Koerner, Ray & Glover fue un grupo informal de tres músicos de blues de Minneapolis , Minnesota : "Spider" John Koerner en guitarra y voz, Dave "Snaker" Ray en guitarra y voz, y Tony "Little Sun" Glover en armónica. Fueron figuras notables del resurgimiento de la música folk y el blues en la década de 1960.
Koerner, Ray y Glover se conocieron en la escena de la música folk en torno a la Universidad de Minnesota , cuando Koerner y Ray eran estudiantes. Su interés común por la música folk y el blues los llevó a grabar y actuar en diversas configuraciones, en solitarios y duetos, pero rara vez como trío. Ray sugirió que sería más preciso referirse a ellos como "Koerner y/o Ray y/o Glover". [1] Su primer álbum, Blues, Rags and Hollers , fue lanzado en 1963. Juntos grabaron dos álbumes más para Elektra, Koerner y Ray grabaron un álbum en solitario cada uno, también para Elektra, y los tres se apoyaron mutuamente en las giras. Glover escribió uno de los primeros libros instructivos sobre cómo tocar la armónica de blues. [2]
El trío apareció en el Newport Folk Festival , donde su actuación fue grabada para el álbum de Vanguard Records Newport Folk Festival 1964: Evening Concerts III y filmada para el documental Festival!, lanzado en 1967. [3]
Koerner, Ray y Glover tocaron con frecuencia, por separado y en grupo, en el barrio de Dinkytown , en Minneapolis, a principios de los años 60. Bob Dylan los conoció durante sus días como músico folk naciente en Dinkytown, y escribió sobre ellos en su autobiografía, Chronicles . Koerner fue una influencia temprana para Dylan, y fue el primer músico que Dylan conoció en Minneapolis, en la cafetería Ten O'Clock Scholar. Escribió en Chronicles que "Koerner era alto y delgado con una mirada de diversión perpetua en su rostro. Nos llevamos bien enseguida". Koerner tenía unos años más de experiencia como músico y tomó a Dylan bajo su protección para enseñarle canciones folk y blues. "Cuando hablaba, lo hacía en voz baja, pero cuando cantaba se convertía en un gritón de campo. Koerner era un cantante emocionante y empezamos a tocar mucho juntos", escribió Dylan. A menudo actuaban como dúo, pero cada uno también tocaba con frecuencia por su cuenta. Dylan conocía a Ray cuando era un "niño de secundaria que cantaba canciones de Leadbelly y Bo Diddley con una guitarra de doce cuerdas, probablemente la única guitarra de doce cuerdas en todo el Medio Oeste". Dylan y Koerner también tocaron a veces con Glover, cuya forma de tocar la armónica Dylan admiraba, y escribió que "la sostenía en sus manos y tocaba como Sonny Terry o Little Walter ". [4]
Además de Dylan, el trío influyó en muchos otros músicos, incluida Bonnie Raitt . [5] A fines de la década de 1960, solían tocar en el Triangle Bar en el área de West Bank en Minneapolis, un lugar de reunión popular para motociclistas e hippies. También eran artistas habituales y habituales en el bar Palmer's de West Bank ; cuando Koerner se retiró oficialmente en 2023, donó una de sus guitarras, una Epiphone de 12 cuerdas , al bar, donde está en exhibición en una vitrina. [6]
En años posteriores actuaron juntos ocasionalmente, hasta la muerte de Ray en 2002. Koerner y Glover continuaron actuando ocasionalmente como dúo hasta la muerte de Glover el 29 de mayo de 2019. [2] [7] [8] Un espectáculo con el trío en el teatro Bryant-Lake Bowl de Minneapolis fue lanzado como el álbum en vivo de 1996 One Foot in the Groove . [9] Koerner y Glover también lanzaron un álbum de conciertos como dúo, Live @ The 400 Bar , en 2009.
El último miembro sobreviviente del grupo, John Koerner, murió el 18 de mayo de 2024, a la edad de 85 años. [6]
En 1983, la Academia de Música de Minnesota nombró a Koerner, Ray y Glover "Mejor grupo folklórico" y en 1985 los incluyó en el Salón de la Fama de la MMA. [10]
En 2008, Koerner, Ray & Glover fueron incluidos en el Salón de la Fama del Blues de Minnesota en la categoría Blues Recordings por Blues, Rags and Hollers . [11]
Koerner, Ray & Glover ha sido honrado con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis , [12] en reconocimiento a los artistas que han realizado espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado de alguna otra manera una importante contribución a la cultura en el emblemático lugar. [13] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [14]