Kosta Hakman ( cirílico serbio : Коста Хакман ; 22 de mayo de 1899 - 9 de diciembre de 1961) fue un pintor yugoslavo y de Bosnia y Herzegovina.
Hakman nació en 1899 en Bosanska Krupa , el tercer hijo del juez local Mihailo Hakman, descendiente de inmigrantes católicos polacos , y Darinka Đurić, una maestra de ascendencia serbia de Sarajevo . [1] Tenía tres hermanos, Mihailo, Stefan y Nikola y dos hermanas, Jelena y Zora. [2] Fue bautizado en la fe ortodoxa serbia .
Terminó la escuela primaria en Tuzla . En 1908, comenzó a asistir a la escuela secundaria de Tuzla, considerada una de las mejores escuelas de Bosnia en ese momento, y también conocida por sus ideas liberales fomentadas tanto por profesores como por estudiantes. [2]
El muchacho, "de enorme estatura y brillante inteligencia", pronto se destacó no sólo por su "don para la pintura" y, como excelente estudiante, su talento para las lenguas extranjeras, sino también por su conciencia de "pertenencia nacional", que ya en sus primeros años lo puso en contacto con la organización política de la escuela, una que estaba afiliada al movimiento Mlada Bosna ( Joven Bosnia ), un movimiento de liberación eslavo del sur . [2]
Tras el asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo en 1914, Kosta Hakman, de quince años, fue arrestado por los ocupantes austrohúngaros y condenado. Cumplió su condena de diez meses de prisión en Bihać . Tras ser liberado, Hakman continuó sus estudios, interrumpidos violentamente, en Tuzla, de 1915 a 1917, cuando fue reclutado para el servicio militar, y luego, cuando terminó la Primera Guerra Mundial , en Sarajevo, donde completó la Primera Escuela Secundaria Masculina en 1919. [2]
Por una casualidad, en el otoño de 1917, se encontraba en Sarajevo y tuvo la oportunidad de visitar una exposición en la Gran Sala del Gobierno del país, en la que se exponían las obras de los pintores más famosos de Bosnia y Herzegovina de principios del siglo XX. El encuentro con estas obras de arte influyó decisivamente en su decisión de convertirse en pintor, con lo que soñaba en Tuzla, donde la influencia de sus maestros le contagió la belleza de la creación artística. Por ello, inmediatamente después de graduarse, envió a la Junta Directiva de la editorial de Sarajevo, Prosveta , una carta solicitando una beca de 500 coronas para continuar su formación. [2]
Hakman llegó a Praga en agosto de 1919. Tras aprobar el examen de admisión, se convirtió en alumno de la Academia de Bellas Artes de Praga. Fue inscrito en la clase preparatoria del profesor Vlaho Bukovac como " serbio de fe cristiana ortodoxa ". [3]
Aunque no tenía la reputación de las academias de Múnich o Viena , la Academia de Praga fue uno de los centros europeos más importantes en los que, desde que en 1897 Ivan Vavpotič, procedente de Liubliana , llegó a estudiar allí, se formaron más de cien artistas de todas nuestras regiones. Pasó dos semestres en la Academia de Praga: el primero lo terminó con escasas dificultades y el segundo lo suspendió. Desanimado por su fracaso personal e insatisfecho con los estudios en la Academia y con el enfoque pedagógico del profesor Vlaho Bukovac, Hakman decidió abandonar Praga. [2]
En 1920, Hakman pasó sus primeras vacaciones de verano en Tuzla, junto con sus amigos del instituto, que también volvieron a casa para pasar las vacaciones cuando terminó el año académico. Fascinado por sus historias sobre la riqueza de las colecciones del museo en la que hasta poco antes había sido la capital de la monarquía austrohúngara, Hakman decidió continuar sus estudios en Viena. Escribió una vez más al consejo directivo de Prosveta , pidiendo ayuda para los gastos de viaje para continuar sus estudios. Gracias a la ayuda que le fue concedida, Hakman estuvo listo para partir hacia Viena en el otoño de 1920. Se matriculó en una escuela privada, donde las clases se impartían de manera informal: los estudiantes pintaban según sus afinidades personales, mientras que las únicas correcciones que se hacían eran sobre errores de naturaleza técnica. [2]
Poco después de su llegada, Hakman se dio cuenta de que la situación en la metrópoli austriaca tampoco era la que deseaba, aunque los abundantes museos de Viena le ofrecían la oportunidad de enriquecer su formación formal. Su decepción fue aún mayor por haber tenido otro año escolar infructuoso a sus espaldas y por el debilitamiento de su reputación en Prosveta . Por eso había abandonado Viena antes de que terminara el año escolar, con la intención de solicitar al Gobierno Regional de Bosnia y Herzegovina una beca mensual regular, para poder estudiar de forma continua. Esta vez, había decidido estudiar en Polonia, influenciado por su amigo Marcel Schneider, estudiante de filosofía. [2]
Gracias a la beca que recibió en el otoño de 1921, Hakman fue a Cracovia y aprobó el examen de admisión en la Academia de Bellas Artes. Se inscribió en la clase del profesor Stanisław Weiss. [2]
Los profesores de Hakman, Stanisław Weiss y Jacek Malčewski, pertenecían al grupo de los coloristas y fueron los principales promotores del postimpresionismo en Polonia. En sus teorías Hakman encontró no sólo la confirmación de sus propias afinidades artísticas, sino también la oportunidad de dominar el arte de la pintura, sobre todo de adentrarse en los misterios de la pintura de paisajes impresionista, que era el tema más frecuente en las obras de sus profesores. [2]
Hakman trabajó intensamente en Polonia, como lo demuestra la gran cantidad de pinturas que creó y los premios que recibió durante sus estudios. No está claro por qué el gobierno regional revocó su beca en 1923. Temeroso por el futuro de su trabajo, se dirigió a la Prosveta de Sarajevo por tercera vez para solicitarle que lo ayudaran una vez más, ahora que se encontraba en una situación financiera tan difícil, con un préstamo, para poder completar sus estudios. Hakman terminó sus estudios en junio de 1924 con excelentes calificaciones. Obtuvo dos premios en su examen final: el primero por pintura de paisajes y el segundo por pintura de actos. Al recibir su diploma, después de un breve viaje al Reino de Italia entre 1924 y 1925, regresó brevemente a Bosnia; luego fue a Belgrado . Llegó en 1925 y realizó su primera exposición individual en diciembre de ese mismo año. [4] La exposición se inauguró con un discurso del cónsul polaco en Belgrado, que dio pie a que los periódicos de la capital describieran la exposición como "un bello ejemplo de la amistad yugoslava y polaca". Los cuadros de Hakman, creados en Polonia en 1924 o en Bosnia en 1925, eran en su mayoría paisajes, caracterizados por superficies decorativas muy iluminadas. [4]
Gracias a la venta de un gran número de cuadros y a la mejora de sus finanzas, Hakman hizo realidad su sueño de viajar a París por primera vez. Permaneció en París durante cuatro años, durante los cuales sólo fue a Belgrado una vez, en 1927, para participar en la VI Exposición Yugoslava en Novi Sad . Tras la clausura de la exposición, que fue el motivo de su breve estancia en Belgrado, Hakman regresó a Francia para preparar su segunda exposición en Belgrado, animado por las críticas positivas sobre su obra. [4]
En noviembre de 1929, Hakman realizó su segunda exposición individual en Belgrado, en la recién inaugurada Galería de Arte de Kalemegdan. Con cincuenta obras de arte expuestas (pinturas y acuarelas), representó sus casi cuatro años de trabajo en Francia. La mayoría de las obras expuestas consistían en paisajes. Durante su estancia en París, Hakman pintó dos autorretratos, uno en 1926 y el otro en 1928. [4]
Entró a formar parte del grupo OBLIK en 1927, inmediatamente después de su fundación. Sin embargo, sólo realizó una exposición colectiva con el grupo: su primera exposición en la Galería de Arte de Belgrado, celebrada del 15 de diciembre de 1929 al 4 de enero de 1930. [4]
Además de participar regularmente en exposiciones colectivas, tanto en su país como en el extranjero, también realizó dos exposiciones individuales durante la década de 1930. En el año 1930, también comenzó a enseñar: primero enseñó dibujo en la primera escuela secundaria para niños en Belgrado (1930-1935); luego se trasladó a la Universidad Técnica, donde, en el departamento de arquitectura, se convirtió en profesor de técnicas de dibujo ornamental y de pintura con acuarela (1935-1940); en 1940 se convirtió en profesor asociado en la Academia de Bellas Artes, que se había fundado dos años antes. Hakman también trabajó duro para proteger los intereses de su clase, por un mejor tratamiento del arte y mejores relaciones entre los propios artistas. Por eso, en marzo de 1930, fue uno de los artistas que fundó "Kolo Jugoslovenskih Likovnij Umetnika" ( Asociación de Artistas Plásticos Yugoslavos ), un grupo que tenía como objetivo " unir a todos los artistas plásticos yugoslavos de concepciones artísticas modernas... establecer las conexiones más estrechas con todas las asociaciones artísticas eslavas de concepciones similares y actuar con ellas para desarrollar la idea de la hermandad eslava... luchar decisivamente contra cualquier supresión del arte, por la completa libertad de creación y expresión artística, contra el juicio sesgado en la concesión de premios artísticos en exposiciones colectivas de grupos artísticos en el país, teniendo en cuenta que todos esos grupos tienen plena responsabilidad moral por el valor artístico de la obra que exhiben ". Dado que un concepto tan democrático y un programa tan ampliamente definido no recibieron ni el apoyo de los grupos artísticos ni la comprensión de los artistas de Belgrado, Kolo Jugoslovenskih Likovnij Umetnika dejó de existir sin haber celebrado una sola exposición colectiva ni haber celebrado su primer aniversario. [4]
De mayo a agosto de 1930, Hakman estuvo en París una vez más, trabajando duro y preparándose para su próxima exposición en Belgrado. Hakman realizó esta tercera exposición individual junto con Sreten Stojanović en febrero de 1931 en la Galería de Arte de Kalemegdan . [4]
A lo largo de 1937, Hakman participó en una serie de exposiciones. Tres de ellas destacan por su importancia y su interés: dos en el extranjero, en París y Roma, y la tercera en Belgrado, como primera presentación de los artistas reunidos en el grupo "Dvanaestorica". En la Exposición Universal de París de 1937 , cuando, debido a una incomprensión entre los artistas, surgió la posibilidad de mostrar al mundo las obras de los artistas yugoslavos, testimonio de los años de agitación en Europa antes de la guerra, junto con el Guernica de Picasso , Hakman presentó su obra con dos cuadros por los que recibió una medalla de oro. [4]
En 1938 se casó con Bosa Pavlović. En septiembre de ese mismo año, Hakman quedó profundamente afectado por la muerte de su hermano Stefan, a quien consideraba su "maestro" e "ídolo". La muerte de su hermano podría haber sido la razón por la que Hakman pintó poco y expuso raramente durante los dos años siguientes, antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial . [4]
Los años de guerra dividieron drásticamente la obra de Kosta Hakman en dos partes. Una de ellas fue el tiempo que pasó encarcelado en un campo de concentración alemán en Dortmund , al que fue llevado como prisionero de guerra en 1941. Aunque intentó pasar el tiempo allí ayudando a sus amigos utilizando sus conocimientos de alemán para protegerlos u organizando cursos de pintura para prisioneros, Hakman no pudo soportar la terrible experiencia del campo. Fue enviado a casa muy enfermo hacia el final de la guerra en 1944, con el transporte de prisioneros enfermos. [5]
Hakman se volvió a casar en 1947 con Radmila Lozanić y su primera hija nació en 1949.
Kosta Hakman pasó los últimos tres años de su vida en Opatija , donde murió el 9 de diciembre de 1961, de una afección cardíaca. [5]