Peder Henrik Kristian Zahrtmann , conocido como Kristian Zahrtmann , (31 de marzo de 1843 - 22 de junio de 1917) fue un pintor danés. Formó parte de la generación artística danesa de finales del siglo XIX, junto con Peder Severin Krøyer y Theodor Esbern Philipsen , que se apartó tanto de las restricciones del academicismo tradicional como de la herencia de la Edad de Oro de la pintura danesa , en favor del naturalismo y el realismo . [1]
Zahrtmann era conocido especialmente por sus pinturas históricas , y especialmente por aquellas que retrataban a mujeres fuertes, trágicas y legendarias de la historia danesa . También produjo obras de muchos otros géneros, incluidos paisajes, escenas callejeras, escenas folclóricas y retratos. Zahrtmann tuvo un efecto de largo alcance en el desarrollo del arte danés a través de su efectivo apoyo al estilo individual entre sus estudiantes durante los muchos años que enseñó. Además, su uso audaz del color deslumbró a los contemporáneos y ha sido visto como una anticipación del expresionismo por los historiadores del arte. [2]
Zahrtmann nació en Rønne , Dinamarca, en la isla de Bornholm , hijo del médico jefe de la isla Carl Vilhelm Zahrtmann (1810-1896) y su esposa Laurine Pouline Jespersen (1822-1918). Fue el hijo mayor de siete niños y dos niñas. Después de graduarse en la Rønne Realskole a los 17 años, Zahrtmann fue enviado a la Academia Sorø , donde estudió pintura con el pintor paisajista Hans Harder . A menudo era invitado a la casa del director de la Academia, el poeta Bernhard Severin Ingemann y su esposa, donde tuvo la oportunidad de socializar con los profesores de la escuela y otros invitados, como Hans Christian Andersen . Zahrtmann se graduó en 1862 y recibió su doctorado en filosofía en 1863. Durante estos años vivió con una familia cuya hija era pintora, lo que lo inspiró también a probar suerte como artista. [3]
Después de graduarse, Zahrtmann llegó a Copenhague, donde durante el invierno de 1863-1864 estudió dibujo en el Instituto Técnico con Christian Hetsch y el arquitecto Ferdinand Vilhelm Jensen . También recibió instrucción privada del pintor de género Wenzel Ulrich Tornøe durante este mismo tiempo. Zahrtmann luego comenzó sus estudios en octubre de 1864 en la Real Academia Danesa de Arte ( danés : Det Kongelige Danske Kunstakademi ), donde estudió con Johan Adolph Kittendorff, Wilhelm Marstrand , Jørgen Roed , Niels Simonsen y Frederik Vermehren , un compañero graduado de la Academia Sorø. . Sus compañeros de clase incluyeron a August Jerndorff , Peder Severin Krøyer y Rasmus Frederik Hendriksen. [4]
Zahrtmann se graduó en la Academia en 1868 y expuso por primera vez en Charlottenborg al año siguiente con " En Konfirmandinde paa Bornholm " ("Una joven confirmada en Bornholm"). Expuso regularmente en Charlottenborg entre 1869 y 1891 y esporádicamente después.
Se hizo amigo del pintor Otto Haslund y de Pietro Købke Krohn , más tarde director del museo, con quien compartió estudio.
Zahrtmann ya se había interesado por la historia de la heroica hija del siglo XVII de un rey danés, Leonora Christina Ulfeldt (también conocida como Eleanor Christine ), antes de la publicación póstuma en 1869 de su narrativa autobiográfica de 1674 Jammers Minde ("Recuerdo de la miseria"), que recibió como regalo de cumpleaños de Haslund y Krohn.
La condesa Leonora Cristina de Schleswig-Holstein , hija del rey Cristián IV por su matrimonio morganático con una noble doncella danesa, había caído en desgracia a causa de la alta traición de su marido Corfits Ulfeldt . Fue encarcelada durante 22 años en la Torre Azul ( Blåtårn ) del Castillo de Copenhague y pasó sus últimos años en la soledad del Claustro de Maribo .
Zahrtmann conmemoró su historia en una serie de 18 grandes cuadros a lo largo de muchos años. El primero de estos cuadros se hizo público en 1871, Slotsfogden skjæmter med Kvinderne i den nylig fængslede Kongedatters Kammer paa Blaataarn ("El guardián del castillo bromea con mujeres en la cámara de la hija del rey en la Torre Azul"). La pintura le valió un Premio Neuhausen ( Neuhausenske Præmie ), fue vendida a la influyente Unión de Arte de Niels Laurits Høyen ( Kunstforeningen ), y fue seguida por una serie de otras pinturas sobre el mismo tema. Estas pinturas establecieron su reputación como uno de los artistas más destacados de su tiempo.
Otras imágenes de la serie incluyen: Leonora Christina forlader Fængselet ("Leonora Christina sale de la prisión", 1873); Leonora Christina i Fængselet ("Leonora Christina en prisión", 1875) en la Colección Hirschsprung ; Corfits Ulfeldt og Leonora Christina ("Corfitz Ulfeldt y Leonora Christina"); Dronning Sophie Amalies Død ("La muerte de la reina Sophie Amalie", 1882); Leonora Christina paa Maribo Kloster ("Leonora Christina at Maribo Cloister", 1883), ambas en la colección de la Galería Nacional Danesa ; y tres versiones de Leonora Christina undersøges af Sophie Amalies Tjenerinder ("Leonora Christina Undressed and Searched by Sophie Amalie's Maids", 1886, 1888, 1894) en la Colección Hirschsprung .
Al mismo tiempo exploró otros motivos , aunque Leonora Christina fue una obsesión que lo acompañó durante toda su vida. En 1872 realizó un retrato de Georg Brandes , que veraneaba cerca de Zahrtmann en Christiansholm, cerca de Klampenborg, al norte de Copenhague.
En 1873 ganó otro premio Neuhausen por Sigbrit gennemgår toldregnskaberne med Christian II ("Sigbrit revisa las cuentas fiscales con Christian II") y expuso un cuadro preparatorio para Job og hans Venner ("Job y sus amigos"), que le valió la medalla de oro de la Academia. El cuadro final de "Job y sus amigos" se considera una de sus obras maestras y le valió la medalla de oro de la Academia en 1887.
En 1873, también pintó "Escena de la corte de Christian VII 1772" para volver a contar la trágica historia de la reina Carolina Matilde en el centenario de la caída de Johann Friedrich Struensee . La pintura se encuentra en la Colección Hirschsprung . Como es característico de Zahrtmann, a lo largo de los años realizó varias otras pinturas que representan la historia de estas figuras.
Zahrtmann intentó tres veces conseguir de la Academia una beca de viaje que le correspondía por haber ganado la gran medalla de oro, pero los fondos no llegaron hasta dos años después. Zahrtmann pasó el verano de 1873 en Hornbæk ( municipio de Helsingør ) en compañía de sus compañeros pintores Peder Severin Krøyer y Viggo Johansen .
Zahrtmann viajó finalmente a Italia en diciembre de 1875 con la financiación de su padre, antes de recibir una beca de viaje de la Academia. Entre 1875 y 1878 residió en Italia ( Roma , Siena , Amalfi y Saracinesco ), donde produjo una serie de pinturas. Más tarde regresó a Italia muchas veces, incluso entre 1882 y 1884 con una beca del Fondo Ancher junto con los artistas Joakim Skovgaard , Theodor Esbern Philipsen y Viggo Pedersen. Estaba fascinado por la vida cotidiana allí, por el fuerte sol italiano, los colores vivos y el esplendor exótico de los ritos de la Iglesia Católica Romana que representó en muchas pinturas.
En junio de 1883, Zahrtmann viajó por primera vez a Civita d'Antino , un pueblo de montaña que llegó a considerar su segundo hogar. Entre 1890 y 1911 pasó todos los veranos en Civita d'Antino, viviendo con la familia Cerroni y reuniendo a amigos y estudiantes en una colonia anual de artistas . Fue nombrado ciudadano honorario de la ciudad en 1902.
Zahrtmann también viajó varias veces a Grecia, así como a Francia y Portugal.
Zahrtmann expuso en la Exposición Mundial de París en 1878, 1889 y 1900, y en Chicago en 1893. Ganó una medalla de bronce en la Exposición Mundial de París de 1900.
La Kunstnernes Frie Studieskoler se fundó en el invierno de 1882-1883 como protesta contra las políticas de la Academia de Arte y como una alternativa a su programa educativo. Fue dirigida por Laurits Tuxen y Peder Severin Krøyer fue contratado como uno de sus profesores. Zahrtmann enseñó en la escuela desde 1885 hasta 1908. En 1893 se convirtió en el líder de su clase preparatoria, que bajo su mando se convirtió en un departamento independiente. Tenía unos 200 estudiantes de los países escandinavos. Debido a su prominencia como profesor, la escuela a menudo se conocía simplemente como "la Escuela de Zahrtmann". Algunos de sus estudiantes incluyeron a los artistas de Fionia Peter Hansen , Fritz Syberg , Poul S. Christiansen , Johannes Larsen , Johannes Wilhjelm y Oluf Hartmann, así como a los pintores modernos Karl Isakson , Edvard Weie , Harald Giersing y Olaf Rude .
Contribuyó a la creación de la "Exposición Libre" ( Den frie Udstilling ), un espacio de exposición alternativo que se inauguró en 1891.
Zahrtmann pintó numerosos retratos de sus padres, entre ellos uno de su padre en 1887 y uno de su madre, que desempeñó un papel importante en su vida, entre 1899 y 1901. Estos retratos, así como un cuadro de gran formato de ambos padres en su sala de estar entre 1895 y 1901, se encuentran en la colección del Museo de Arte de Bornholm .
En 1900 pasó el invierno en Portofino, donde pintó los paisajes llenos de color Havnen i Portofino, 1900 ("Puerto en Portofino, 1900") y Min frokostbord i Portofino, 1900 ("Mi mesa de almuerzo en Portofino, 1900").
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En los últimos años de su vida, Zahrtmann produjo una serie de cuadros de hombres desnudos, entre ellos Prometeo (1906), Sócrates y Alcibíades (1907, 1911) y Adán en el paraíso (en dos versiones, 1913-1914). En una época que todavía se veía sacudida por el gran debate sobre la moral sexual escandinava de finales del siglo XIX, estas obras fueron inmediatamente calificadas de violaciones escandalosas de la decencia pública. El tratamiento de Adán es particularmente provocativo, con un Adán joven, vital y musculoso que oculta casualmente su hombría con una ramita de hojas de higuera mientras se recuesta en un exuberante paraíso botánico de vivos colores, con la serpiente arqueada hasta la mitad de su pierna y sacando la lengua. Los museos se negaron educadamente a comprar estas obras homoeróticas, y la mayoría siguen en manos privadas. Zahrtmann nunca se casó, y en Copenhague se rumoreaba que disfrutaba del travestismo. [5]
Zahrtmann también pintó varios autorretratos en sus últimos años, incluido uno pintado en 1913 que se considera una de sus mejores obras y que se encuentra en la colección del Museo Histórico Nacional del Palacio de Frederiksborg .
Zahrtmann compró un terreno en Fuglebakken, en Frederiksberg , y construyó una casa diseñada por Hans Koch y el propio Zahrtmann. La llamó "Casa d'Antino" y se mudó en otoño de 1912.
Zahrtmann apareció en un documental de la era del cine mudo de 1913 sobre sí mismo titulado Kristian Zahrtmann , que fue dirigido por Sophus Wangøe .
En junio de 1917 fue hospitalizado por apendicitis . Tras una aparente mejoría, su estado empeoró y murió el 22 de junio en Frederiksberg. Fue enterrado en el cementerio de Vestre , en Copenhague. Un relieve con el tema "Leonora Christina sale de la prisión" decora su tumba. El relieve fue dibujado por el arquitecto Thorvald Bindesbøll y el pintor Joakim Skovgaard , y fue tallado en granito de Bornholm por Larsen Stevns.
En Civita d'Antino se colocó una placa conmemorativa en la pared de la casa Cerroni, cerca de la puerta de la ciudad. En la plaza abierta frente a su casa se erigió un monumento con una estatua de Zahrtmann, que lleva su nombre.
Numerosas pinturas de Zahrtmann estuvieron disponibles para el público cuando se inauguró el Museo Imago en Pescara en 2021.
En la Colección Hirschsprung se encuentra un retrato suyo realizado por Vilhelm Hammershøi (1899).
