Ryūsei Kishida (岸田 劉生, Kishida Ryūsei , 23 de junio de 1891 - 20 de diciembre de 1929) fue un pintor japonés del período Taishō y Shōwa en Japón. Es más conocido por sus retratos realistas de estilo yōga , pero también por sus pinturas nihonga de la década de 1920.
Kishida nació en el distrito de Ginza de Tokio en 1891, hijo de Kishida Ginkō, un destacado periodista que en su día ayudó a James Curtis Hepburn a compilar su diccionario japonés-inglés. Kishida dejó la escuela en 1908 para estudiar arte de estilo occidental con Kuroda Seiki en su estudio Hakubakai . Comenzó a exponer sus obras en la exposición anual Bunten del gobierno en 1910.
Aunque sus primeras obras reflejan el estilo plein-air promovido por Kuroda, Kishida más tarde se hizo amigo cercano de Mushanokōji Saneatsu y su Shirakaba (Sociedad del Abedul Blanco), a través de la cual se introdujo al fauvismo y al cubismo . Formó su propio círculo artístico llamado Fyūzankai (Sociedad Fusain) en 1912 para ayudar a promover los estilos del humanismo y el postimpresionismo . El grupo pronto colapsó debido a conflictos internos después de realizar dos exposiciones, pero Kishida creó otro círculo llamado Sōdosha en 1915. [1] Entre sus asociados en este grupo estaba el artista Kohno Michisei .
A partir de 1917, Kishida trasladó su residencia al barrio costero de Kugenuma, en Fujisawa, Kanagawa , cerca de la casa de verano de su amigo Mushanokōji. También comenzó a incorporar las técnicas de artistas renacentistas del norte de Europa , como Alberto Durero y Van Eyck, en retratos realistas, pero no copió directamente sus estilos. Durante este período, pintó su famosa serie de pinturas de su hija Reiko, que combinan el realismo fotográfico con elementos decorativos casi surrealistas , que exhiben la tensión entre el expresionismo y la técnica. Su famoso Kiritōshi no shasei , también pintado cerca de esta época, representa de manera realista un camino a través de una colina. Sin embargo, no es [2] un camino real que Kishida vio y pintó, sino una "escena universal" que podría estar ambientada en cualquier parte del mundo, en cualquier momento. [3]
A principios de la década de 1920, Kishida expresó repentinamente un nuevo interés por el nihonga , incorporando elementos del arte oriental, en particular pinturas chinas de las dinastías Song y Yuan , así como las primeras pinturas ukiyo-e . En 1922, fue uno de los primeros miembros de la sociedad de arte Shunyo-kai . [4] Su hogar en Kugenuma fue destruido por el Gran terremoto de Kantō de 1923, y se mudó a Kioto por un breve período antes de mudarse a Kamakura en febrero de 1926. En la década de 1920, llegó a ser conocido como historiador del arte y pintor, escribiendo numerosos artículos sobre estética y pintura japonesa. [5]
En 1929, patrocinado por la Compañía de Ferrocarriles del Sur de Manchuria , Kishida realizó su único viaje al extranjero, visitando Dalian , Fengtian y Harbin en Manchuria . En su camino de regreso a Kamakura, hizo una parada en Tokuyama, Yamaguchi , donde murió de uremia a la edad de 38 años. Su tumba se encuentra en el cementerio Tama en Fuchū, Tokio .
Después de su muerte, dos de sus pinturas fueron designadas Bienes Culturales Importantes Nacionales por la Agencia de Asuntos Culturales del gobierno japonés .
En diciembre de 2000, uno de sus retratos, Reiko con un chal sobre los hombros , se vendió por 360 millones de yenes , el precio más alto jamás alcanzado en una subasta por una pintura japonesa. [6]
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