Artista estadounidense que trabaja con técnicas mixtas (nacido en 1960)
Kate Borcherding (nacida el 26 de octubre de 1960) es una artista estadounidense que trabaja con técnicas mixtas. Su estilo artístico es a la vez neoclásico y posmoderno. Su arte se centra principalmente en la figura humana [1] y suele ser de naturaleza psicológica con narrativas expresadas en múltiples capas.
Carrera
Escultura
"El hilo conductor de su obra es su fuerza emocional, sus cualidades gestuales, sus texturas en capas y la centralidad de la figura humana o la experiencia de ser humano". [2] A menudo explora la posibilidad de hacer visibles conceptos invisibles: personas en el acto de pensar, narrativas en las que algo se oculta o se revela, y ciclos diarios de la vida frente a ciclos más largos de tiempo geológico o celestial. "Está fascinada por el poder de la figura humana cuando alcanza un tamaño monumental, cuando cruza el límite y proyecta energía en el espacio psicológico de un individuo, cuando el arte se vuelve participativo". [2] Al infundir la creación del arte en el arte, [3] captura un "momento en el tiempo" específico que contrasta ritmos profundos y fuerzas subyacentes. Su deseo, conceptualmente paralelo a los diferentes ritmos del tiempo delineados por el historiador Fernand Braudel , es capturar estos momentos humanos dentro del contexto más amplio de la humanidad universal.
Escultura ambiental
"Solsticio Elipse" de la instalación de arte Diarios de la memoria, 2013
La escultura ambiental específica del sitio de Borcherding lleva la relación espacial entre el objeto y el observador aún más lejos, de modo que el observador camina hacia dentro y sobre la obra de arte. [4]
“Cuando llegué aquí tenía muchos bocetos e ideas”, dice Borcherding, profesora de arte en la Universidad Estatal Sam Houston en Huntsville, Texas. “Pero luego te das cuenta rápidamente de que puedes imponer o puedes tomar lo que hay aquí y seguir adelante. Así que ahora estoy persiguiendo el proyecto, en lugar de imponerlo”. [4]
Con botas de pescador puestas, Borcherding crea muchas de sus esculturas altas en el agua. “Pueden sostenerse por sí solas como una obra de arte en el agua, como si estuvieran enmarcadas”, dice. La combinación de elementos naturales con la organización hecha por el hombre también fascina a la artista. “Al cambiar el borde a hecho por el hombre y luego dejar que vuelva a la naturaleza, crea estos signos de puntuación o pausas naturales. Es interesante ver hasta dónde tienes que llegar para crear contraste”. [4]
"Tienes la idea en tu cabeza, pero no puedes trabajar a gran escala, simplemente tienes que empezar. Empiezas colocando objetos... es casi como si estuvieras haciendo un boceto. Y luego tienes que usar el espacio como catalizador. Lo que hace que una pieza de arte ambiental sea exitosa es que es a gran escala y tú, como espectador, caminas hacia la pieza, estás rodeado por ella, caminas sobre ella y participas con ella, de modo que se convierte en una experiencia de cuerpo completo que tienes, que es diferente a la que tienes si miras una escultura de frente o en círculo en una galería".
Cerámica
Su trabajo cerámico se centra en la creación de ensamblajes que incorporan la forma humana o la personificación de un objeto. Utiliza símbolos visuales que extrae y amplía a partir de la observación directa de un entorno que incluye representaciones culturales, arquitectónicas o tecnológicas importantes. [5] Proyectar el objeto en el espacio psicológico de los observadores obliga a estos a “sumergirse” con su propia humanidad como participantes emotivos para desplegar la narrativa interna de la obra. A través de esta reviviscencia de un mundo interior de un período y lugar importantes, un momento universal del pasado cobra vida.
Trabajo de impresión
Retrato masculino con sol, 2009
Las obras de impresión de Borcherding se describen como “imágenes directas, fuertemente gráficas, vigorosas y algo crudas y ásperas con un fuerte y claro componente de sentimiento en el contenido o la representación”. [3]
Biográfico
La larga carrera de estudio de Borcherding en las artes visuales se complementa con un compromiso con la educación artística que cumple a través de talleres de grabado, cerámica y dibujo del natural. Actualmente está desarrollando un plan de estudios de dibujo y anatomía para la educación en línea bajo el nombre de "Art Team". [5] También es profesora de arte en la Universidad Estatal Sam Houston , [6] donde ha trabajado desde 1993. Durante el año académico vive en un rancho de ganado y caballos en Texas. Disfruta de los veranos en Madison, Wisconsin y sus alrededores. [5]
Premios y honores
2015 John Michael Kohler Arts Center, Residencia de arte e industria - Fundición [7] [8]
2013 Premio al Tercer Lugar, Museo de Arte de Amarillo Bienal AMoA 600: Grabado, Mesa Redonda III [9]
Ganador del premio del jurado de 2013, 33.ª Exposición Nacional de Grabados Artlink, Retrato masculino con fondo rojo [10]
Artista invitado de Baltimore Clayworks en 2012, Half Moving Memories [11]
Premio al primer puesto 2012, Valdosta National, Valdosta, Georgia Un pequeño sueño, una pequeña verdad [12]
Exposiciones e instalaciones
2015 "36th Annual Paper In Particular National Exhibition, una exposición nacional con jurado, jurado: Alida Fish, Sidney Larson Gallery, Columbia College, Columbia, MO", Celebration II [13]
2015 "30.ª Exposición Internacional Anual: una exposición internacional con jurado", jurado: James Pace, Departamento de Arte e Historia del Arte, Universidad de Texas en Tyler, Tyler, Texas", "La Melancolía II de los Ventrílocuos" [14]
2015 "Ideas monumentales/Escala íntima: una exposición con jurado nacional", Southeast Missouri State University, River Campus, Cape Girardeau, MO [15]
2015 Americas 2015: Paperworks, exposición internacional con jurado, jurado: James Ehlers, Northwest Art Center, Harnett Hall Gallery, Minot State University , Minot, Dakota del Norte Huntsville Evenings [16]
Exposición individual de Baltimore Clayworks 2014, Baltimore Clayworks, Baltimore, Maryland Recuerdos a medias conmovedores [17]
2012 Americas 2012: Paperworks, Minot State University, Retrato masculino con fondo rojo [23]
2011 Américas 2011: Paperworks, Universidad Estatal de Minot, ¿Qué significa estar muerto? [24]
2011 Americas 2011: Paperworks, Minot State University, Retrato masculino con sol [24]
Exposición individual de 2011: Departamento de Arte de Brookhaven College, [25]
Referencias
^ "Kate Borcherding: Desarrollo de esculturas figurativas narrativas Wksp / 15 y 16 de noviembre / Baltimore Clayworks". Ceramic Arts Daily . 15 de agosto de 2014 . Consultado el 6 de marzo de 2015 .
^ ab "Residentes actuales de las artes y la industria". Centro de Artes John Michael Kohler . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2015. Consultado el 7 de noviembre de 2015 .
^ ab "Kate Borcherding (1993)". Archivo Walter Darby Bannard . Consultado el 6 de marzo de 2015 .
^ abc Slattery, Sally (28 de junio de 2013). "Kate Borcherding apila piedras para el proyecto de arte Memory Diaries". Peninsula Pulse . Consultado el 6 de marzo de 2015 .
^ abc "Taller de Kate Borcherding: WS05 – Desarrollo de esculturas figurativas narrativas". Baltimore Clayworks . Consultado el 6 de marzo de 2015 .
^ "Departamento de Arte e Historia del Arte, Universidad de Texas en Tyler - Modelo Plan 1 para Asilo, Andrew Hairstans | Facebook". www.facebook.com . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .[ fuente generada por el usuario ]
^ "Noticias SEMO". 31 de mayo de 2023.
^ "MSU - Northwest Art Center". Archivado desde el original el 4 de febrero de 2014 . Consultado el 23 de enero de 2014 .
^ "Baltimore Clayworks: vea una exposición". baltimoreclayworks.org . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014.
^ "MSU - Northwest Art Center". Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
^ "Edición especial Aether 2014 de Aether Magazine - Issuu". 13 de enero de 2014.
^ "La estampa contemporánea". Archivado desde el original el 1 de febrero de 2014 . Consultado el 21 de enero de 2014 .
^ "Instalación de arte Diarios de la memoria, + Archivo personal de 100 años".
^ "Facebook". www.facebook.com . Consultado el 20 de noviembre de 2023 .
^ ab "MSU - Northwest Art Center". Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 1 de enero de 2013 .
^ ab "MSU - Northwest Art Center". Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 20 de diciembre de 2012 .
