Koerner, Ray & Glover era un grupo informal de tres músicos de blues de Minneapolis , Minnesota : "Spider" John Koerner en guitarra y voz, Dave "Snaker" Ray en guitarra y voz, y Tony "Little Sun" Glover en armónica. Fueron figuras notables del resurgimiento de la música folk y el blues en la década de 1960.
Koerner, Ray y Glover se conocieron en la escena de la música folklórica de la Universidad de Minnesota , cuando Koerner y Ray eran estudiantes. Su interés común por la música folk y el blues los llevó a grabar y actuar en diversas configuraciones, en solitario y a dúo, pero rara vez como trío. Ray sugirió que sería más exacto referirse a ellos como "Koerner y/o Ray y/o Glover". [1] Su primer álbum, Blues, Rags and Hollers , fue lanzado en 1963. Juntos grabaron dos álbumes más para Elektra, Koerner y Ray grabaron cada uno un álbum en solitario, también para Elektra, y los tres se apoyaron mutuamente durante las giras. Glover escribió uno de los primeros libros instructivos sobre cómo tocar la armónica de blues. [2]
El trío apareció en el Newport Folk Festival , donde su actuación fue grabada para el álbum de Vanguard Records Newport Folk Festival 1964: Evening Concerts III y filmada para el documental Festival! , lanzado en 1967. [3]
Koerner, Ray y Glover tocaron con frecuencia, por separado y en grupo, en el barrio Dinkytown de Minneapolis a principios de los años 1960. Bob Dylan los conoció durante sus días como músico folk naciente en Dinkytown, y escribió sobre ellos en su autobiografía, Chronicles . Koerner fue una de las primeras influencias de Dylan y fue el primer músico que Dylan conoció en Minneapolis, en la cafetería Ten O'Clock Scholar. Escribió en Crónicas que "Koerner era alto y delgado con una expresión de perpetua diversión en su rostro. Nos llevamos bien de inmediato". Koerner tenía algunos años más de experiencia como músico y tomó a Dylan bajo su protección para enseñarle canciones folk y blues. "Cuando hablaba, hablaba suavemente, pero cuando cantaba se convertía en un gritador de campo. Koerner era un cantante apasionante y empezamos a tocar mucho juntos", escribió Dylan. A menudo actuaban como dúo, pero cada uno también actuaba frecuentemente por su cuenta. Dylan conocía a Ray como un "niño de secundaria que cantaba canciones de Leadbelly y Bo Diddley en una guitarra de doce cuerdas, probablemente la única guitarra de doce cuerdas en todo el Medio Oeste". Dylan y Koerner también tocaron a veces con Glover, cuya armónica admiraba Dylan, escribiendo que "la tomó en sus manos y tocó como Sonny Terry o Little Walter ". [4]
Además de Dylan, el trío fue una influencia para muchos otros músicos, incluida Bonnie Raitt . [5] A finales de la década de 1960 a menudo tocaban en el Triangle Bar en el área de Cisjordania de Minneapolis, un lugar frecuentado por ciclistas y hippies. También eran artistas frecuentes y fijos en el bar Palmer's de Cisjordania ; Cuando Koerner se retiró oficialmente en 2023, donó una de sus guitarras, una Epiphone de 12 cuerdas , al bar, donde se exhibe en una vitrina. [6]
En años posteriores, ocasionalmente actuaron juntos, hasta la muerte de Ray en 2002. Koerner y Glover continuaron actuando ocasionalmente como dúo hasta la muerte de Glover el 29 de mayo de 2019. [2] [7] [8] Un espectáculo con el trío en el teatro de Minneapolis Bryant-Lake Bowl fue lanzado como el álbum en vivo de 1996 One Foot in the Groove . [9] Koerner y Glover también lanzaron un álbum de concierto como dúo, Live @ The 400 Bar , en 2009.
El último miembro superviviente del grupo, John Koerner, murió el 18 de mayo de 2024, a la edad de 85 años .
En 1983, la Academia de Música de Minnesota nombró a Koerner, Ray y Glover "Mejor Grupo Folklórico" y en 1985 los incluyó en el Salón de la Fama de las MMA. [10]
En 2008, Koerner, Ray & Glover fueron incluidos en el Salón de la Fama del Blues de Minnesota en la categoría Grabaciones de Blues para Blues, Rags and Hollers . [11]
Koerner, Ray & Glover ha sido honrado con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis , [12] reconociendo a los artistas que han presentado espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado una contribución importante a la cultura en el lugar icónico. [13] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [14]