El King's Head Theatre , fundado en 1970 por Dan Crawford, es un local situado fuera del West End de Londres. Es el pub teatro en funcionamiento más antiguo del Reino Unido. [1] En 2021, Mark Ravenhill se convirtió en director artístico y el teatro se centra en producir obras LGBTQ+, obras alegres, irreverentes, coloridas y queer.
El pequeño teatro está situado en la trastienda detrás de la barra del pub King's Head en Upper Street , en el distrito londinense de Islington . El teatro está ubicado en un edificio victoriano, pero una taberna, originalmente conocida como The King's Head Tavern , ha estado en el mismo sitio, frente a la iglesia de Santa María , desde 1543. El teatro se usó anteriormente como un antiguo ring de boxeo y sala de billar. . [2] La reconstrucción del teatro en 2007-2008 aumentó tanto el tamaño del escenario como la capacidad de asientos, con la adición de nuevos asientos.
Dan Crawford dirigió el lugar durante 35 años hasta su muerte en 2005. Su esposa y directora artística asociada durante mucho tiempo, Stephanie Sinclaire , asumió el cargo con la ayuda de quienes habían trabajado con Crawford. Organizó 20 galas en el primer año en el teatro con la ayuda de Caroline Smith y partidarios de toda la vida como Maureen Lipman , Sir John Mortimer , Linda Marlowe , Sharon D Clarke , Clive Rowe , Janie Dee y otros, y sacó el teatro de deuda. En 2007, a Sinclaire se le unió el productor neoyorquino ganador del premio Tony, Steven M. Levy, quien se ha desempeñado como productor ejecutivo de la compañía. Levy y Sinclaire consiguieron que el teatro produjera durante un año y presentaron varios estrenos musicales y de obras de teatro.
La atmósfera que Crawford creó en 1970 estaba destinada a ser disfrutada por un público interesante, cosmopolita y cultural, pero las quejas por ruido han limitado la música de las noches anteriores de la semana. Crawford no estuvo de acuerdo con la introducción de la moneda decimal; Durante más de veinte años después de la decimalización de la libra (1971), el bar siguió mostrando los precios y cobrando las bebidas en moneda predecimal. Sin embargo, la dirección actual decidió introducir cajas registradoras informatizadas, manteniendo la caja antigua como el principal punto focal del pub.
The King's Head ha presentado una amplia gama de producciones: musicales, comedias, revistas, clásicos contemporáneos olvidados y nuevos trabajos de dramaturgos nuevos y establecidos. Bajo el liderazgo de los Crawford, The King's Head ha ganado múltiples premios y numerosas producciones se han transferido a los principales teatros del West End y Broadway , incluidos Mr Cinders, Wonderful Town protagonizada por Maureen Lipman y Artist Descending a Staircase de Tom Stoppard . En los cinco años posteriores a su muerte, las producciones incluyeron el estreno mundial de Peter Pan de Leonard Bernstein , dirigida por Stephanie Sinclaire, que se trasladó al Teatro Lobero de California. Fucking Men también se presentó en el teatro durante nueve meses en el horario nocturno, así como en el horario principal antes de que Steven Levy lo transfiriera a The Arts Theatre.
Un documental sobre el teatro, The King's Head: A Maverick in London (2006), fue producido por Dragonfly Films y Xi Pictures, y codirigido por Stephanie Sinclaire y Jason Figgis. Funcionó en SkyARTS World durante tres años.
En 2002, Crawford y Sinclaire ganaron el premio Queen's Golden Jubilee por su contribución a las artes, y el programa de director residente en formación que habían iniciado ganó el premio Royal Anniversary Trust.
En marzo de 2010, Opera Up Close, fundada por Adam Spreadbury-Maher y Robin Norton-Hale, se convirtió en compañía residente del teatro. Spreadbury-Maher también fue nombrado director artístico ese mismo año. [3] En octubre de 2010, se anunció que el teatro se convertiría en la "Pequeña Ópera de Londres", la primera ópera nueva en Londres en más de 40 años. [4] La primera ópera representada fue El barbero de Sevilla (o Salisbury) , una adaptación de Rossini ambientada en la época de Jane Austen . También en octubre de 2010, Mark Ravenhill se convirtió en director asociado y Jonathan Miller se unió a los patrocinadores existentes Joanna Lumley , Janie Dee , Tom Stoppard y Alan Parker . [4]
El teatro siguió recibiendo múltiples traslados y premios. En 2011, el teatro ganó un premio Olivier a la mejor interpretación de ópera nueva por La Bohemè de Opera Up Close , y al año siguiente Vieux Carre de Tennessee Williams se estrenó en el Reino Unido antes de trasladarse al West End. Otras producciones notables que se estrenaron en el King's Head Theatre incluyen Shock Treatment , la secuela de The Rocky Horror Picture Show , y Trainspotting , el Festival de Edimburgo y un éxito en gira que ha tenido más de 900 funciones.
En el período anterior a la pandemia de Covid-19, el teatro comenzó a ganarse la reputación de producir obras LGBTQ+, con títulos notables como 5 Guys Chillin y Coming Clean de Kevin Elyot .
Adam Spreadbury-Maher dimitió en 2020.
En 2021, Mark Ravenhill fue nombrado director artístico del teatro. El teatro celebró su 50 aniversario con KHT50: Barstools to Broadway , una semana de trabajo que reúne lo más destacado de los últimos 50 años y presenta trabajos de Timberlake Wartenbaker, Audrey Sheffield, Dame Harriet Walter, Gemma Whelan, Tom Stoppard, Stephen Jeffreys y Annabel Arden. , Tim Luscombe, Bryony Lavery, Abigail Anderson, Victoria Wood, Annabel Leventon, Bill Russel y Janet Hood.
El teatro renueva su enfoque en mostrar trabajos LGBTQ+, trabajos alegres, irreverentes, coloridos y queer. En una entrevista, Ravenhill declaró: "Estoy emocionado de hacer avanzar el trabajo LGBTQ+ del King's Head Theatre. Históricamente, las historias de hombres homosexuales han tendido a dominar y, aunque continuaremos contando algunas de esas historias, estoy Esperamos explorar todo el espectro de experiencias simbolizadas por la bandera del arco iris. Queremos ser el hogar de una nueva ola de diversos creadores de teatro queer".
