Katya Traboulsi ( árabe : كاتيا طرابلسي , de soltera Assouad ; nacida en 1960) es una artista multidisciplinaria autodidacta libanesa cuya práctica se centra en la historia y la cultura popular libanesas recientes. Tanto sus obras pictóricas como escultóricas se caracterizan por su uso del color, que trastoca las expectativas del espectador sobre el tema oscuro al que se enfrenta.
El interés de Traboulsi por el arte [1] surgió a partir de las pinturas de su abuela, lo que la llevó a considerar la posibilidad de realizar estudios de posgrado en bellas artes. Se imaginó un camino en la pintura mediante estudios en París , después de completar su educación básica en el Líbano. Sin embargo, las objeciones de su padre reorientaron su camino. En cambio, estudió Diseño de Interiores en la Escuela de Arte del Líbano en 1983.
Tras su graduación, Katya Traboulsi emprendió diversos caminos profesionales. Su viaje creativo la impulsó a explorar galerías de arte y exposiciones , en sintonía con el cambiante panorama cultural. [2] Katya Traboulsi dirigió su propia imprenta , Systeco, donde también trabajó como directora de producción desde 1982 hasta 1988. Después de organizar una variedad de exposiciones diferentes para sus obras pictóricas en 1986, [3] Katya se casó con Jean Traboulsi en 1989.
Más tarde ese año, en 1989, los recién casados se mudaron a Dubai . Allí, Katya Traboulsi trabajó en una agencia de publicidad, Publigraphics, desde 1990 hasta 1993. Luego enseñó en el Lycée Georges Pompidou en Dubai durante 8 años. En 2000, Katya abrió los Katya Traboulsi Ateliers en Dubai y luego más tarde en Beirut . [4] Fue una institución que ayudó a muchos jóvenes artistas emergentes a progresar en sus carreras. Mudarse a Dubai abrió la esfera cultural a toda una nueva red de instituciones e individuos .
En cuanto a la cronología artística de Traboulsi , se puede dividir en dos períodos definitorios: la fase expresionista de autor de su carrera anterior y el período posterior marcado por la colaboración , el compromiso político y los enfoques multidisciplinarios . Estos períodos se entrelazan en obras que abarcan desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la década de 2010, lo que refleja el rico tapiz de su evolución artística .
Durante su período inicial, Traboulsi se alineó con el movimiento Figuration Libre , una ola artística que surgió en Francia en la década de 1980 , caracterizada por el uso de líneas atrevidas, patrones intrincados y figuras humanas y entornos dibujados de manera caprichosa. Estas primeras obras fueron en gran parte pinturas acrílicas. [5] El trabajo de Katya durante este período fue creado como parte de su viaje de curación y recuperación de la tumultuosa guerra civil libanesa , un período transformador que influyó profundamente en su expresión artística. Muchas de sus obras presentan temas complejos e intensos que reflejan su propia interpretación de la vida durante la guerra civil. Katya Traboulsi continuó produciendo trabajos a la manera de la Figuration Libre en la década de 2000 y principios de la de 2010, pero comenzó a involucrarse en temas más urgentes y políticos que anteriormente había evitado. [6] Tales temas incluían los derechos de la mujer [7] como en Forbidden Words (2006), y la guerra civil libanesa en Age of Rage (2012). [8]
La década siguiente marcó el comienzo del trabajo colaborativo de Traboulsi, inspirado en la literatura y el periodismo . Continuando con la estética de Figuration Libre , pintó diversas piezas inspiradas en ensayos escritos en 2011. [9] Este fue su primer intento de trabajo colaborativo dentro de la esfera artística. Su segundo fue en 2013, cuando curó el trabajo de diferentes fotoperiodistas [10] que estuvieron activos durante la guerra civil libanesa en un cuerpo de trabajo titulado Generation War. Traboulsi documentó la historia de una manera que enfatizaba las experiencias de estos individuos en ese momento. [11] Fueron presentados en textos de los periodistas o en discursos, durante la exposición. Expresando su filosofía artística colaborativa y haciendo referencia a personas que habían documentado y experimentado la guerra, una vez afirmó: "Estoy contando las historias de la gente, no las mías". [12]
En sus proyectos más recientes, de mediados de la década de 2010 en adelante, Traboulsi trabajó en colaboración con artesanos para producir obras que valorizaran [13] diferentes tradiciones artísticas nacionales y locales. Uno de esos proyectos que puede considerarse un hito en su trabajo colaborativo fue Perpetual Identities . El proyecto consistía en una serie de morteros de misiles de tamaño mediano , hechos a mano por la artista o por artesanos encargados por ella. Durante un tiempo, el proyecto fue una obra de arte en curso. Traboulsi fabricaba o encargaba dos o tres morteros , los vendía a coleccionistas y luego ganaba el dinero para fabricar más morteros, [14] de ahí la perpetuidad de Perpetual Identities .
La inspiración inicial de este proyecto fue una funda de mortero que le regalaron de la guerra civil libanesa de 1975 que había recibido por su cumpleaños. [15] Teniendo en cuenta que un objeto así era responsable de la muerte, creó arte a su alrededor que idolatraría y rendiría homenaje a quienes lucharon contra un "enemigo". La idea detrás de Perpetual Identities era convertir estos morteros, que eran símbolos de guerra, en símbolos de paz y encarnaciones de identidad y diversidad . [16] Cada uno de los morteros presentaba imágenes y el uso de materiales de una diversidad de 46 culturas simbólicas, de ahí la importancia de la identidad en Perpetual Identities. Esto no es sorprendente considerando que en una entrevista de 2023 sobre Perpetual Identities , Traboulsi habló de lo mucho que valoraba la diversidad. [17]
El trabajo de Katya Traboulsi no se puede reducir a una sola técnica, estilo o tema. Ha utilizado diferentes tipos de materiales, desde acrílicos hasta cajas de luz , [18] latón y resina , y hierro . [19] Traboulsi ha producido un trabajo que está en línea con diferentes corrientes de expresionismo , arte conceptual y arte pop , respectivamente. Ha abordado una variedad de temas que van desde la celebridad hasta la música, [20] hasta la identidad etnonacional , la anatomía , [21] la libertad y la guerra . Su exposición más reciente en la galería Saleh Barakat en Beirut, Rej3a Ya Mama (2022), consistió principalmente en trabajos en hierro inspirados en las camionetas libanesas . [22] Muestra los diseños vívidos típicos de las camionetas libanesas, empleando tonos atrevidos y símbolos culturales . Sus creaciones en hierro honran a Trípoli , fusionando motivos abstractos, como flores y pájaros, con caligrafía tradicional , transmitiendo valores culturales.
Más allá de su arte, el legado perdurable de Katya Traboulsi se extiende al enriquecimiento cultural a través de la colaboración, el encargo y el apoyo institucional. Defensora ferviente de la expresión artística, la igualdad y la diversidad, todo lo hace con un "grito de paz", [23] como le gusta decir. En 2016, Katya regresó a sus raíces en Beirut, donde reside actualmente y continúa contribuyendo al vibrante tapiz del mundo del arte. [24]