Kiss Me Kate es una adaptación cinematográfica de Metro-Goldwyn-Mayer de 1953 del musical de Broadway de 1948 del mismo nombre . [notas 1]
Inspirada en la obra de William Shakespeare " La fierecilla domada " , cuenta la historia de los actores de teatro musical Fred Graham y Lilli Vanessi, anteriormente casados, que se unieron para protagonizar uno frente al otro los papeles de Petruchio y Katherine en una versión musical de Broadway de la obra de Shakespeare. [4]
Los dos protagonistas, que ya se llevaban mal, se pelean desde el principio. Su relación acaba desembocando en una guerra emocional total a mitad de la actuación que amenaza el éxito de la producción. Lo único que mantiene unido el espectáculo son las amenazas de un par de gánsteres que han venido a cobrar una deuda de juego.
El guion de Dorothy Kingsley , que fue nominado a un premio del Writers Guild of America , fue adaptado del libro del musical por Bella y Samuel Spewack . Las canciones fueron de Cole Porter , con música de fondo de Saul Chaplin y André Previn , quienes fueron nominados a un Oscar . [4] Hermes Pan coreografió la mayoría de las rutinas de baile.
La película se filmó en 3D , utilizando la tecnología más avanzada disponible en ese momento. Los fanáticos del medio 3D estereoscópico suelen citar esta película como uno de los mejores ejemplos de un estreno de Hollywood en 3D polarizado . [5]
Fred Graham y Lilli Vanessi, una pareja divorciada, se reúnen en el apartamento de Fred en Nueva York para escuchar a Cole Porter interpretar la banda sonora de Kiss Me Kate , su versión musical de La fierecilla domada , que será dirigida por Fred. Lois Lane llega para audicionar para el papel de Bianca (" Too Darn Hot "). Lilli rechaza el papel principal de "Katherine", frente a Fred como el protagonista masculino Petruchio, ya que se va para casarse con un rico ranchero de Texas. Ella cambia de opinión cuando Cole y Fred la manipulan ofreciéndole a Lois el papel principal. [6]
El novio de Lois, Bill Calhoun, interpreta a Lucentio en la serie. Lleva una vida de juego, lo que le lleva a deberle 2.000 dólares a un gánster local, pero firma el pagaré a nombre de Fred. Lois lamenta su estilo de vida de chico malo (" ¿Por qué no te comportas? ").
Después de una feroz confrontación durante los ensayos, Fred y Lilli se reúnen en el camerino de ella y recuerdan tiempos más felices ("Wunderbar"). Más tarde, Fred le envía flores y una tarjeta a Lois, pero su mayordomo se las da por error a Lilli. Lilli se siente abrumada por este gesto romántico y no logra leer la tarjeta (" So In Love (Reprise)").
La obra comienza con Fred, Lilli, Lois y Bill interpretando un número de apertura ("We Open In Venice"). En la obra, Bianca, la hija menor de Baptista, desea casarse, pero su padre no se lo permitirá hasta que su hija mayor, Katherine, se case. Bianca tiene tres pretendientes -Gremio, Hortensio y Lucentio- y cada uno de ellos intenta conquistarla. Ella está dispuesta a casarse con cualquiera ("...cualquier Tom, Dick o Harry ...").
Petruchio llega en busca de una esposa ("He venido a casarme con ella adineradamente en Padua"), y cuando se entera de lo de Katherine, decide cortejarla. Katherine odia la idea de casarse ("Odio a los hombres"). Cuando Petruchio le canta una serenata a Katherine ("¿Era tu rostro especial?"), Lilli finalmente lee la tarjeta que está entre las flores. Ve que está dirigida a Lois y ataca a Fred/Petruchio en el escenario, improvisando insultos verbales. Cuando baja el telón, Fred azota a Lilli/Kate. Entre bastidores, Lilli llama a su prometido, Tex, para que vaya a recogerla de inmediato. [6]
Lippy y Slug, un par de matones, llegan para cobrarle a Fred. Fred les pide que eviten que Lilli abandone el programa para que tenga éxito y Fred pueda pagar la deuda. Lois se entera de que Fred se ha hecho responsable del pagaré y viene a agradecerle, pero cada vez que comienza a agradecerle por no estar enojado porque Bill falsificó su nombre, Fred la besa para evitar que Lippy y Slug se enteren de su engaño. Lilli y Bill entran en escena y se ponen furiosos.
Para evitar que Lilli se vaya, Slug y Lippy aparecen en escena disfrazados de sirvientes de Petruchio. No tienen talento para la interpretación, pero aun así logran divertir al público. Petruchio se propone "domar a la fierecilla", pero más tarde recuerda sus días de infidelidad ("¿Dónde está la vida que llevé tan tarde?").
Durante el intermedio de la obra, cuando Tex llega para rescatar a Lilli del teatro, Lois, un antiguo amor, lo reconoce. Cuando Bill se enoja por el comportamiento de Lois, ella admite que, aunque ama a Bill, no puede resistirse a los avances de otros hombres (" Always True To You In My Fashion ").
La deuda de juego se cancela con la muerte prematura del jefe de Slug y Lippy, por lo que dejan de interferir con la salida de Lilli del teatro a mitad de la actuación. Fred le dice que realmente pertenece al teatro y también revela sus verdaderos sentimientos por ella. Ella se va, dejando a un abatido Fred para que Slug y Lippy lo animen ("Brush Up Your Shakespeare").
Bianca se casa con Lucentio. Los pretendientes rechazados, Gremio y Hortensio, conocen a dos nuevas chicas (" From This Moment On "). En el final, la obra se detiene temporalmente cuando la suplente de Lilli desaparece. De repente, Lilli reaparece en el escenario, pronunciando el discurso de Kate sobre cómo las mujeres deben entregarse a sus maridos ("I'm Ashamed That Women Are So Simple"). Fred queda anonadado y la obra llega a su final triunfal ("Kiss Me Kate"), con Fred y Lilli juntos nuevamente como una pareja real.
Notas del reparto:
Notas de la canción:
Kiss Me Kate se estrenó el 15 de octubre de 1953 en cuatro salas: dos en 3-D con sonido estereofónico (en Columbus, Ohio, y en el Victory Theatre en Evansville, Indiana ) y dos en 2-D ( los cines Loew's en Rochester, Nueva York , y Houston, Texas). Se realizaron preestrenos adicionales más tarde en octubre en Dayton, Ohio (2-D), y en el Majestic Theatre en Dallas, Texas (3-D). [1] [2] Los ingresos brutos de la versión 3-D fueron un 40% más altos. [2]
A pesar de los resultados, el Radio City Music Hall decidió no proyectarla en 3D cuando se inauguró el 5 de noviembre de 1953 en la ciudad de Nueva York. [7]
Aunque a Kiss Me Kate se le suele llamar el primer musical en 3D, Those Redheads From Seattle , también un musical en 3D, fue estrenado por Paramount Pictures el 16 de octubre. [8]
La película tuvo una recepción mayoritariamente positiva. Bosley Crowther , del New York Times, calificó a Kiss Me Kate como "una de las películas musicales más magníficas del año... un asunto hermosamente escenificado, hábilmente actuado y realmente magníficamente cantado, mejor, de hecho, si se puede decir así, que la misma travesura en el escenario". [9] Variety abrió su crítica positiva diciendo: "La reputación de Metro de producir películas musicales de primer nivel se ve reforzada aún más con Kiss Me Kate . Es La fierecilla domada de Shakespeare reinterpretada de una manera eminentemente satisfactoria a través de una colaboración de talentos superiores de la canción, la danza y la comedia". [10] Harrison's Reports la calificó como "una mezcla animada y muy entretenida de comedia, música, baile y romance". [11]
John McCarten, de The New Yorker , fue más despectivo y escribió que "tiene algunas melodías interesantes, pero el libro del original ha sido tan cuidadosamente lavado que poco de la comedia, que se inclinaba hacia cosas bastante obscenas, permanece, y Kathryn Grayson y Howard Keel, como una pareja teatral en disputa obligada a actuar uno frente al otro en Shakespeare, carecen de jugos vitales". [12] A Richard L. Coe, de The Washington Post, no le gustaron los cambios realizados en la versión teatral, como la reducción de "Another Op'nin" y "I Am Ashamed That Women Are So Simple", y calificó la película como "un gran musical con muchos placeres que lo recomiendan. Pero si estás familiarizado con lo que tuvieron que trabajar, no te entusiasmará, una forma de crítica con la que no todos están de acuerdo, pero en este caso no veo cómo se puede evitar". [13] El Monthly Film Bulletin escribió: "La ejecución en general (decorados, vestuario, números de baile, las canciones de Cole Porter) es agradable, pero la dirección carece de estilo y la película parece algo demasiado larga". [14]
En su estreno en el Radio City Music Hall, recaudó unos 130.000 dólares por semana, una cifra inferior a la media, aunque esto se atribuyó a una tormenta de nieve del fin de semana. [15]
Según los registros de MGM, la película recaudó $2.011.000 en alquileres de cine en los EE. UU. y Canadá y $1.106.000 en el resto del mundo, lo que suma un total mundial de $3.117.000. Las ganancias brutas fueron de $1.136.000, [16] pero los altos costos de producción llevaron a una pérdida neta de $544.000. [3] [17]