Kenojuak Ashevak , CC ONu RCA ( Inuktitut : ᕿᓐᓄᐊᔪᐊᖅ ᐋᓯᕙᒃ , Qinnuajuaq Aasivak ), (3 de octubre de 1927 - 8 de enero de 2013) fue una artista inuit canadiense . Es reconocida [3] como una figura destacada del arte inuit moderno y una de las artistas e íconos culturales más destacados de Canadá. [4] Como parte de una generación pionera de creadores del Ártico, su carrera abarcó más de cinco décadas. Realizó arte gráfico, dibujos y grabados en piedra tallada, litografía y aguafuerte, amados por el público, los museos y los coleccionistas por igual. [5] [6]
Ashevak superó sus circunstancias para convertirse en artista. Su gama de medios era excepcionalmente amplia e incluía vidrieras. Sus logros fueron reconocidos. Fue la primera artista inuit incluida en el Paseo de la Fama de Canadá (2001), fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá (1967) y ascendida a Compañera en 1982. Recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas (2008) y la Orden de Nunavut (2012). Su trabajo, con sus magníficas cualidades de diseño, se utilizó para sellos, monedas y billetes canadienses. Por ejemplo, en 1970, Canada Post colocó su impresión de 1960 Búho encantado en un sello para conmemorar el centenario de los Territorios del Noroeste y en 2017, el Banco de Canadá presentó un billete conmemorativo de $10 en honor del 150 aniversario de Canadá que presentaba la impresión de Ashevak Ramo de búhos en el billete. Recibió doctorados honorarios de la Queen's University (1991) y de la Universidad de Toronto (1992) y se hicieron muchas películas sobre su vida.
Kenojuak Ashevak nació en un iglú en un campamento inuit , Ikirasaqa [1] o Ikirasaq, [2] en la costa sur de la isla de Baffin . Su padre, Ushuakjuk, un cazador y comerciante de pieles inuit, y su madre, Silaqqi, llamaron a Kenojuak en honor al difunto padre de Silaqqi. [7] Según esta tradición inuit de nombres, el amor y el respeto que se le había brindado durante su vida ahora pasarían a su hija. [8] Kenojuak también tenía un hermano y una hermana.
Kenojuak recordaba a Ushuakjuk como "un hombre amable y benévolo". Su padre, un respetado angakkuq (chamán), "tenía más conocimiento que los mortales promedio, y ayudaba a todo el pueblo inuit [ sic ]". Según Kenojuak, su padre creía que podía predecir el clima, predecir buenas temporadas de caza e incluso convertirse en una morsa; también tenía la habilidad "de hacer que los peces pulularan en la superficie para que fuera más fácil pescar". [ cita requerida ] Su padre entró en conflicto con los conversos cristianos, y algunos enemigos lo asesinaron en un campamento de caza en 1933, cuando ella tenía solo seis años. [8] [9]
Después del asesinato de su padre, Kenojuak se mudó con su madre viuda Silaqqi y su familia a la casa de la madre de Silaqqi, Koweesa, quien le enseñó artesanías tradicionales, incluida la reparación de pieles de foca para comerciar con la Compañía de la Bahía de Hudson y cómo hacer ropa impermeable cosida con tendones de caribú. [10]
Cuando tenía 19 años, su madre, Silaqqi, y su padrastro, Takpaugni, concertaron su matrimonio con Johnniebo Ashevak (1923-1972), un cazador inuit local. Kenojuak se mostraba reacio, dijo, e incluso le tiraba piedras en broma cuando se acercaba a ella. [11] Sin embargo, con el tiempo llegó a amarlo por su amabilidad y gentileza, un hombre que desarrolló talentos artísticos por derecho propio y que a veces colaboró con ella en proyectos; la Galería Nacional de Canadá conserva dos obras de Johnniebo, Taleelayo con aves marinas (1965) y Hare Spirits (1960). [12]
En 1950, una enfermera de salud pública llegó a su aldea en el Ártico; Kenojuak, que había dado positivo en una prueba de detección de tuberculosis , fue enviada contra su voluntad al Hospital Parc Savard, un hospital indio en la ciudad de Quebec , donde permaneció durante más de tres años, desde principios de 1952 hasta el verano de 1955. Acababa de dar a luz cuando fue trasladada a la fuerza; el bebé fue adoptado por una familia vecina. Varios de los hijos de Kenojuak murieron mientras estuvo internada en el hospital. [13]
En 1966, Kenojuak y Johnniebo se mudaron a Cape Dorset. [14] Muchos de sus hijos y nietos sucumbieron a enfermedades, al igual que su esposo después de 26 años de matrimonio. Tres hijas de Kenojuak, Mary, Elisapee Qiqituk y Aggeok, murieron en la infancia, y cuatro hijos, Jamasie, su hijo adoptivo Ashevak, y Kadlarjuk y Qiqituk. Los dos últimos fueron adoptados al nacer por otra familia. [8] [15]
Al año siguiente de la muerte de Johnniebo en 1972, Kenojuak se volvió a casar con Etyguyakjua Pee, quien murió en 1977. En 1978 se casó con Joanassie Igiu. [16] Tuvo 11 hijos con su primer marido y adoptó cinco más; siete de sus hijos murieron en la infancia. [16] En el momento de su muerte por cáncer de pulmón, vivía en una casa con estructura de madera en Cape Dorset (ahora Kinngait). [11]
Kenojuak Ashevak se convirtió en una de las primeras mujeres inuit en Cape Dorset en comenzar a dibujar. Trabajó con grafito , lápices de colores y rotuladores , y ocasionalmente usó pinturas para carteles , acuarelas o acrílicos . Creó muchas tallas de esteatita y miles de dibujos , grabados , grabados en piedra y estampas , todos buscados por museos y coleccionistas. [17] Diseñó varios dibujos para sellos y monedas canadienses , y en 2004 creó la primera vidriera diseñada por inuit para la Capilla John Bell en Oakville, Ontario . En 2017, el billete de $10 emitido para celebrar el 150 aniversario de Canadá presenta la obra de Kenojuak cortada en piedra e impresa con esténcil llamada "Owl's Bouquet" en papel holográfico plateado. [18]
Durante su estancia en el hospital Parc Savard de la ciudad de Quebec , de 1952 a 1955, Ashevak aprendió a hacer muñecas con Harold Pfeiffer y a hacer trabajos con abalorios. Estas artesanías atrajeron más tarde la atención del administrador civil y pionero promotor del arte inuit James Archibald Houston y su esposa Alma. [19] Houston introdujo la técnica del grabado a los artistas de Cape Dorset en la década de 1950, y él y su esposa comenzaron a comercializar las artesanías inuit, incluida una exposición de arte inuit en 1959. [20] James Houston escribió sobre esta época en 1999:
Al principio, ella dudaba, pues afirmaba que no sabía dibujar y que dibujar era cosa de hombres. Sin embargo, la siguiente vez que visitó a los Houston, las hojas de papel que Alma le había dado estaban llenas de dibujos a lápiz. [19]
En 1958 , produjo su primer grabado, Rabbit Eating Seaweed, a partir de uno de sus diseños en una bolsa de piel de foca, y en 1959 Kenojuak y otros inuit del Cabo Dorset habían formado la Cooperativa Esquimal de West Baffin como un senlavik (taller) para aspirantes a artistas inuit, más tarde conocido como Kinngait Studios. [8] Entre los miembros compañeros se encontraban Pitaloosie Saila , Mayoreak Ashoona y Napatchie Pootagook . [21]
Su recepción en el sur de Canadá fue rápidamente favorable:
En 1963, fue el tema de un documental de la National Film Board of Canada del productor John Feeney , Eskimo Artist: Kenojuak, sobre Kenojuak, que entonces tenía 35 años, y su familia, así como sobre la vida tradicional inuit en la isla de Baffin. La película mostraba a un cantero tallando su diseño en un bloque de relieve en piedra, cortando todas las superficies no impresas; luego aplicaba tinta a la piedra tallada, generalmente en dos o más colores, y cuidadosamente hacía 50 impresiones de "sombra" para vender. [22] Con el dinero que ganó con la película, Johnniebo pudo comprar su propia canoa y convertirse en un cazador independiente para ayudar a mantener a la familia, que ahora incluía una nueva hija, Aggeo, y un hijo adoptivo, Ashevak. [8]
La experta en arte de la Galería Nacional de Canadá, Christine Lalonde, se maravilló de su segura habilidad artística: "Cuando la ves, te das cuenta de que no usa una goma de borrar. Simplemente se sienta y comienza a dibujar". [20]
Ashevak creó varias obras para conmemorar la creación de Nunavut, el tercer territorio canadiense, incluida una pieza encargada por el Departamento de Asuntos Indígenas y del Norte, Nunavut Qajanatuk (Nuestra hermosa tierra) para la firma del Acuerdo de Principio de Reclamación de Tierras Inuit en abril de 1990; Nunavut , una gran litografía coloreada a mano para conmemorar la firma del Acuerdo Final a principios de 1994; un gran díptico titulado Siilavut, Nunavut (Nuestro medio ambiente, nuestra tierra) en abril de 1999, cuando el Territorio se creó oficialmente. [23]
La obra de Ashevak Kenojuak se puede encontrar en las colecciones de la Galería Nacional de Canadá, [24] la Galería de Arte de Ontario, [25] y la Galería de Arte de Burnaby. [26]
Kenojuak se convirtió en la primera artista inuit incluida en el Paseo de la Fama de Canadá en 2001, y viajó a Toronto con su hija, Silaqi, para asistir a la ceremonia. [23]
Hasta su muerte, Kenojuak contribuyó anualmente a la edición anual de impresiones de Cape Dorset y continuó creando nuevas obras. [20] [19] Fue una de las últimas artistas vivas de la Cooperativa Esquimal de West Baffin.
Un informe de CBC sobre la muerte de Kenojuak la caracterizó como una persona de sincera humildad y sencillez:
Desde su muerte, los precios de las obras de Kenojuak han alcanzado nuevos récords, incluidos los 59.000 dólares canadienses pagados por una copia de Rabbit Eating Seaweed . [28]
Kenojuak describió su trabajo así en 1980:
"Simplemente saco estas cosas de mis pensamientos y de mi imaginación, y realmente no le doy ningún peso a la idea de que sea una imagen de algo... Me concentro simplemente en plasmarlas en el papel de una manera que sea agradable a mi vista, tenga algo que ver con la realidad subjetiva o no. Y así es como siempre he intentado hacer mis imágenes, y así es como lo sigo haciendo, y realmente no he pensado en ello de otra manera que no sea esa. Ese es simplemente mi estilo, y es la forma en que comencé y la forma en que soy hoy". [29]
.jpg/1280px-Kenojuak_Fenster_(Oakville).jpg)
En 2004, Kenojuak diseñó una vidriera para una capilla en el Appleby College en Oakville, Ontario . La vidriera, de una trucha ártica junto con un búho sobre un fondo azul vibrante, es la primera vidriera de este tipo realizada por un artista inuit; fue sugerida por dos historias bíblicas en las que Jesús alimenta a una gran multitud de personas con dos peces y unas cuantas hogazas de pan, que para Kenojuak encarnaban por completo el espíritu de la comunidad inuit, donde la comida siempre se comparte. La vidriera fue inaugurada por Andrew Atagotaaluk , obispo del Ártico , el 9 de noviembre de 2004, celebrando el 75 aniversario de la Capilla John Bell . [30]
Su obra está incluida en la colección del Museo de Arte de la Universidad de Toronto , [31] la Universidad St. Lawrence , [32] la Galería Nacional de Canadá , [33] el Museo Metropolitano de Arte , [34] el Museo de Brooklyn [35] y el Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian . [36]
El motor de búsqueda Google mostró un doodle especial en su página de inicio canadiense el 3 de octubre de 2014, para el 87º cumpleaños de Kenojuak Ashevak. [41]
El 19 de octubre de 2016, Historica Canada publicó un Minuto del Patrimonio . Por primera vez, el Minuto del Patrimonio también está narrado en un idioma distinto del francés o el inglés, en este caso el inuktitut . Su nieta narra el Minuto del Patrimonio, además de aparecer en él con su familia. Se estrenó en Cape Dorset, Nunavut, donde también se filmó. [42]
En 2020, Cape Dorset Fine Arts organizó la exposición itinerante Kenojuak Ashevak: Life and Legacy . [5]
