La última casa a la izquierda es una película de 1972 sobre violación y venganza escrita y dirigida por Wes Craven en su debut como director, y producida por Sean S. Cunningham . La película está protagonizada por Sandra Peabody , Lucy Grantham, David Hess , Fred J. Lincoln , Jeramie Rain y Marc Sheffler. Además, Martin Kove aparece en un papel secundario. La trama sigue a Mari Collingwood (Peabody), una adolescente que es secuestrada, violada y brutalmente asesinada por un grupo de fugitivos violentos liderados por Krug Stillo (Hess). Cuando sus padres descubren lo que le pasó, buscan venganza contra los asesinos, que se han refugiado en su casa.
Craven se basó en la película sueca de 1960 The Virgin Spring , dirigida por Ingmar Bergman , que a su vez es una adaptación de la balada sueca " Töres döttrar i Wänge ". [3] [4] Cunningham produjo la película por 90.000 dólares y utilizó un elenco de actores relativamente desconocidos. La distribuidora Hallmark Releasing, en asociación con American International Pictures , le dio a él y a Craven financiación después del éxito de taquilla de Together (1971) de Cunningham.
Craven cortó la película varias veces para que la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) la clasificara R. A nivel internacional, el Reino Unido se negó a certificar la película para su estreno, y aunque se estrenó brevemente en vídeo doméstico en la década de 1980, el susto de " video desagradable " llevó a la prohibición de la película hasta 2002. La última casa a la izquierda se estrenó en los Estados Unidos el 30 de agosto de 1972. Si bien la película recibió inicialmente una recepción polarizada por parte de los críticos, fue muy rentable, recaudando más de 3 millones de dólares en la taquilla nacional.
Al igual que las películas de explotación La noche de los muertos vivientes (1968) y La matanza de Texas (1974), la película ha recibido una reevaluación crítica años después de su estreno, con elogios especiales hacia la narrativa y las actuaciones de Peabody y Hess. Desde entonces ha logrado un seguimiento de culto y recibió una nominación para el AFI 100 Years...100 Thrills en 2001. La película fue rehecha en 2009 .
Mari Collingwood planea asistir a un concierto con su amiga Phyllis Stone para su decimoséptimo cumpleaños. Sus padres, Estelle y John, expresan su preocupación por su amistad con Phyllis, pero la dejan ir y le dan un collar con el símbolo de la paz. Phyllis y Mari se dirigen a la ciudad y, en el camino, escuchan un informe de noticias sobre una reciente fuga de prisión que involucra a los criminales Krug Stillo, un violador sádico y asesino en serie; su hijo adicto a la heroína , Junior; Sadie, una psicópata y sádica promiscua; y Fred "Weasel" Podowski, un abusador de menores, mirón y asesino. Antes del concierto, Mari y Phyllis se encuentran con Junior mientras intentan comprar marihuana . Él las lleva a un apartamento donde son atrapadas por los criminales. Phyllis intenta escapar y razonar con ellos, pero falla y es violada en grupo. Mientras tanto, los desprevenidos padres de Mari preparan una fiesta sorpresa para ella.
A la mañana siguiente, Mari y Phyllis son atadas, amordazadas y puestas en el maletero del coche de Krug y transportadas al bosque. Mari reconoce que la carretera está cerca de su casa. Phyllis se ve obligada a orinar en sus vaqueros, y Mari y Phyllis se ven obligadas a realizar actos sexuales entre sí. Phyllis distrae a los secuestradores para darle a Mari la oportunidad de escapar, pero es perseguida por Sadie y Weasel, mientras que Junior se queda atrás para proteger a Mari. Mari intenta ganarse la confianza de Junior dándole su collar y llamándolo "Willow". Phyllis se topa con un cementerio donde es acorralada y apuñalada por Weasel. Se arrastra hasta un árbol cercano y es apuñalada hasta la muerte. Mari convence a Junior de que la deje ir, pero su escape es detenido por Krug. Krug graba su nombre en su pecho, luego la viola. Mari vomita, dice una oración en voz baja y camina hacia un lago cercano, donde Krug le dispara fatalmente.
Después de cambiarse la ropa ensangrentada, la pandilla va a la casa de los Collingwood, haciéndose pasar por vendedores ambulantes. Los padres de Mari les permiten pasar la noche allí. La pandilla encuentra fotos de Mari y se da cuenta de que es su casa. Más tarde, cuando Junior está en medio de la abstinencia de heroína , Estelle entra al baño para ver cómo está y ve el collar del símbolo de la paz de Mari alrededor de su cuello. Encuentra ropa empapada de sangre en su equipaje y los escucha hablar sobre la muerte de Mari y su eliminación en un lago cercano.
Estelle y su esposo corren hacia el bosque, donde encuentran el cuerpo de Mari y deciden vengarse. Estelle finge seducir a Weasel, le practica sexo oral, le muerde el pene y lo deja desangrarse hasta morir. John toma su escopeta y dispara a Krug y Sadie. Krug escapa a la sala de estar y domina a John antes de manipular a Junior para que se mate. Krug intenta huir, pero después de ser acorralado por una Sadie traumatizada y un John con una motosierra, queda incapacitado por una trampa explosiva de electrocución . Sadie, ahora aterrorizada tanto por Krug como por John, sale corriendo. Después de una pelea entre ella y Estelle, cae en la piscina del patio trasero, donde Estelle le corta la garganta. El sheriff llega justo cuando John mata a Krug con la motosierra.
Sean S. Cunningham hizo su debut como director con la película de 1970 The Art of Marriage , que recaudó 100.000 dólares. La película atrajo la atención de la compañía de Steve Minasian, Hallmark Releasing, [6] que tenía una asociación de distribución con American International Pictures . [7] [8] Cunningham hizo la película Together de 1971 como una " mejor versión " de The Art of Marriage . [6] Wes Craven , que no tenía dinero en ese momento, fue puesto a trabajar en la sincronización de los diarios de Together [9] y pronto comenzó a editar la película con Cunningham, con quien se hizo buen amigo. Hallmark compró la película por 10.000 dólares y se consideró un "éxito", lo que llevó a la compañía a persuadir a Cunningham y Craven para que hicieran otra película con un presupuesto mayor; la compañía luego les dio 90.000 dólares para rodar una película de terror. [1]
Cunningham fue el productor y Craven el escritor y director del proyecto. [10] Escrito por Craven en 1971, el guion original pretendía ser una película gráfica " hardcore ", con todos los actores y el equipo comprometidos a filmarla como tal. [11] Sin embargo, después de que comenzó el rodaje, se tomó la decisión de editar el guion para que fuera menos duro. Este guion, escrito bajo el título Night of Vengeance , nunca se publicó; solo se puede ver un breve vistazo en el featurette Celluloid Crime of the Century , un documental de 2003 sobre la realización de la película. [12] El quid de la trama se basa en la balada sueca " Töres döttrar i Wänge ", [13] que a su vez fue la base de la película de Ingmar Bergman de 1960 The Virgin Spring , de la que Craven era admirador. [14] Craven imaginó una película en la que la violencia se mostraría en detalle en la pantalla, ya que sentía que muchas películas populares de la época, como los westerns , glorificaban la violencia y al "héroe justiciero", y le daban al público una representación engañosa de la muerte a raíz de la guerra de Vietnam . [15]
La mayoría del elenco de La última casa a la izquierda eran actores inexpertos o debutantes, con la excepción de Richard Towers, Eleanor Shaw y Sandra Peabody , quienes eran actores habituales de telenovelas y tenían papeles en películas anteriormente. [16] [5] Cunningham y Craven realizaron convocatorias de casting para la película en la oficina de Cunningham en Midtown Manhattan a fines de 1971. [17] Peabody, que regresaba a Nueva York después de un viaje por carretera a través del país, firmó para la película después de responder a un anuncio de casting en la publicación comercial Backstage . Cunningham y Craven originalmente querían que ella leyera para el papel de Phyllis; sin embargo, después de conocerla, decidieron elegirla para el papel principal de Mari. [18] Shaw era una destacada actriz de telenovelas y Towers trabajaba como agente de talentos además de actuar. [5] Aunque no recordaba las circunstancias específicas de cómo se involucró con el proyecto, Lucy Grantham finalmente fue elegida para el papel de la mejor amiga de Mari, Phyllis. [19] [18] El papel del villano principal, Krug Stillo, fue otorgado a David Hess , también músico y compositor. [20] Jeramie Rain , que entonces tenía veintiún años, interpretaba a Susan Atkins en una producción Off-Broadway basada en los asesinatos de la familia Manson . A pesar de que el guion original exigía una actriz de unos cuarenta años, Rain obtuvo el papel de Sadie. [21] Fred Lincoln , que había aparecido en películas pornográficas, fue elegido como el socio criminal de Krug, mientras que a Mark Sheffler se le dio el papel del hijo adicto a la heroína de Krug. [22] Sheffler era un actor de veintiún años con dificultades y cliente de Towers antes de la filmación, y él le informó de las audiciones. [5] Según Lincoln, él y Peabody eran conocidos y tenían el mismo agente en ese momento. [23]
La película se filmó en locaciones durante siete días en la ciudad de Nueva York , así como en Long Island , seguida de rodajes en lugares rurales fuera de Westport, Connecticut . [25] Mientras filmaban en Connecticut, el elenco y el equipo pasaron mucho tiempo en la casa de la familia del productor Cunningham. [26] Según Craven, la secuencia del lago se filmó en el embalse de la ciudad de Weston, Connecticut . [27] Craven buscó una apariencia de estilo " documental " para la película, marcada por primeros planos y tomas de un solo corte. [28]
Cunningham describió más tarde el rodaje de la película como " estilo guerrilla ", con el equipo filmando espontáneamente en lugares y siendo obligado a irse debido a la falta de permisos; [23] en retrospectiva, Lincoln dijo que "nadie sabía lo que [ellos] estaban haciendo". [29] Gran parte de los efectos especiales de la película se lograron de manera práctica, algunos por sugerencia de Lincoln. Por ejemplo, para la secuencia en la que destripan a Phyllis, Lincoln ayudó a crear intestinos falsos con condones llenos de sangre falsa y arena. [30] Para la secuencia del asesinato de Sadie en la piscina, Rain tenía una bolsa llena de sangre falsa adherida debajo de su camisa, así como cápsulas de sangre en su boca, que perforó manualmente. [31] Grantham recordó que durante la escena en la que el personaje de Hess le dice que "se orine en los pantalones", de hecho orinó en sus jeans. [23] Steve Miner , quien más tarde se convertiría en director, se desempeñó como asistente de producción en la película. [23]
Hess recordó que gran parte del elenco se unió fuertemente durante el proceso de filmación, ya que en su mayoría eran actores inexpertos. [32] En el documental de 2003 Celluloid Crime of the Century , Lincoln, Rain y Sheffler recordaron recuerdos similares que relataban la realización de la película. Sin embargo, tanto Hess como el director Craven recordaron que la relación en el set entre Hess y Peabody fue turbulenta. [33] Peabody a menudo era tratada de manera diferente al resto del elenco hasta el punto de que Craven recordó que "no hubo mucha actuación" durante el rodaje de las escenas más violentas de la película. [34] Sheffler admitió durante una secuencia uno a uno con Peabody que amenazó con empujarla por un acantilado si no lograba alcanzar sus objetivos. [35]
Peabody declaró que estaba realmente molesta durante el rodaje de las escenas más violentas porque no se sentía preparada: "Estaba molesta porque soy una persona emocional y reaccioné a lo que estaba pasando como si fuera real. Tuve un momento muy difícil con algunas escenas, porque había salido de American Playhouse , donde todo se trataba de preparación y todo tenía que ser real. Terminé haciendo un trabajo horrible en la película. Estaba muy molesta y sentí que debería haber canalizado eso, pero no pude... Era una actriz joven y todavía estaba aprendiendo a equilibrar las emociones que tenía fuera de la película en mi trabajo de escena". [36] Hess reveló que en realidad se puso muy físico con ella durante el rodaje de la escena de la violación, y que ella no pudo hacer nada al respecto una vez que la cámara estaba en marcha. [37] Durante esta toma en particular, la directora asistente Yvonne Hannemann la describió como un rodaje perturbador, y Craven tuvo que consolarla durante todo el rodaje. [37] Peabody recordó: "Uno de los personajes era un actor de método, así que estaba tratando de vivir su papel... venía a por nosotros con un cuchillo por la noche, tratando de asustarnos. Este era el tipo con el pelo oscuro y rizado [David Hess] - trató de desempeñar su papel dentro y fuera del set. Era algo así como, '¡Cierra las puertas y ventanas por la noche, no quieres que venga a buscarte!'. Tenía miedo; pensé que este tipo había sido un asesino en algún momento de su pasado". [36] Sandra afirma que, aunque no estaba segura de cómo resultarían muchas de las escenas, confió en Craven y Cunningham y su visión para la película. [36]
La banda sonora de la película fue escrita por Stephen Chapin y David Hess (quien también interpretó al antagonista principal, Krug); Chapin escribió toda la música incidental, los arreglos y la orquestación, así como todos los músicos contratados y productores. La música fue escrita deliberadamente para romper con las bandas sonoras de películas de terror convencionales establecidas en ese momento, empleando una mezcla de folk rock y bluegrass de los años 60. También iba en contra de la convención de las películas de terror de puntuar los momentos de miedo con efectos de choque; durante algunas de las escenas más violentas de la película, suena una música que está completamente en desacuerdo con el contenido visual. [38]
En 2013, la banda sonora se relanzó en vinilo, disco compacto, casete y descarga digital a través de One Way Static Records. También se reeditó en un disco de imágenes numerado a mano de edición limitada para el Record Store Day de 2014. [39] [40]
La película sufrió múltiples cambios de título, y sus inversores inicialmente la titularon Crimen sexual del siglo . [41] Sin embargo, después de que se completaron las proyecciones de prueba, se decidió cambiar el título a Krug and Company , pero incluso este título resultó tener poco atractivo durante las proyecciones de prueba. [42] Un especialista en marketing que era conocido de Cunningham propuso el título La última casa a la izquierda , [43] que Craven inicialmente pensó que era "terrible". [44] La película se estrenó bajo este título el 30 de agosto de 1972. [45] Como muchas películas durante la época, tuvo una expansión regional a cines y autocines en el transcurso de los siguientes meses, y se estrenó en varias ciudades de EE. UU. entre septiembre y noviembre de 1972. [46] Se mostró con frecuencia como parte de una función doble o triple con otros lanzamientos de Hallmark/AIP, en particular Twitch of the Death Nerve de Mario Bava , una película que también tendría un impacto considerable en el género de terror debido a que sirvió como influencia principal en la posterior franquicia Friday the 13th de Cunningham. [47]
Debido a su contenido gráfico, la película provocó protestas que pedían su retirada de los cines locales durante todo el otoño de 1972. [48] El Paris Cinema, una sala de cine en Pittsfield, Massachusetts , emitió una carta abierta a estas críticas en septiembre de 1972, en la que se señaló:
Después de considerar cuidadosamente todas las circunstancias, la dirección ha decidido seguir exhibiendo la película. Esta difícil decisión se basó en las siguientes consideraciones: la película se relaciona con un problema con el que prácticamente todas las adolescentes y padres pueden identificarse, pero no se detiene en el tema. La historia no glorifica la violencia, ni glorifica a los degenerados que perpetran la violencia... creemos que la película es moralmente redentora y transmite un importante mensaje social. [49]
El material promocional capitalizó el contenido gráfico de la película y la recepción divisiva, presentando lemas como "Para evitar desmayarse, siga repitiendo 'Es solo una película' ..." Bajo el título Last House , la película resultó ser un éxito, aunque las anécdotas sobre dónde se originó la campaña publicitaria varían un poco. Cunningham afirma que el especialista en marketing que ideó el título Last House estaba viendo un corte de la película con su esposa, quien continuamente se cubría los ojos, lo que lo llevó a decirle que era "solo una película". [50] Sin embargo, se han sugerido otros orígenes, ya que se había utilizado dos veces antes: primero para la película salpicada de HG Lewis de 1964 Color Me Blood Red , y luego para Strait-Jacket de William Castle el año siguiente. [51] El eslogan tuvo tanto éxito que fue reutilizado por muchos de los otros lanzamientos de Hallmark, como Don't Look in the Basement y Don't Open the Window , [52] y otras películas de explotación, a veces con un giro único. En el Reino Unido se utilizó una variación para el programa doble de 1974 de Night Of The Bloody Apes y Night Of Bloody Horror . El título de la película también fue imitado, como en los casos de Last House on Dead End Street y The House on the Edge of the Park , otra película protagonizada por David Hess; [53] otras películas, como la mencionada Twitch of the Death Nerve , se comercializaron más tarde como secuelas no oficiales con títulos como Last House Part II . [8]
Los anuncios de los periódicos incluían largas declaraciones de los productores de la película defendiéndola contra las acusaciones de que sensacionalizaba la violencia, [54] una de las cuales decía: "Odiarás a las personas que perpetran estos atropellos, ¡y deberías hacerlo! Pero si una película, y es sólo una película, puede despertar en ti una emoción tan extrema, entonces el director de la película ha tenido éxito... La película hace un llamado a poner fin a toda la violencia sin sentido y la crueldad inhumana que se ha convertido en una parte tan importante de los tiempos en que vivimos". [55] El material gráfico promocional que acompañaba a tales declaraciones incluía una advertencia de que la película "no estaba recomendada para personas menores de 30 años". [54] [55] La película continuó proyectándose en todo Estados Unidos hasta 1973. [a]
Aunque la película fue clasificada R por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos después de que se le hicieran numerosos cortes, el director Craven afirmó que en varias ocasiones, los espectadores horrorizados exigían que los proyeccionistas del cine destruyeran el metraje, a veces robando la película ellos mismos. [59] John Saco, un archivista de cine británico, recordó haber hablado de la película con los propietarios de cines estadounidenses: "Los proyeccionistas estaban tan ofendidos que simplemente cortaban la película mientras la veían. Yo les preguntaba a las personas: '¿Qué tan cortada está tu versión?'. Ellos decían: 'No está tan cortada como algunas de las otras que he visto'. ¡Eso no es lo que quieres oír!" [60]
En 1974, la Junta Británica de Censura Cinematográfica le negó a Last House on the Left un certificado para su estreno en cines, [61] debido a escenas de violencia sexual explícita y sádica y humillación. Durante el auge del vídeo doméstico de principios de los años 1980, la película se estrenó sin cortes (salvo por una escena incidental sin sangre con los policías cómicos y los créditos finales), ya que el vídeo no entraba dentro de la competencia de la BBFC en ese momento. Esto cambió en 1982 cuando comenzó el miedo a los " vídeos desagradables ", lo que dio lugar a la Ley de Grabaciones de Vídeo de 1984. La película aterrizó en la lista de "vídeos desagradables" del Departamento de Fiscalías Públicas , y fue prohibida. [62]
La película permaneció prohibida durante el resto de la década de 1980 y hasta la de 1990. Sin embargo, había desarrollado una reputación de culto underground en el Reino Unido, y críticos como Mark Kermode comenzaron a elogiar la película como una obra importante. En 2000, la película fue presentada nuevamente a la BBFC para su certificación de exhibición en salas y nuevamente fue rechazada. [63] El sello de cine independiente Blue Underground realizó una gira de una copia sin cortes por Gran Bretaña sin un certificado de la BBFC; el Ayuntamiento de Southampton le otorgó su propio certificado "18". [64] La película recibió una licencia para una exhibición única en Leicester en junio de 2000, después de lo cual la BBFC volvió a declarar que no recibiría ningún tipo de certificación. [ cita requerida ]
En junio de 2002, la BBFC se impuso a una apelación presentada ante el Comité de Apelaciones de Vídeo por el distribuidor de vídeos Blue Underground Limited. La BBFC había exigido 16 segundos de cortes en las escenas de violencia sexual antes de conceder al vídeo un certificado "18". Blue Underground Limited se negó a realizar los cortes y, por tanto, la BBFC rechazó el vídeo. El distribuidor apeló entonces al Comité de Apelaciones de Vídeo , que confirmó la decisión de la BBFC. [65] Durante la apelación, se convocó al crítico de cine Kermode como experto en terror para defender la importancia histórica de la película. Sin embargo, después de su informe, el comité no sólo confirmó los cortes, sino que exigió otros adicionales. [66] La película finalmente recibió un certificado "18", el 17 de julio de 2002, con 31 segundos de cortes, y se lanzó en el Reino Unido en DVD en mayo de 2003. Las escenas cortadas se podían ver como una presentación de diapositivas adicional en el disco, y había un enlace a un sitio web donde se podían ver las escenas cortadas. La BBFC finalmente clasificó la película sin cortes como 18 para su lanzamiento en video el 17 de marzo de 2008. [67]
Contrariamente a la creencia popular, la película nunca fue prohibida en Australia en su estreno inicial; más bien, nunca fue elegida para su distribución en el país debido a los problemas de censura que habría creado en ese momento. La película fue presentada a la junta de censura en 1987 para su lanzamiento en VHS por Video Excellence bajo el título alternativo Krug and Company , pero fue rechazada debido a su contenido violento y sexual. En octubre de 1991, The Last House on the Left fue parte de un paquete de quince cintas que fue incautado por el Servicio de Aduanas de Australia . El paquete de cintas fue enviado a la Junta de Clasificación Australiana (entonces conocida como la Oficina de Clasificación de Cine y Literatura) que las declaró "prohibidas de conformidad con el Reglamento 4A (1A) (a) (iii) del Reglamento de Aduanas (Importaciones Prohibidas)". La película finalmente fue clasificada "R" por la OFLC para su estreno en DVD el 15 de noviembre de 2004. Tuvo una proyección en cines ese mismo mes en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne . [68]
La película fue prohibida por la Autoridad de Grabaciones de Vídeo de Nueva Zelanda en 1988. [69] La prohibición se levantó en 2004 cuando el DVD fue aprobado con una clasificación R18. [70]
Existen muchas versiones diferentes de la película en varios DVD y VHS, hechas a partir de diferentes cortes de la película, muchos de ellos de diferentes países. Obtener una versión completamente sin cortes es difícil, ya que incluso algunos operarios de cine cortaron imágenes de copias de la película antes de proyectarla durante la década de 1970; muchas copias fueron cortadas o "cortadas en pedazos" y, debido a esto, algunas escenas se han convertido en rarezas.
Algunas escenas incompletas son:
En la versión de Krug and Company , Mari sigue viva cuando sus padres la encuentran. Les cuenta lo que les pasó a ella y a Phyllis antes de morir frente a ellos. [71]
The Last House on the Left se ha estrenado varias veces en formato doméstico en los Estados Unidos; MGM Home Entertainment lanzó una versión en DVD el 27 de agosto de 2002, que incluía tomas descartadas, un documental sobre cómo se hizo y "Forbidden Footage", un featurette que explora las secuencias más violentas e impactantes de la película. [74] El 1 de febrero de 2011, MGM lanzó un Blu-ray a través de 20th Century Fox Home Entertainment , que incluía múltiples featurettes y documentales sobre cómo se hizo, dos pistas de comentarios de audio, material nunca antes visto y entrevistas con el elenco y el equipo. [75]
El 3 de julio de 2018 se lanzó una caja Blu-ray de edición limitada en los Estados Unidos y el Reino Unido, de Arrow Video , que presenta tres cortes diferentes de la película, cada uno restaurado en 2K a partir de los elementos originales de la película, un póster de doble cara, reproducciones de tarjetas de vestíbulo, un libro con escritos sobre la película, una banda sonora en CD , varios materiales adicionales de archivo y nuevas entrevistas con el elenco, el equipo y los asociados de Craven. [76]
La respuesta crítica a La última casa a la izquierda en su estreno original se centró principalmente en sus representaciones de la violencia. [b] Gene Siskel del Chicago Tribune se burló de la película, escribiendo: "Mi objeción a La última casa a la izquierda no es una objeción a las representaciones gráficas de la violencia per se, sino al hecho de que la película celebra los actos violentos, en particular el abuso masculino adulto a las mujeres jóvenes ... Sentí una obligación profesional de quedarme para ver si había algún valor socialmente redentor en el resto de la película y no encontré ninguno". [80] Howard Thompson del New York Times escribió que salió del cine durante una proyección: "Cuando salí, después de 50 minutos (con 35 para el final), una chica acababa de ser desmembrada con un machete. Habían comenzado a atacar a la otra con una navaja automática lenta. El partido que escribió esta basura repugnante y también dirigió a los actores ineptos es Wes Craven. Está en el Penthouse Theater, para cualquiera que esté interesado en pagar para ver gente repulsiva y agonía humana". [81]
Edward Blank, del Pittsburgh Press, calificó la película como una "película barata sin mérito discernible [...] plagada de actuaciones torpes y conscientes de sí mismas". [79] Roger Ebert , sin embargo, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y la describió como "aproximadamente cuatro veces mejor de lo que se esperaría". [82] El Christian Science Monitor News Service se refirió a la película como un "melodrama desesperadamente sórdido" y una versión "vulgarizada" de The Virgin Spring , y la comparó con la película Straw Dogs de Sam Peckinpah de 1971 . [83] Brian Nelson de The Daily Dispatch la consideró la peor película del año, escribiendo: "El productor Sean S. Cunningham de alguna manera se las arregló para hacer lo que posiblemente sea la película de estreno general más inútil de 1972 y, con una campaña publicitaria sensacionalista y exagerada, convertirla en una importante máquina de hacer dinero. Al hacerlo, puede estar en línea para el Premio Cy Dung a la película más ofensiva para la inteligencia de una audiencia". [84] Bill Towery del Lubbock Avalanche-Journal sugirió que la película debería haber recibido una calificación X , agregando en su reseña: "Películas como estas le dan una mala reputación al sistema de clasificación de películas. Pero si lo tuyo es el asalto, el asesinato, la mutilación, la venganza y la violencia, la película va a ser perfecta". [78]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , La última casa a la izquierda tiene un índice de aprobación del 65 %, basado en 40 reseñas, y una calificación promedio de 6,3/10. Su consenso dice: "Su brutalidad visceral es más repulsiva que absorbente, pero La última casa a la izquierda, sin embargo, presenta al director Wes Craven como una voz distintiva en el terror". [85] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100, basada en 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [86]
El autor y crítico de cine Leonard Maltin le otorgó a la película una estrella y media de las cuatro posibles. Maltin la calificó de "barata" y "una película de terror impactante, repulsiva pero ciertamente poderosa e (para bien o para mal) influyente". [87] La película fue nominada al premio AFI 100 Years...100 Thrills . [88]
En la década de 1980, Vestron Pictures contrató a Danny Steinmann para escribir y dirigir una secuela, aunque la película fracasó en la preproducción debido a problemas de derechos. [89] [90] La película de Mario Bava Twitch of the Death Nerve también se estrenó bajo los títulos Last House on the Left – Part II , Last House – Part II y New House on the Left . [91]
En agosto de 2006, Rogue Pictures cerró un acuerdo para hacer una nueva versión de La última casa a la izquierda con el guionista y director original Wes Craven como productor. La compañía tenía la intención de preservar la trama de la película original. Craven describió su participación en la nueva versión: "Estoy lo suficientemente alejado de estas películas como para que las nuevas versiones sean un poco como tener nietos. La historia, sobre los dolorosos efectos secundarios de la venganza, es imperecedera. Los titulares están llenos de personas y naciones que se vengan y quedan atrapadas en ciclos interminables de violencia". [92] Craven formó Midnight Pictures, una filial de Rogue, para hacer una nueva versión de La última casa a la izquierda como su primer proyecto. La producción estaba prevista para principios de 2007. [93] El guionista Adam Alleca fue contratado para escribir el guion de la nueva versión. [ cita requerida ]
En mayo de 2007, Rogue entró en negociaciones con el director Dennis Iliadis para dirigir la película. [94] La película se estrenó en cines de Estados Unidos y Canadá el 13 de marzo de 2009. [95]
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