Kate Vrijmoet es una artista estadounidense que vive y trabaja en Seattle .
Kate Vrijmoet comenzó estudios formales de arte en Moore College of Art , Filadelfia, tomando clases los fines de semana mientras asistía a la escuela secundaria (1982-1983). Continuó sus estudios en la Escuela de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse , y fue invitada a enseñar allí en 1994, obteniendo su maestría en Bellas Artes en 1997. Estudió pintura con Evelina Brozgul en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston en 2004 y con Richard Ryan en la Universidad de Boston de 2005 a 2006. Después del reconocimiento en la ciudad de Nueva York por su proyecto, 50 pinturas en 50 días , [1] su trabajo fue comisariado en una exposición colectiva [2] que recibió prensa en el New York Times. [3] y el New York Journal News . [4] En 2010 tuvo su primera exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo CoCA [5] [6] en Seattle, y fue reseñada en el Seattle Times . [7] Su pintura, Accidente de escopeta [8] ganó el tercer lugar en la Bienal de Pintura de Ecuador de 2010, [9] una decisión que recientemente ha causado controversia según el periódico ecuatoriano El Telégrafo , que informó que muchos consideraban a Vrijmoet como el legítimo primer lugar. ganador del lugar. [10] [11] Vrijmoet fue uno de los 16 artistas estadounidenses cuyo trabajo se incluyó en la 5ª Bienal Internacional de Arte de Beijing . Su pintura, "Naked Snow Blower", que forma parte de la serie Accident de Vrijmoet , se exhibió en el Museo Nacional de China a partir del 28 de septiembre de 2012. En 2014, fue curadora de la exposición de arte de práctica social , "La increíble intensidad del simple ser humano". [12] en el Ayuntamiento de Seattle, una exposición itinerante destinada a acabar con el estigma y el silencio que rodean las enfermedades mentales.
A través de pinturas, instalaciones y arte social, Vrijmoet se centra en cuestiones de conciencia, escala, accesibilidad y propiedad. Estudiante de anatomía desde la infancia, Vrijmoet ha incluido durante tres décadas el dibujo del natural en su práctica diaria. Actualmente está [ ¿cuándo? ] completando su serie Accidente y su serie Realidad no ordinaria . En agosto de 2010, el Centro de Arte Contemporáneo de Seattle publicó un catálogo de 42 páginas para su exposición individual, Kate Vrijmoet: Essential Gestures . [13] En 2011, el trabajo de Vrijmoet apareció en una muestra del South Seattle Community College y durante una exposición individual en el Museo LANN [14] en Guayaquil, Ecuador .
Su perfil apareció en la edición inaugural de la Sección de Artes del Huffington Post . [15] Kate analiza su trabajo en detalle en una entrevista publicada por el compendio de ciencia y cultura 3 Quarks Daily . [16] En su libro de exposición, La increíble intensidad del simple hecho de ser humano[14], escribe: "El arte nos conecta. Nos dice que somos humanos, que somos como los demás, que sentimos las mismas emociones. Mi misión "Como ser humano, y mi trabajo como artista, es utilizar el arte para crear conexiones profundas entre nosotros. Esas conexiones profundas ya existen, pero a veces las convenciones nos recompensan por ignorarlas. Sostengo que las mayores recompensas provienen de explorarlas". .
En 2011, la instalación de Vrijmoet "Madre, ¿puedo…?" Se exhibió en el Centro de Arte Contemporáneo del Condado de Orange (OCCCA), en una muestra que contó con el respaldo de Nicolas Bourriaud , quien acuñó el término estética relacional, o arte relacional . En 2012, esta instalación se presentó en la organización sin fines de lucro dirigida por artistas más grande de Brooklyn, la exposición con jurado de la Brooklyn Artists Waterfront Coalition (BWAC). "Mother May I...?" , una instalación de audio interactiva diseñada para abordar nuestro sentido fundamental de pertenencia, recibió el premio a la "Mejor instalación" de manos de Charlotta Kotik, curadora del Museo de Arte de Brooklyn. El trabajo de Vrijmoet ha aparecido en exposiciones de la ciudad de Nueva York con jurados del Museo Metropolitano de Arte (Anne Strauss), el Guggenheim (Nat Trotman) y el Museo de Arte Moderno (Paulina Pobocha).
En 2013, comenzó a curar una exposición de Arte de práctica social destinada a acabar con el estigma y el silencio que rodean las enfermedades mentales. La increíble intensidad del simple ser humano se ha exhibido en el Seattle Center y en el Highline College . En 2014, ganó prestigiosas subvenciones a través de Artist Trust y el Departamento de Vecindarios de Seattle para financiar aún más esta exposición en el Ayuntamiento de Seattle , donde los líderes cívicos , el alcalde Ed Murray , Randy Revelle , Brady Walkinshaw y Tina Orwall, hablaron en la recepción de apertura sobre las enfermedades mentales. El proyecto de Vrijmoet fue apoyado por la Oficina de Arte y Cultura de Seattle, [17] y la Allied Arts Foundation .
También en 2013 participó en SEAF con su escultura social "Poor Impulse Control", un ejemplo de arte relacional , escultura social o participación irónica. De esta forma, el artista explota el papel del espectador como objeto de arte. El papel principal de la escultura social no es el de la belleza, sino el de la intervención a través del malestar. El público tiene una relación de interdependencia con la obra. De esta escultura social, Vrijmoet escribe: "El colapso de los límites emocionales y físicos inherentes a la experiencia humana es un tema recurrente en mi trabajo. [...] mi trabajo involucra directamente a los participantes de manera comunitaria, aun cuando sigue siendo claramente personal para cada audiencia miembro. Aunque fue iniciada por un solo creador, la participación de la audiencia es fundamental para que mi trabajo cobre vida".
En el ensayo del catálogo de su exposición individual de CoCA, "Essential Gestures", Elatia Harris escribe sobre su trabajo: "Cualquier imagen de la serie Accident te congelará donde estás. Inmóvil, te examinas en busca de partes y piensas: Oh, eso es". "La cosa, lo que me pasó, incluso si nadie lo ve . Las pinturas al agua, por otro lado, te dislocarán: eres arrastrado, sumergido y flotado, viendo hacia arriba, a través y hacia abajo". [13] El escritor y crítico de arte de Maine, Dan Kany, escribe que el trabajo de Vrijmoet adopta una "postura supremamente antimodernista, siguiendo la idea de que el modernismo no privilegia al artista/autor sobre el espectador". [13] En 2013 se exhibió una muestra de sus pinturas de la serie Accident en la Galería Esvelt del Columbia Basin College en el este de Washington .
En 2014, publicó un artículo El impacto económico más amplio de donar su arte, [18] que se volvió viral en las redes sociales y fue visto más de 2 millones de veces en todo el mundo. [19] Este artículo continúa inspirando el diálogo en torno a la recaudación de fondos en las artes.
En 2015 Vrijmoet participó en The Richard Siken Project, en el que 11 artistas responden a La guerra de los zorros, a través de Copper Canyon Press .