Un kacheri es una asamblea de músicos y público en el contexto de la música carnática . Se presenta en formato de concierto. La fraternidad musical de conocedores y gente común se reúne en los locales katcheri para escuchar conciertos de música clásica de vidwans . [1] [2] Etimológicamente, la palabra "katcheri" se deriva del idioma urdu y en hindi significa tribunal de justicia. [3]
El vocalista Ariyakudi Ramanuja Iyengar (1890-1967) estableció las tradiciones modernas de kacheri (concierto) en la música carnática. [2] Entre las mujeres artistas, ML Vasanthakumari y DK Pattammal fueron pioneras en la promoción de la cultura kutcheri. [4] Entre los vocalistas más notables, la primera mujer artista en recibir el premio civil más alto de Bharat Ratna en 1998 fue MS Subbulakshmi (1916-2004); [5] quien había comenzado su carrera con su primer katcheri cuando tenía solo 15 años. Fue un gran éxito entre el público y la crítica musical. [6]
La palabra katcheri utilizada en el contexto del concierto de música Karnatik tiene su origen también en la palabra hindi "kachehri". Su adopción para connotar la música Karnatik se remonta a su significado inicial como tribunal, una oficina gubernamental donde se reúne la gente. Durante el gobierno de Maratha (1670-1800) en Tanjavur , en la actual Tamil Nadu, probablemente fue adoptado en el léxico de la música Karnatik, ya que, durante este período, era el durbar del rey. No era un lugar separado o remoto, sino una sala, un lugar donde el rey concedía audiencia a la gente para prescindir de asuntos de estado. También resultó ser el lugar donde personas de todos los ámbitos de la vida presentaban sus "aspiraciones e inquietudes" ante el rey. Fue en este lugar donde los músicos presentaron sus logros musicales ante los reyes. Es esta comunidad de eventos en el mismo lugar que la corte o durbar lo que las veladas musicales Karnatik presentadas por músicos de renombre llegaron a denominarse Kutcheri. Esto, durante el último siglo, no sólo ha sabido representar literalmente un lugar, sino que también significa una reunión selecta que connota el significado cultural de la música Karnatik. Este es el origen del concepto de conciertos musicales que ha dominado el escenario musical del sur de la India. [7]
El formato moderno del katcheri concebido por Ariyakudi Ramanuja Iyengar en la década de 1930 con una rica mezcla de música carnática tradicional interpretada por los maestros del pasado, en particular la Trinidad de la música carnática de Tyagaraja , Muthuswami Dikshitar y Syama Sastri , se adaptaba mejor a la amplia y variada gama de gustos de la audiencia; el objetivo era hacerlo lo suficientemente largo para mantener el interés del público en Carnatic Music. El repertorio fue concebido teniendo en cuenta las adaptaciones musicales en teatro y drama. Se consideró fundamental la elección de un vocalista con una voz dócil y un repertorio de canciones que atrajeran la atención del público durante las largas horas del concierto. Los katcheri también atendieron las necesidades de estética y entretenimiento comercial. [8] La Academia Musical de Madrás prescribió la duración del katcheri en 3 horas. [3] El concierto comienza con un varnam , una forma perfeccionada por músicos de antaño que creaba una atmósfera relajada para el vocalista que conducía a un amplio espectro de composiciones musicales. A esto le siguen muchas kritis (composiciones musicales) y ragas (melodías). Esta secuencia cautivó el estado de ánimo del público y permitió al intérprete realizar la actuación con entusiasmo. Las canciones clásicas están precedidas por una extensa elaboración de melodía llamada alapana con ritmo equilibrado rematado por pallavi (líneas temáticas de la canción). El concierto concluye con la interpretación de padam (una composición musical), javali y canciones con temas nacionales que atraerán la atención y el aprecio de la audiencia. [9]
Un katcheri de música carnática es generalmente de música vocal. El ambiente en un katcheri es "moderado y digno", mientras que en el caso del " mehfil ", que representa el formato de concierto de la música indostánica, hay un "abandono característico". [10] En este formato, los katcheris han atraído últimamente a músicos de gran talento e involucraron a cientos de músicos del género de la música vocal, vainikas, instrumentistas que tocan el violín, la flauta, etc. [11] En el formato de música katcheri, las canciones se reproducen en un tempo medio y rápido. Esto, en comparación con el Concierto Hindustani, que tiene un tempo lento y muy lento, tarda aproximadamente la mitad del tiempo en renderizarse. [12]
Sin embargo, la actuación "katcheri", que se celebra en el marco de las recepciones nupciales celebradas en presencia de conocedores de la música, da a los músicos la oportunidad de presentar su repertorio musical y sus habilidades de adaptación de composiciones y sus conocimientos eruditos de música. Las canciones interpretadas en tales katcheris resaltan un raga particular que informa debidamente a la audiencia la naturaleza de la melodía que tiene un conjunto de líneas cantadas en un ciclo rítmico fijo. En dicha interpretación, cada línea de la canción, el estribillo, se interpreta en diferentes estilos rítmicos con el debido cumplimiento de la "estructura métrica del ciclo establecido". La temática de las canciones abarca muchos temas. [7]
Además, durante los katcheris, se juega un juego conocido como "kanakari" en el que se plantean desafíos al público con una pista para descifrar un elemento oculto dentro de una canción. Otro desafío planteado es interpretar diez ragas o melodías que simbolizan las diez direcciones que se pide al público que identifique y diga qué raga representa cada dirección. Esto resalta la habilidad musical del músico y por ello es recompensado. [7]