El peplo kore es una escultura antigua de la Acrópolis de Atenas . Se considera uno de los ejemplos más conocidos del arte griego arcaico . Kore es un tipo de estatua griega arcaica que retrata a una mujer joven con una postura rígida mirando hacia adelante. Aunque esta estatua es uno de los ejemplos más famosos de un kore, en realidad no se considera un ejemplo típico. La estatua no está completamente recta, su rostro está inclinado ligeramente hacia un lado y está de pie con el peso desplazado hacia una pierna. La otra parte del nombre de la estatua, peplos , se basa en el popular vestido griego arcaico para mujeres. Cuando se encontró la estatua, inicialmente se pensó que llevaba un peplo, aunque ahora se sabe que no es así. [1]
La estatua de mármol blanco de 118 cm (46 pulgadas) de alto fue realizada alrededor del 530 a. C. y originalmente estaba pintada de colores. [2] La estatua fue encontrada, en tres piezas, en una excavación de 1886 al noroeste del Erecteión en la Acrópolis de Atenas y ahora se encuentra en el Museo de la Acrópolis de Atenas . [3]
La estatua mide aproximadamente 1,18 m (3 pies 10 pulgadas) de alto. Está tallada en mármol de Paros de grano fino . [4] Quedan restos de la pintura original.
El nombre de la estatua se deriva de un vestido femenino arcaico popular, llamado peplo. Inicialmente se pensó que la estatua llevaba un peplo, aunque los científicos modernos en su mayoría rechazan esta idea. Es mucho más probable que el vestido sea un vestido largo de Anatolia con una capa encima. [5] Los agujeros perforados en la cabeza y los hombros indican que la estatua estaba decorada con adornos de bronce en la cabeza (probablemente una corona) y fíbulas en los hombros . El brazo izquierdo estaba hecho de una pieza separada de piedra y ahora está perdido.
El Peplos Kore se atribuye al Maestro Rampin, que debe su nombre a otra cabeza, muy similar en estilo, que se encontraba en la Colección Rampin y ahora se exhibe en el Louvre .
En opinión de Brinkmann [ ¿quién? ] , este tipo de estatua no representa a muchachas mortales sino a diosas. [6] Su postura no corresponde a la de una típica kore del periodo arcaico tardío, "que avanza con su pierna izquierda, sujeta su falda con su mano izquierda y sostiene fruta en el hueco de su brazo derecho". [7] La Peplos Kore tiene 35 agujeros perforados en dos filas alrededor de su cabeza y un agujero perforado en su mano derecha, lo que sugiere que pudo haber llevado una corona de rayos o un casco y haber sostenido atributos como un arco y flechas o un escudo. [8] Las reconstrucciones de la Peplos Kore exhibidas en la exposición Dioses en color , por ejemplo, ilustran tales posibilidades. [9]
En la Acrópolis se han descubierto varias estatuas kore similares (en plural korai ), que datan de principios del siglo VI a. C. Algunos estudiosos han sugerido que esas estatuas kore se encargaron como ofrendas a deidades veneradas, tal vez como figuras votivas que se colocan en el lugar de un patrón. Las korai también aparecen en los cementerios áticos como marcadores de tumbas para mujeres fallecidas, como fue el caso de la Phrasikleia Kore . La Peplos Kore tiene claras diferencias con las otras figuras kore descubiertas; la obra está vestida de una manera particular, lo que llevó a algunos arqueólogos a sugerir que la estatua era una representación de una diosa, o incluso una representación esculpida de una estatua de culto de madera. [10]
La estatua está tallada en bulto redondo, pero diseñada para ser vista de frente, con muchos detalles, especialmente en los rasgos faciales. El rostro muestra una “ sonrisa arcaica ” similar a muchas estatuas griegas del período Arcaico . Las estatuas de kore representan figuras femeninas jóvenes vestidas, en contraste con sus contrapartes masculinas, las figuras de kouros , que se presentan como hombres desnudos y musculosos. [11]
En 1975, el Museo de Arqueología Clásica de Cambridge intentó reproducir la apariencia original de la escultura pintando un molde de la figura. [12] Luego, la réplica se exhibió junto a un segundo molde sin pintar para demostrar la diferencia entre el mármol blanco puro que se asocia comúnmente con la escultura griega y la versión pintada de colores brillantes que probablemente sea más cercana a la realidad. [4] Otras dos versiones policromadas alternativas se mostraron juntas en la exposición itinerante Gods in Colour .
