Kenshi Yonezu (米津 玄師, Yonezu Kenshi ) es un músico, cantautor, productor discográfico e ilustrador japonés que comenzó a lanzar música de Vocaloid bajo el nombre artístico de Hachi (ハチ) en 2009. En 2012, debutó con su nombre real, lanzando música con su propia voz. Sin embargo, en su álbum de 2010 Official Orange , la pista final Yūen Shigai (遊園市街, "Amusement City Streets") se canta con su propia voz. [1] Ha vendido al menos 4,2 millones de copias físicas y más de 7 millones de copias digitales en Japón.
Su sencillo de 2022, " Kick Back ", fue su sencillo más exitoso hasta la fecha, obtuvo la certificación Oro de la RIAA por 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos, [2] y debutó en listas internacionales que incluyen UK Rock & Metal Singles y US Hot Rock & Alternative Songs. . [3] [4]
Yonezu nació en Tokushima . [5] Cuando era niño, le resultaba difícil comunicarse con otras personas, especialmente con su padre. Yonezu normalmente sentía que su madre lo entendía. [6] Le diagnosticaron autismo de alto funcionamiento después de los 20 años. [7] [8]
La primera incursión de Yonezu en la música fue en 2006, durante su segundo año de escuela secundaria, donde formó una banda con su amigo Hiroshi Nakajima, llamada Late Rabbit Edda, para tocar en el festival cultural de la escuela. [9] [10] [11] [12] Trabajó como vocalista, compositor y guitarrista ocasional, mientras que Nakajima era el guitarrista. A finales de 2007, creó un sitio web para la banda, publicando letras de canciones y novelas cortas. [13] Yonezu escribió canciones para la banda, y entre abril de 2008 y marzo de 2009 subió 24 canciones originales al sitio web para compartir videos Nico Nico Douga usando el nombre Hachi. [1] Ninguna de las canciones fue ampliamente vista, y la más grande, "Beelzebub", recibió sólo 23.000 visitas. [14] Yonezu creó su blog en este período y lo llamó Tekitō Edda (適当EDDA ) . [15] [16]
Yonezu se mudó a Osaka después de la secundaria y comenzó a asistir a una escuela de bellas artes. [17] Mientras estudiaba allí, comenzó a subir canciones usando el software Vocaloid Hatsune Miku , que eran cada vez más populares. Su canción de 2009 "Musunde Hiraite Rasetsu to Mukuro" (結ンデ開イテ羅刹ト骸) fue su primera canción en recibir más de 1.000.000 de visitas en el sitio. [18] Aunque Yonezu había subido más de 30 canciones cantadas por él mismo, las eliminó cuando sus canciones de Vocaloid se hicieron más populares. [9] Yonezu cambió el nombre de su blog a Denshi-chō Hachibangai (電子帖八番, "Electronic Notebook 8th Avenue") , y fue uno de los cinco blogs galardonados con el Premio Diamante en los Premios WebMoney 2009. [19]
En diciembre de 2009, la canción de Yonezu "Clock Lock Works" apareció en un álbum recopilatorio de Exit Tunes , Supernova , la primera vez que una canción suya apareció en un álbum. En enero, "Musunde Hiraite Rasetsu to Mukuro" apareció en Vocalolegend feat. Hatsune Miku , segundo álbum recopilatorio del top 10 de Oricon de Exit Tunes . [20] Yonezu lanzó dos álbumes de producción propia en 2010: Hanataba to Suisō en febrero y Official Orange en noviembre. En 2010 y 2011, las canciones de Yonezu aparecieron en muchos álbumes de Exit Tunes, incluido Vocalonexus feat. Hatsune Miku , que fue el segundo álbum de Vocaloid en alcanzar el número uno en la lista de álbumes de Oricon. [21] Sus canciones aparecieron en los juegos Hatsune Miku: Project DIVA Extend (2011) y Hatsune Miku: Project DIVA F (2012), y en el concierto de Hatsune Miku Miku no Hi Dankanshasai (2012), que se convirtió en el primer número uno. DVD/Blu-ray para un cantante virtual. [22] En la cuenta Nico Nico de Hachi, siete de sus canciones han sido vistas más de 1.000.000 de veces, [23] incluida la canción "Matryoshka", que había alcanzado 5.000.000 de visitas en 2012. [24]
En abril de 2010, Yonezu se unió al colectivo de animación Minakata Kenkyūjo (南方研究所, "Minakata Laboratory") , un grupo con el que había trabajado desde su video "Clock Lock Works" en noviembre de 2009. [25] El 23 de enero de 2011, Yonezu subió su último vídeo de Hachi Vocaloid durante aproximadamente tres años. [23]
Late Rabbit Edda permaneció activo hasta 2010. Pasaron a llamarse Ernst Eckman y agregaron un baterista llamado Sumimoto a su formación. Como Ernst Eckman, lanzaron una sola canción en MySpace , "Oborozuki to Sono Kōan" (オボロヅキとその考案, "Crescent Moon and that Plan") . [26] Yonezu comenzó a sentir que no trabajaba bien con otras personas, y decidió trabajar solo en canciones de Vocaloid exclusivamente, renunciando a ser parte de una banda. [27]
En marzo de 2011, Yonezu y otros siete músicos crearon Balloom , un sello musical independiente para que los músicos de Internet amplíen sus oportunidades musicales. [28] Su álbum debut lanzado en 2012, Diorama , debutó en el número 6 y vendió más de 45.000 copias, [5] [29] convirtiéndose en el lanzamiento más grande del sello hasta la fecha. El álbum fue uno de los ganadores de los 5th CD Shop Awards , premio votado por el personal de las tiendas de música. [30] Yonezu fue elegido como artista importante del sello Universal Sigma y debutó en mayo de 2013 con el sencillo " Santa María ". [31] Hizo el cambio para trabajar con músicos que hicieran cosas similares a él. [32]
El 28 de octubre de 2013, Yonezu lanzó su primera canción de Vocaloid en dos años y medio, "Donut Hole" (ドーナツホール, Dōnatsu Hōru ) , utilizando una banda en vivo y la voz Gumi. [33] Kenshi Yonezu lanzó su segundo álbum, Yankee , el 23 de abril de 2014, [34] seguido del primer concierto de su carrera el 27 de junio. [35] La canción de Yonezu "Eine Kleine" fue escrita para el Metro de Tokio para ser utilizada. en su campaña comercial de 2014. [36]
Yonezu continuó aumentando su popularidad con el lanzamiento de los álbumes Bremen en 2015 y Bootleg en 2017. Impulsado por los exitosos sencillos " Uchiage Hanabi ", "Loser", "Orion" y " Peace Sign ", Bootleg ganó el premio Álbum del Año en el 60th Japan Record Awards y llevó a Yonezu al estrellato nacional. [37]
El 31 de diciembre de 2018, Yonezu hizo su debut televisivo en vivo en la 69.a NHK Kōhaku Uta Gassen , un espectáculo anual de fin de año y uno de los programas musicales más prestigiosos de Japón. Interpretó su éxito de 2018 " Lemon " en vivo desde su Tokushima natal, lo que marcó la primera vez que un segmento del Kōhaku Uta Gassen se transmitió desde la prefectura de Tokushima. [38] Las canciones " Uchiage Hanabi " y " Paprika ", ambas producidas por Yonezu, también se interpretaron en el evento. [39]
En 2019, Yonezu escribió la canción "Machigaisagashi" para el cantante Masaki Suda ; ganó Mejor Video Pop en los MTV Video Music Awards Japón 2019 . Cuando Billboard Japan publicó sus listas de fin de año, " Uma to Shika " y "Machigaisagashi" ocuparon el quinto y sexto lugar respectivamente. [40] Yonezu ganó el Premio Especial en la 61ª edición de los Japan Record Awards celebrada el 30 de diciembre, y "Paprika" ganó el Gran Premio. Yonezu celebró sus primeros conciertos en el extranjero en China y Taiwán en 2019. [41]
Yonezu coescribió la canción " Kite " para la boy band japonesa Arashi , que sirvió como tema principal para la cobertura de NHK de los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 . El 7 de agosto de 2020, actuó durante la Party Royale de Fortnite , cantando canciones de su último álbum Stray Sheep (2020), que había sido lanzado dos días antes. [42] En diciembre, se convirtió en uno de los cinco ganadores del Premio al Logro Especial en la 62ª edición de los Japan Record Awards . [43] En 2022, Yonezu lanzó " Kick Back ", que se utilizó como tema de apertura de la serie de anime Chainsaw Man . [44] Al año siguiente, Yonezu interpretó " Spinning Globe " como tema principal de la película de Hayao Miyazaki The Boy and the Heron . [45]
Yonezu escribe y compone toda su música. En sus canciones de Vocaloid, así como en su álbum independiente Diorama , también arregló, programó, mezcló e interpretó todos los instrumentos él mismo. [5] [24] Cuando se mudó a Universal, Yonezu comenzó a trabajar con una banda para interpretar su música. [32] Yonezu considera que las bandas japonesas Bump of Chicken , Asian Kung-Fu Generation y Radwimps son grandes influencias en su trabajo, y a los autores japoneses Kenji Miyazawa y Yukio Mishima en sus letras. [10] [17] Como ilustrador, se siente inspirado por las ilustraciones de Edward Gorey . [10] Yonezu generalmente compone canciones con la guitarra, pero ocasionalmente también usa la batería para elaborar una melodía. [46]
Yonezu separa su carrera musical en dos, lanzando música usando Vocaloids como Hachi y música usando su propia voz como Kenshi Yonezu. [1] Él siente que la música hecha como Hachi fue creada para la comunidad Nico Nico Douga , mientras que las canciones bajo su nombre real no tienen un vínculo tan fuerte. [47] Si bien no quería grabar versiones de sus canciones de Vocaloid durante las sesiones de Diorama (2012), sintió que la diferencia entre las canciones de Kenshi Yonezu y las canciones de Hachi se desdibujaba durante las sesiones de Yankee (2014) y grabó una auto-versión de " Agujero de la dona". [47] [48]
"Suna no Wakusei" (砂の惑星) (oficialmente "DUNE" en inglés) es una canción compuesta y arreglada por Hachi luego de su larga ausencia en la escena musical de VOCALOID desde su anterior trabajo, "Donut Hole". [49] Este es el tema principal de Hatsune Miku Magical Mirai 2017 y aparece en el "Álbum oficial de Magical Mirai 2017". [50] Entró en el Salón de la Leyenda en Niconico y rápidamente superó el millón de visitas en YouTube poco después de su carga. [51]
Ha trabajado varias veces como productor para otros músicos. La primera canción que compuso y arregló fue "Nilgiri" (ニルギリ) del cantante de Internet Lasah en 2010. [52] Compuso y produjo la canción "Escape Game" (エスケープゲーム) para la cantante de anime LiSA en su mini-álbum Letters to U ( 2011). [53] También trabajó en un remix para el tema final del anime Anohana: The Flower We Saw That Day , "Secret Base (Kimi ga Kureta Mono) (Those Dizzy Days Ver.)", que fue lanzado en 2013. [54]
A pesar de realizar una presentación en vivo en línea en Ustream todos los meses, Yonezu no se presenta en vivo con frecuencia. Su banda de la escuela secundaria, Late Rabbit Edda, actuó en vivo una vez el 26 de agosto de 2008, [55] y solicitó actuar en el concurso de música para adolescentes Senkō Riot . La banda pasó la cinta de demostración, pero no logró pasar el estudio en vivo como juez ni llegar a la competencia final en vivo. [17] Yonezu también actuó como Hachi en varios eventos de Vocaloid. A pesar de debutar su carrera en solitario en 2012, no realizó ninguna presentación en vivo durante dos años. [56] Su primer concierto estaba previsto para el 27 de junio de 2014, dos meses después del lanzamiento de Yankee . [35]
Yonezu ilustró todos sus primeros videos de Nico Nico Douga, usando un escáner o una tableta gráfica para dibujar imágenes. [18] Cuando sus padres compraron una computadora cuando él tenía 10 años, Yonezu hizo y subió videos de animación flash para las canciones de Bump of Chicken en Internet. [10] Continuó ilustrando para su álbum Diorama , creando los videos musicales y la portada por sí mismo, y con la ayuda de otros miembros de Minakata Kenkyūjo. [5] Sus lanzamientos universales también han presentado su propia obra de arte. Yonezu utiliza principalmente Adobe Photoshop Elements , Adobe After Effects y Corel Painter Essentials para la animación. [25] Las ilustraciones de Yonezu se convirtieron en una característica de la revista de música Rockin' On Japan a partir de la edición de agosto de 2013. Su pieza, llamada Kaijū Zukan (かいじゅうずかん, "Monster Picture Index") , presenta criaturas ficticias que Yonezu ha dibujado. [57]
Para crear canciones, Yonezu utiliza el software musical Cakewalk Sonar . [25] Cuando comenzó a crear música Vocaloid, usó el software Vocaloid 2 y la voz de Hatsune Miku exclusivamente. [9] [23] [25] Sin embargo, en 2010, Yonezu comenzó a utilizar a Megurine Luka y Gumi en sus canciones también. [23] Su álbum Hanataba to Suisō presenta únicamente a Hatsune Miku, mientras que Official Orange presenta a Hatsune Miku, Megurine Luka, Gumi, así como su propia voz en la canción "Yūen Shigai (遊園市街, "Amusement City Streets") . [10 ]
Respondió en un programa de radio que "MOTHER" de Susumu Hirasawa , que escuchó antes de los 18 años cuando comenzó su carrera musical, fue "una de las canciones que cambió mi vida" y dijo: "Todos Las canciones de Susumu Hirasawa tienen una musicalidad que nunca había escuchado antes, y fui muy influenciado por ellas. [58] Yonezu dijo que conoció a Susumu Hirasawa a través de Nico Nico Douga , y dijo: "Esta canción 'MOTHER' es música realmente nueva que Nunca lo había escuchado antes, pero siento nostalgia y nostalgia en él. Pensé que había algo universal en ello". "Pensé que era música con un sorprendente sentido de equilibrio y, por primera vez, pensé que apreciaría ese sentido de equilibrio en mi propia música. Chris Peppler , el MC del programa de radio y estrella de "Kamen Rider Drive", me preguntó: "¿Te gustaría conocerlo?". Yonezu respondió: "Por el contrario, no quiero conocer a alguien a quien realmente respeto". [58]
Pero me confirmaron que tenía [autismo] después de los 20 años. Estaba en un estado mental extraño, fui al hospital y eso fue lo que me diagnosticaron.
