El efecto Kuleshov es un efecto de edición ( montaje ) cinematográfico demostrado por el cineasta ruso Lev Kuleshov en las décadas de 1910 y 1920. Es un fenómeno mental por el cual los espectadores obtienen más significado de la interacción de dos tomas secuenciales que de una sola toma aislada.
Kuleshov editó un cortometraje en el que se alternaba la imagen del rostro inexpresivo del ídolo matinal zarista Ivan Mosjoukine con otras tomas (un cuenco de sopa, una niña en un ataúd, una mujer en un diván ). La película se mostró a un público que creía que la expresión del rostro de Mosjoukine era diferente cada vez que aparecía, dependiendo de si estaba "mirando" el cuenco de sopa, la niña en el ataúd o la mujer en el diván, mostrando una expresión de hambre, dolor o deseo, respectivamente. En realidad, las imágenes de Mosjoukine eran las mismas cada vez. Vsevolod Pudovkin (que más tarde afirmó haber sido el cocreador del experimento) describió en 1929 cómo el público "se deleitaba con la actuación... la profunda melancolía de su humor ante la sopa olvidada, se conmovían y se emocionaban por la profunda tristeza con la que miraba al niño muerto y notaban la lujuria con la que observaba a la mujer. Pero sabíamos que en los tres casos el rostro era exactamente el mismo". [1]
Kuleshov utilizó el experimento para demostrar la utilidad y eficacia del montaje cinematográfico. La implicación es que los espectadores aportaron sus propias reacciones emocionales a esta secuencia de imágenes y, además, atribuían esas reacciones al actor, dotando a su rostro impasible de sus propios sentimientos. Kuleshov creía que esto, junto con el montaje, tenía que ser la base del cine como forma de arte independiente. [2] [ cita breve incompleta ]
El experimento en sí se creó juntando fragmentos de películas preexistentes de la industria cinematográfica zarista , sin material nuevo. Mosjoukine había sido la principal "estrella" romántica del cine zarista y era conocida por el público.
Kuleshov demostró la necesidad de considerar el montaje como la herramienta básica del cine. En su opinión, el cine se compone de fragmentos y del ensamblaje de esos fragmentos, del ensamblaje de elementos que en realidad son distintos. Por lo tanto, lo importante no es el contenido de las imágenes de una película, sino su combinación. Los materiales en bruto de una obra de arte no tienen por qué ser originales, sino elementos prefabricados que el artista puede desmontar y volver a montar en nuevas yuxtaposiciones.
Los experimentos de montaje llevados a cabo por Kuleshov a finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 formaron la base teórica del cine de montaje soviético, que culminó en las famosas películas de finales de la década de 1920 de directores como Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin y Dziga Vertov , entre otros. Estas películas incluyeron El acorazado Potemkin , Octubre , Madre , El fin de San Petersburgo y El hombre de la cámara .
El efecto también ha sido estudiado por psicólogos y es bien conocido entre los cineastas modernos. Alfred Hitchcock se refiere al efecto en sus conversaciones con François Truffaut , utilizando al actor James Stewart como ejemplo. [3] [4] En la famosa entrevista "Definición de la felicidad" que fue parte del programa CBC Telescope , Hitchcock también explicó en detalle muchos tipos de montaje a Fletcher Markle . [5] La forma final, que él llama "montaje puro", se explica visualmente utilizando el efecto Kuleshov. En la primera versión del ejemplo, Hitchcock está entrecerrando los ojos y el público ve imágenes de una mujer con un bebé. La pantalla luego regresa al rostro de Hitchcock, ahora sonriendo. En efecto, es un anciano amable. En el segundo ejemplo, la mujer y el bebé son reemplazados por una mujer en bikini . Hitchcock explica: "¿Qué es ahora? Es un viejo sucio".
El efecto Kuleshov ha sido estudiado por psicólogos solo en los últimos años. Prince y Hensley (1992) recrearon el diseño del estudio original pero no encontraron el supuesto efecto. El estudio tuvo 137 participantes pero fue un experimento de un solo ensayo entre sujetos, que es propenso al ruido en los datos. [6] Dean Mobbs et al. realizaron un estudio fMRI intrasujeto en 2006 y encontraron un efecto para la valencia negativa, positiva o neutral . Cuando se mostraba una cara neutral detrás de una escena triste, parecía triste; cuando se mostraba detrás de una escena feliz, parecía feliz. [7] En 2016, Daniel Barratt et al. probaron a 36 participantes usando 24 secuencias de películas en cinco condiciones emocionales (felicidad, tristeza, hambre, miedo y deseo) y una condición de control neutral. Nuevamente, demostraron que las caras neutrales se calificaban de acuerdo con el material de estímulo, lo que confirma los hallazgos de 2006 de Mobbs et al. [8]
Así, a pesar de los problemas iniciales a la hora de probar experimentalmente el efecto Kuleshov, los investigadores ahora coinciden en que el contexto en el que se muestra un rostro tiene un efecto significativo en cómo se percibe dicho rostro.
Para averiguar si el efecto Kuleshov también puede inducirse auditivamente, Andreas M. Baranowski y Heiko Hecht intercalaron diferentes fragmentos de rostros con escenas neutrales, con música alegre, música triste o ninguna música. Descubrieron que la música influía significativamente en los juicios emocionales de los participantes sobre la expresión facial. [9]
