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Kintsugi

Trabajos de reparación (derecha) en un cuenco de té tipo hakeme de cerámica Mishima con laca dorada kintsugi, siglo XVI
Pequeña reparación (arriba) en un plato de cerámica Nabeshima con diseño de malvarrosa , esmalte sobre cubierta, siglo XVIII, período Edo

Kintsugi (en japonés:金継ぎ, lit. 'carpintería dorada'), también conocido como kintsukuroi (金繕い, 'reparación dorada') , [1] es el arte japonés de reparar cerámica rota reparando las áreas rotas con laca urushi espolvoreada o mezclada con oro , plata o platino en polvo . El método es similar a la técnica maki-e . [2] [3] [4] Como filosofía , trata la rotura y la reparación como parte de la historia de un objeto, en lugar de algo que disfrazar. [5]

Origen

La laca es una tradición de larga data en Japón [6] [7] y, en algún momento, el kintsugi puede haberse combinado con el maki-e como reemplazo de otras técnicas de reparación de cerámica. Si bien el proceso se asocia con los artesanos japoneses, la técnica también se aplicó a piezas de cerámica de otros orígenes, incluidos China, Vietnam y Corea. [8]

El kintsugi se asoció estrechamente con los recipientes de cerámica utilizados para el chanoyu ( ceremonia del té japonesa ). [3] Una teoría es que el kintsugi puede haberse originado cuando el shōgun japonés Ashikaga Yoshimasa envió un cuenco de té chino dañado a China para su reparación a fines del siglo XV. Cuando fue devuelto, reparado con simples grapas de metal, puede haber impulsado a los artesanos japoneses a buscar un medio de reparación más agradable estéticamente . [2] Por otro lado, según Bakōhan Saōki (registro de un cuenco de té con una abrazadera en forma de "langosta grande"), tal "fealdad" se consideraba inspiradora y similar al zen, ya que connotaba belleza en las cosas rotas. Por lo tanto, el cuenco se volvió muy valorado debido a las grandes grapas de metal, que parecían una langosta , y el cuenco fue llamado 'bakōhan ("abrazadera de langosta grande"). [9]

Los coleccionistas se enamoraron tanto del nuevo arte que algunos fueron acusados ​​de romper deliberadamente cerámica valiosa para poder repararla con las vetas de oro del kintsugi. [2] También es posible que se eligiera una pieza de cerámica por las deformidades que había adquirido durante la producción, y luego se rompiera y reparara deliberadamente, en lugar de tirarla a la basura. [2]

Filosofía

Jarra de vino de Goryeo con reparación de laca dorada. Fue reparada por un coleccionista japonés a principios del siglo XX.

Como filosofía, el kintsugi es similar a la filosofía japonesa del wabi-sabi , una aceptación de lo defectuoso o imperfecto. [10] [11] La estética japonesa valora las marcas de desgaste por el uso de un objeto. Esto puede verse como una razón para mantener un objeto en uso incluso después de que se haya roto; también puede entenderse como una justificación del kintsugi en sí, destacando las grietas y las reparaciones como eventos en la vida de un objeto, en lugar de permitir que su servicio termine en el momento de su daño o rotura. [12] La filosofía del kintsugi también puede verse como una variante del adagio, "No desperdicies, no te faltará". [13]

Kintsugi puede relacionarse con la filosofía japonesa de mushin (無心, "sin mente") , que abarca los conceptos de desapego, aceptación del cambio y destino como aspectos de la vida humana. [14]

No sólo no se intenta ocultar el daño, sino que la reparación se ilumina literalmente... una especie de expresión física del espíritu de mushin ... Mushin suele traducirse literalmente como "sin mente", pero conlleva connotaciones de existencia plena en el momento, de desapego, de ecuanimidad en medio de condiciones cambiantes... Las vicisitudes de la existencia a lo largo del tiempo, a las que todos los humanos somos susceptibles, no podrían ser más claras que en las roturas, los golpes y la rotura a las que también está sujeta la cerámica. Esta conmoción o estética de la existencia se ha conocido en Japón como mono no awareness , una sensibilidad compasiva, o tal vez identificación con [las cosas] fuera de uno mismo.

—  Christy Bartlett, Flickwerk: La estética de la cerámica japonesa reparada

Materiales y tipos de carpintería

Hay algunos estilos o tipos principales de kintsugi:

Los materiales principales del kintsugi son: ki urushi ( urushi puro ), bengara urushi ( urushi rojo hierro ), mugi urushi (una mezcla de 50% de ki urushi y 50% de harina de trigo), sabi urushi (una mezcla de ki urushi con dos tipos de arcilla) y un compartimento de almacenamiento denominado furo ("baño" en japonés) donde la cerámica reparada puede reposar a un 90% de humedad durante entre 2 días y 2 semanas mientras el urushi se endurece. Tradicionalmente, se utilizaba un armario de madera y cuencos de agua caliente como furo . Alternativamente, a veces se utilizan cajas de cartón gruesas como furo , ya que crean una atmósfera constante de humedad o grandes recipientes llenos de arroz, frijoles o arena en los que se sumerge la cerámica reparada. [12] [16]

Técnicas relacionadas

Cesta reticulada de Nanking, c.  1750 , reparada con grapas de metal

La reparación con grapas es una técnica similar utilizada para reparar piezas de cerámica rotas , [17] donde se perforan pequeños agujeros a cada lado de una grieta y se doblan grapas de metal para mantener las piezas juntas. [18] La reparación con grapas se utilizó en Europa (en la antigua Grecia, Inglaterra y Rusia, entre otros), América del Sur, [19] y China como técnica de reparación para piezas particularmente valiosas. [18]

Yobitsugi (que significa "invitar a la conexión" [20] ) es similar a kintsugi, excepto que las piezas de objetos rotos visiblemente diferentes se juntan, al estilo patchwork , para formar uno solo, por ejemplo, un plato azul y un plato blanco. [21] Tomotsugi , en comparación, utiliza piezas rotas tomadas de objetos iguales, por ejemplo, si se han roto dos platos iguales, y las piezas se pueden combinar para formar un solo plato. [22]

Influencia en el arte, el diseño y la cultura contemporáneos

Kintsugi es el concepto general de resaltar o enfatizar imperfecciones, visualizando reparaciones y costuras como un aditivo o un área para celebrar o en la que enfocarse, en lugar de ausencias o piezas faltantes.

Los artistas y diseñadores modernos experimentan con la técnica antigua como un medio para analizar la idea de pérdida, síntesis y mejora a través de la destrucción y la reparación o el renacimiento. [23] A través de una lente artística, un objeto Kintsugi es permanentemente evidencia de crisis y cura. [24]

Aunque originalmente se ignoraron como una forma de arte separada, el kintsugi y los métodos de reparación relacionados se han presentado en exposiciones en la Galería Freer del Smithsonian , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Herbert F. Johnson . [2] [8] [11] [25]

Algunos ejemplos de artistas y diseñadores contemporáneos que incorporan técnicas, estéticas y filosofías del kintsugi en su trabajo incluyen:

Véase también

Referencias

  1. ^ "Definición de kintsugi". Definición de . 28 de octubre de 2022. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2022 . Consultado el 28 de octubre de 2022 .
  2. ^ abcde Gopnik, Blake (3 de marzo de 2009), "En Freer, la estética es simplemente espectacular", The Washington Post , archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012.
  3. ^ ab "Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics", Freer Gallery of Art , Smithsonian, archivado desde el original el 17 de marzo de 2009 , consultado el 3 de marzo de 2009.
  4. ^ "Daijisen - 金継 ぎ と は - コ ト バ ン ク". Kotobank . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021 . Consultado el 28 de octubre de 2022 .
  5. ^ "Kintsugi: El arte centenario de reparar cerámica rota con oro". My Modern Met . 25 de abril de 2017. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2018. Consultado el 12 de julio de 2017 .
  6. ^ Ota, Alan K. (22 de septiembre de 1985). «Japan's Ancient Art of Lacquerware». New York Times . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2020. Consultado el 10 de febrero de 2017 .
  7. ^ Ken, Johnson (4 de abril de 2008). "Un oficio pulido hasta las alturas del arte". New York Times . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2020. Consultado el 5 de abril de 2014 .
  8. ^ ab "Costuras doradas: el arte japonés de reparar cerámica". Smithsonian . 8 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2017 . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  9. ^ "Cuenco de porcelana celadón, llamado Bakōhan". e-Museum - Tesoros nacionales y bienes culturales importantes . Institutos nacionales de patrimonio cultural. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2023. Consultado el 2 de abril de 2023 .
  10. ^ "Kintsugi reconoce la belleza en las cosas rotas | Make". Make: proyectos e ideas DIY para creadores . 17 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2020. Consultado el 12 de julio de 2017 .
  11. ^ ab Lippke, Andrea Codrington (15 de diciembre de 2010). «En los objetos improvisados, los coleccionistas encuentran belleza sin posibilidad de reparación». New York Times . Archivado desde el original el 14 de julio de 2020. Consultado el 5 de abril de 2014 .
  12. ^ ab Roma, Caterina (abril de 2013). "Kintsugi". Revisión de cerámica (260): 63.
  13. ^ Kwan, Pui Ying, Explorando el arte y la estética japonesa como inspiración para un diseño emocionalmente duradero (PDF) , archivado desde el original el 12 de febrero de 2020 , consultado el 6 de abril de 2014
  14. ^ Bartlett, Christy; Iten, Charly; Holland, James-Henry (2008). Flickwerk: La estética de la cerámica japonesa reparada. Ithaca, NY: Cornell University . ISBN 9783930090211. OCLC  605712918. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023.
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Lectura adicional

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