Kim Kulim ( 김구림 , también frecuentemente romanizado como Kim Ku-lim; nacido en 1936 en Sangju , provincia de Gyeongsang del Norte , Corea ) es un artista surcoreano. Principalmente autodidacta, la práctica artística de Kim Kulim se ha visto moldeada por su participación en la escena artística experimental de Seúl a finales de los años 1960 y principios de los 1970, su exposición a la escena artística japonesa a mediados de los años 1970 y sus décadas en los Estados Unidos (donde vivió de 1984 a 2000). Kim, que nunca se ha limitado a respetar las convenciones artísticas, ha transgredido fronteras en repetidas ocasiones, de maneras que el crítico de arte Oh Kwang-su ha descrito como una extensión de un espíritu experimental a su práctica artística actual. [1] : 58
En sus primeros trabajos, Kim rápidamente se apartó de las convenciones de la pintura incorporando materiales industriales y realizando actos destructivos como quemar sus obras de arte. A partir de 1969, su búsqueda de acontecimientos lo llevó a múltiples "primicias": las primeras obras de arte postal y land art de Corea , así como un presagio del cine experimental . Al mismo tiempo, Kim fue miembro fundador de dos grupos de artistas, AG (abreviatura de Korean Avant-Garde Art Association, activa entre 1969 y 1974; el primer grupo de artistas que exploró el papel de la vanguardia en Corea) [2] : 45 y el famoso El Cuarto Grupo . [3] Con las décadas posteriores pasadas en el extranjero, su práctica adquirió una forma transnacional y al mismo tiempo centró conceptos del pensamiento oriental , a saber, Yin y Yang .
Como observó el crítico Oh, a lo largo de su carrera artística, Kim ha ampliado progresivamente su práctica para abarcar una amplia gama de medios y actividades y, sin embargo, a Kim nunca le han preocupado los límites de los géneros artísticos. [1] : 58 En cambio, conceptos e ideas han servido como guía de cómo se han materializado las obras de arte de Kim. [4] : 7
Después de su infancia en la zona central de la península de Corea, Kim Kulim se matriculó en una escuela de arte cercana en la provincia de Gyeongsang del Norte. [5] : 110 A mitad de su primer año, abandonó los estudios porque el refuerzo de un canon académico en la escuela, centrado en los maestros modernos franceses como Matisse y Cézanne , le desinteresaba. [6] : 277 En cambio, Kim quería estudiar artistas más contemporáneos; Pasó a las páginas de las revistas Life y Time (traídas a la península de Corea por el ejército estadounidense), donde conoció por primera vez a Jackson Pollack y Pierre Soulages . [6] : 277 Kim hizo su debut artístico en Daegu ; allí realizó su primera exposición individual en 1958 en el Centro de Información Pública de Daegu, [6] : 277 en la que presentó una serie de pinturas abstractas. [1] : 8 A partir de la década de 1960, giró hacia formas de arte más experimentales. Las obras de su segunda exposición individual, mostrada en Busan en 1967, [6] : 269 perseguían la abstracción pictórica y material a través de actos de performance. [6] : 276–277 Sin embargo, sintiéndose rechazado por la escena artística de artistas graduados universitarios de Daegu, en 1968 Kim se mudó a Seúl (donde también comenzó a trabajar como director de planificación para Industrias YOUYOUNG). [7] En 1969, se convirtió en miembro fundador del grupo AG; En 1970, se unió a otros intelectuales (artistas e intérpretes, así como aquellos interesados en la religión, la política, el teatro, la música y la sociedad, cada uno de los cuales estaba descontento con las convenciones institucionales y compartía la creencia de que el arte debería tener un mayor impacto en la vida). para establecer el Cuarto Grupo . [2] : 47–48 [6] : 98 Después de una serie de acontecimientos en público que resultaron incendiarios, el Cuarto Grupo se disolvió tras un intenso interrogatorio por parte del gobierno y el propio arresto y detención de Kim Kulim. [6] : 185 [1] : 111 Posteriormente, Kim Kulim fue a Japón, donde pasó de 1973 a 1975 y presentó tres exposiciones individuales en 1973, 1974 y 1977. [1] : 12 De 1984 a 1991, Kim Kulim vivió en Nueva York, donde estudió en la Art Students League de Nueva York . [5] : 110 En 1991, se mudó a Los Ángeles. En el año 2000 regresó a Corea del Sur, donde actualmente vive y trabaja.
Desde las primeras pinturas abstractas marcadas con gestos figurativos, Kim Kulim comenzó a explorar métodos y materiales experimentales y poco convencionales para la creación artística a partir de mediados de la década de 1960. En series como Tombstone (1963) y Nucleus (1964), Kim combinó pintura al óleo sobre tabla con plástico, acero y vinilo. Su serie Death of Sun (1967) (cuyas ejemplos se conservan en las colecciones de la Tate Modern y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea) se basó en estas series anteriores con la acción destructiva de la quema, acciones que, como historiador del arte, Como sostiene Joan Kee , califica estas obras no sólo como pinturas, sino también como performance. [6] : 95–96 Para Death of Sun I (1967), Kim primero cubrió el panel con vinilo y lo pintó con óleo, luego le prendió fuego y, finalmente, apagó el fuego sofocando la obra con una manta. [6] : 277 Para Death of Sun II, Kim además colocó arandelas de metal sobre la superficie de su obra, creando una obra que Kee ha proclamado como "una de las primeras obras de arte en Corea en reconocer como central la naturaleza mercantil del objeto de arte". [6] : 96 De hecho, realizado durante los años de rápida industrialización de Corea que vieron el establecimiento de muchas fábricas, Death of Sun II incorpora una pieza de repuesto (lavadoras) de la fábrica textil donde Kim era entonces gerente. [6] : 96 De manera similar, un segundo material de la obra de arte, el vinilo, fue producido de manera ubicua en fábricas coreanas durante este tiempo. Es a través de la incorporación de estos dos materiales por parte de Kim que Kee ha llegado a la conclusión de que Death of Sun II alude a la prolífica producción de bienes materiales de Corea en medio de la rapidez del desarrollo nacional. No obstante, con la violenta decisión final de Kim de prender fuego a la obra, Kee descubre que Death of Sun funciona como un desafío a las convenciones artísticas, cuestionando qué materiales y acciones califican como producción de una obra de arte. [6] : 96
Después de que Kim Kulim se mudara a Seúl en 1968, su experimentación se expandió dramáticamente a medida que perseguía nuevas dimensiones de la práctica artística, en particular incursionando en el cine y realizando performances .
Como jefe de esfuerzos de relaciones públicas de las industrias YOUYOUNG, Kim Kulim obtuvo acceso a equipos cinematográficos utilizados para crear contenido promocional. [7] Kim empezó a trabajar en películas de 8 mm con Civilization, Women, Money, que comenzó a dirigir a principios de 1969. [6] : 103 La película ofrece una perspectiva fugaz sobre la vida de una mujer joven que, Como muchas otras personas de su generación, se mudaron a Seúl para buscar trabajo en una fábrica, pero finalmente cayeron en la prostitución porque no pudieron obtener otras oportunidades laborales. Después de comenzar a filmar, la actriz no se presentó al segundo día de trabajo, por lo que la película quedó inconclusa. [8] Finalmente se completó en 2016.
El segundo proyecto cinematográfico de Kim, El significado de 1/24 de segundo (1969) , involucró al artista Chung Chan-seung como actor y ha sido anunciado como la primera película de vanguardia de Corea. [2] : 46 Filmada originalmente con película de 16 mm, el título de la obra alude al ritmo de la película (24 fotogramas por segundo). La película muestra un montaje fugaz de escenas de todo Seúl, desde la barandilla de una autopista elevada hasta las multitudes callejeras, desde el humo de los cigarrillos hasta los rascacielos en construcción. [6] : 118 Con reminiscencias de la vida cotidiana en una ciudad en rápida urbanización, la película documentó la nueva modernidad de Corea del Sur con un toque de cinismo, [6] : 121 subrayado por clips intersticiales del lento bostezo de Chung. La primera proyección pública de la película en el Academy Music Hall de Seúl en 1969 se topó con una serie de problemas técnicos que impidieron que la obra se proyectara como estaba previsto (proyectada sobre una serie de objetos y los cuerpos de 20 bailarines). [6] : 118 Reaccionando rápidamente, Chung proyectó la obra mediante tres proyectores de diapositivas sobre los cuerpos de Kim Kulim y el artista Chung Kang-ja, quienes estaban vestidos de blanco de la cabeza a los pies. [6] : 119
Al mismo tiempo, Kim realizó otras obras que reemplazaron los géneros artísticos existentes al extender el arte a las esferas de la sociedad y el medio ambiente natural. En el otoño de 1969, Kim colaboró con el artista Kim Tchah-Sup para Relics of Mass Media (considerado el primer ejemplo de arte postal de Corea ). [6] : 269 Para este proyecto, los dos artistas enviaron por correo una serie de tres cartas consecutivas a 100 destinatarios. La primera y la segunda carta contenían por separado papel rasgado con los nombres de los dos artistas y huellas dactilares marcaban sus sobres. La tercera carta transmitía un mensaje: "Hace un día disfrutaste de las reliquias de los medios de comunicación". Como ha observado el curador Sook-kyung Lee, al dejar abiertas las formas en que los destinatarios responderían e involucrarlos como participantes, Relics of Mass Media persiguió el arte definido no por el acto de creación, sino por las formas de su recepción. [4] : 12 [6] : 184
Al año siguiente, Kim montó una serie de proyectos tipo suceso bajo el título Del fenómeno a las huellas (1970), cada uno de los cuales tenía como objetivo expresar el tiempo de manera física y material y resultó en fricciones con las convenciones institucionales. [6] : 47 Para la Gran Exposición de Arte de Corea en el Museo Gyeongbokgung , Kim planeó instalar una obra Del fenómeno a las huellas de un bloque gigante de hielo (que se derretiría durante los días de la exposición), cubierto con una tela roja. Sin embargo, los organizadores de la exposición, temiendo daños por agua, negaron la presentación de Kim. [6] : 47 Para Del fenómeno a las huellas D, Kim envolvió el exterior del Museo Gyeongbokgung en una tela de algodón blanca, sobre la cual estaba escrito "La suma de 9 millones de wones". Considerado por el Museo como una casa de luto, [4] : 17 esta obra fue desmantelada después de sólo 26 horas. [9] : 82 Kim representó una tercera obra Del fenómeno a las huellas (reconocida como la primera obra de land art de Corea ) el 11 de abril de 1970, a orillas del río Han . Allí, Kim demarcó cinco triángulos, que abarcaban 100 metros en total, en la orilla cubierta de hierba. Luego roció las zonas con gasolina y les prendió fuego, una por una. [6] : 143 Meses después, la hierba de la orilla volvió a crecer, borrando finalmente todo rastro de esta obra de arte. Montada fuera de los espacios convencionales para hacer y exhibir arte, la obra insertó el arte en un espacio que pertenecía tanto al público como a la naturaleza, y permitió que el medio ambiente participara en el acto creativo. [1] : 10 Como reflexionó más tarde el crítico Oh Kwang-su, este trabajo demostró el interés de Kim en cómo el tiempo se integra y se realiza dentro de una obra de arte, desde la concepción de la obra hasta su destrucción. [1] : 59
Para obtener información sobre los proyectos de Kim Kulim con The Fourth Group durante estos años, consulte The Fourth Group .
Después de que The Fourth Group se disolviera bajo la presión de las investigaciones gubernamentales, Kim abandonó Corea del Sur para ir a la escena artística de Japón. [2] : 48 Allí, Kim realizó obras de arte que exploraron intersecciones como la performance y el video, y posibilidades como convertir objetos cotidianos en escultura. Su trabajo en vídeo Wiping Cloth (1974) activó la capacidad de la edición de vídeo para comprimir un proceso extenso en tan solo unos minutos. [2] : 47 Wiping Cloth muestra a una persona limpiando sin cesar una mesa sucia con un paño, hasta que el paño en sí está completamente sucio, luego desgastado y hecho jirones y, finalmente, se desintegra sobre la mesa, ensuciando la mesa una vez más. Para varias obras de arte, Kim empleó objetos cotidianos de maneras que los despojaron de su valor utilitario. [1] : 12 Comenzó con la simple acción de instalar estos objetos dentro de un espacio de exhibición, adoptando un enfoque duchampiano al dejar espacio para la recontextualización de un espacio de exhibición para convertir lo ordinario en arte. Sin embargo, Kim reconsideró este método después de que un crítico de arte japonés le pidió que considerara en qué se diferenciarían, dentro de 100 años, estos objetos de arte de los objetos cotidianos. [1] : 14 Después de tres meses de reflexionar sobre esta pregunta, Kim decidió que era imperativo transformar más abiertamente los objetos. [1] : 15 A partir de entonces, comenzó a alterar sus objetos; serigrafió una zona manchada de un mantel, rompió en pedazos la hoja de una pala y pintó la forma de una taza de té sobre la propia taza de té.
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1984, Kim Kulim comenzó a trabajar en medios artísticos más bidimensionales, comenzando con sus estudios de grabado en la Art Students League de Nueva York. [5] : 110 Nacida de esta transición, su serie Yin y Yang (iniciada a finales de la década de 1980) ha enfatizado las dualidades, basándose en los conceptos gemelos del pensamiento oriental en su título, a menudo a través de la pintura, el grabado y/o el collage . [1] : 17 Al describir esta serie, Oh Kwang-su observó temas repetidos de objetos ordinarios, representados de manera incompleta con formas que oscilan entre inacabadas y borradas, de maneras que ponen en primer plano el proceso artístico en lugar de apuntar a capturar la realidad. [1] : 60
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