Kampung Boy es una serie de televisión animada de Malasia transmitida del 14 de septiembre de 1999 al 12 de septiembre de 2000. Trata sobre las aventuras de un niño, Mat, y su vida en un kampung (pueblo). La serie es una adaptación de la exitosa novela gráfica The Kampung Boy , una autobiografía del dibujante malasio Lat . Veintiséis episodios, uno de los cuales ganó un premio Annecy , se mostraron por primera vez en la cadena de televisión satelital de Malasia Astro antes de distribuirse a otros sesenta países.
Un tema principal de Kampung Boy es el contraste entre el estilo de vida rural tradicional y el estilo de vida urbano moderno . La serie promueve el estilo de vida del pueblo como un entorno divertido y propicio para el desarrollo de un niño sano e inteligente. Plantea la cuestión de la modernización y propone que la sociedad examine cuidadosamente los nuevos valores y tecnologías antes de aceptarlos.
La animación de Lat ha recibido elogios por su trabajo técnico y su contenido refrescante, aunque el público del sudeste asiático ha cuestionado sus similitudes con la animación occidental y sus desviaciones del estilo local del inglés hablado. Los críticos de animación de Malasia consideraron a Kampung Boy como el estándar al que deberían aspirar los animadores de su país, y los académicos de estudios culturales consideraron la serie como un método para utilizar tecnologías modernas y prácticas culturales para preservar la historia de Malasia.
En 1979 se publicó la novela gráfica autobiográfica The Kampung Boy . La historia de la infancia de un joven malayo en un kampung (pueblo) resultó ser un éxito comercial y de crítica, y consolidó a su autor, Lat, como el "dibujante más famoso de Malasia". [1] El éxito de The Kampung Boy impulsó a Lat a considerar el uso de otros medios para llegar a las masas. [1]
Las semillas para la adaptación animada de The Kampung Boy se sembraron en 1993 en una conversación entre Lat y Ananda Krishnan , fundador de Astro . [2] Los dibujos animados occidentales y japoneses inundaron los canales de televisión locales durante la década de 1990, [3] y Lat condenó esas producciones por la violencia y las bromas que consideraba inadecuadas para Malasia y sus jóvenes. [4] [5] Reconociendo que la generación más joven prefería animaciones coloridas a dibujos estáticos en blanco y negro, [6] Lat estaba interesado en una serie animada local para promover los valores locales entre los niños malasios. [4] Después de que la compañía de Krishnan le ofreciera a Lat apoyo financiero para comenzar un proyecto de animación, [7] [8] el dibujante comenzó a planificar la adaptación de su cómic característico a la pantalla de televisión. [4]
Lat imaginó varias historias que deseaba ver en forma animada y luego buscó ayuda en el extranjero para producirlas. Lacewood Studio en Ottawa, Canadá, estuvo a cargo de la animación del episodio piloto. World Sports and Entertainment de Los Ángeles también participó; Norman Singer organizó la producción y Gerald Tripp ayudó a Lat a escribir el guion. Bobdog Production fue responsable de la animación de otros cinco episodios. [9] Sin embargo, Krishnan y Lat estaban decepcionados con los resultados, que habían llevado dos años de trabajo para producir. [8] Pensaron que el piloto era "lento". Lat creía que Lacewood lo había acomodado demasiado a menudo durante la producción, aceptando su aporte sin cuestionarlo. No le informaron que, aunque un ritmo lento funcionaba para dibujos animados estáticos, una buena animación a menudo era "animada, de movimiento rápido, llena de acción y fantasía". [10] [9] [11]
En 1995, Lat y Krishnan contrataron a Matinee Entertainment para completar el proyecto, y Lat comenzó a viajar de ida y vuelta entre Kuala Lumpur y Los Ángeles para trabajar en estrecha colaboración con los empleados de Matinee. Su experiencia con el equipo de escritores y animadores de Matinee fue positiva; fueron más proactivos que los de Lacewood, intercambiando ideas y convirtiéndolas en guiones y storyboards viables. [9] El director Frank Saperstein realizó la edición final, puliendo los guiones. [8] Lat, sin embargo, tuvo la última palabra con respecto a las representaciones culturales, anulando varias sugerencias como personajes besándose frente a otros y el uso de jerga callejera occidental, ya que eran desagradables para el público malasio. También impuso precisión en las representaciones de objetos como carretas de bueyes, señalando que los artistas estadounidenses pensaban que las carretas malasias eran idénticas a sus contrapartes mexicanas. [9]
Los guiones gráficos fueron traducidos a animaciones por el Philippine Animation Studio en Manila. Lat nuevamente realizó varios viajes, esta vez a Filipinas, para asesorar a los animadores y asegurarse de que todo se representara con precisión. [12] Una vez que se completó la animación, las copias se enviaron a Vietnam para su procesamiento. Finalmente, las películas se entregaron al estudio de Krishnan en Kuala Lumpur para la grabación de voces en inglés y bahasa malayo . [10] Al igual que Lat, Saperstein voló de ida y vuelta entre los países involucrados para coordinar esfuerzos y asegurarse de que los estándares de producción nunca cayeran. [13] Los esfuerzos de Saperstein para sus primeros doce episodios fueron suficientes para convencer a Lat de continuar trabajando con Matinee para el proyecto. [8]
Todo el proyecto tardó cuatro años en completarse; [8] cada episodio costó aproximadamente 350.000 dólares estadounidenses (alrededor de un millón de ringgit malayos ), financiado en parte por Measat, [11] y tardó entre cuatro y cinco meses en producirse. [14] El piloto se mostró en TV1 el 10 de febrero de 1997, y la serie comenzó a transmitirse en Astro Ria dos años y medio después. [15] Kinder Channel (Alemania) y Teletoon (Canadá) transmitieron la serie después de comprar los derechos a través del distribuidor Itel con sede en Londres, [11] y la serie se ha transmitido en más de sesenta países desde su primera emisión en Malasia. [16] Measat esperaba recuperar su inversión en unos diez años. [11] Aunque Kampung Boy se originó en Malasia, la mayor parte de su producción se llevó a cabo en el extranjero. [17] Era local en concepto, pero podría interpretarse como una producción extranjera en términos de animación. Esto dio lugar a lamentos de que si se hubieran contratado estudios malasios para participar en trabajos de animación, la industria del país se habría beneficiado al aprender de la experiencia y la metodología de animación extranjeras. [18]
El protagonista de la serie es un niño de nueve años llamado Mat, que suele llevar un pareo pelikat y una camiseta blanca. Con una nariz ancha, ojos pequeños y cabello negro desordenado, el niño bajito y regordete se parece a su creador, Lat, cuando era niño. [19] Mat tiene una hermana menor, Ana, y viven en una casa con su padre y madre, Yap y Yah, respectivamente. Su estructura familiar nuclear es predominante en el pueblo. La madre de Yap, Opah, no vive con ellos, pero a menudo se la ve en su casa. [20] También aparecen con frecuencia los amigos de Mat, Bo y Tak, cuyos nombres son componentes de la palabra malaya botak (calvo). [21] Los dos tienen el estilo de personajes cómicos del wayang kulit (teatro de sombras) tradicional; [19] Bo es el más inteligente del par, mientras que Tak tiene tendencia a ser un presumido. [11] Otros personajes secundarios incluyen a Normah (una chica que antes era de la ciudad) y la Sra. Hew (la maestra de Mat). [22]
Las voces en malayo e inglés de los personajes fueron dobladas por actores de doblaje malasios. Se emplearon actores infantiles para los papeles más jóvenes; [10] sin embargo, Mat, Ana, Bo y Tak fueron doblados por actores que tenían poco más de veinte años. [23] [24] Algunos actores tuvieron la tarea de dar voz a múltiples papeles; por ejemplo, el director de doblaje fue responsable de hablar los papeles de Yah y la Sra. Hew. Inicialmente, se contrataron talentos de doblaje en Los Ángeles para doblar la versión en inglés, pero "seguían adoptando un acento jamaiquino". [10] Aunque esta banda sonora no se utilizó en la serie, los productores sintieron que era demasiado divertida como para desperdiciarla y la incluyeron en The Making of Kampung Boy , [10] que se emitió una semana antes del inicio de la serie. [25]
Mientras que el cómic Kampung Boy se basaba en la vida en la década de 1950, su spin-off de animación se ambienta en la década de 1990. [14] Aunque el paisaje y los detalles son exagerados, la animación es precisa en su representación de la aldea de Malasia y la vida de sus habitantes. [26] El Dr. Rohani Hashim, de la Escuela de Comunicación de la Universiti Sains Malaysia, calificó la serie como una "recreación detallada de una infancia rural malaya". [27] La disposición de la aldea de Mat y el estilo de sus casas siguen el modelo de las de las zonas rurales de Perak , donde grupos de casas bordean un río que proporciona agua para las necesidades de los aldeanos. Los niños juegan en la jungla circundante, mientras que los adultos trabajan en los campos y viajan a la ciudad para trabajar. [28]
Saperstein dirigió el uso de colores cálidos y suaves en la serie; este esquema de color fue modelado a partir del de Winnie the Pooh , [10] otorgando una "sensación suave y tierna", según el periodista S. Jayasankaran de Far Eastern Economic Review , a la animación. [8] Gran parte de las imágenes del programa siguieron el estilo artístico de Lat. Los contornos están dibujados de manera audaz, lo que hace que los objetos se destaquen del fondo, un efecto particularmente ayudado por el rico uso de marrón, verde y amarillo como colores dominantes. Los dos últimos colores se utilizan mucho en las representaciones de la naturaleza, contrastando bien entre sí y separando el fondo del término medio. Además de ser el color principal para las casas, el marrón se utiliza como tono de piel de los personajes. Dibujados con "formas cortas y redondas", Mat y sus compañeros malayos se destacan con colores brillantes. [19]
Los episodios de Kampung Boy siguen una estructura que recuerda a los dibujos animados de Hollywood. Cada episodio contiene dos historias separadas cuyos temas se entrelazan a medida que el programa cambia entre escenas de las dos historias. Al final del episodio, los dos hilos se resuelven con una idea común. Generalmente, una historia se centra en los niños del kampung y la otra en los adultos. [29] Los creadores de Kampung Boy se abstuvieron de copiar ideas que se encuentran comúnmente en los dibujos animados occidentales y japoneses. Otras animaciones malasias producidas desde la década de 1990 no han sido tan meticulosamente fieles a la hora de retratar imágenes y temas familiares para los lugareños. Por ejemplo, el protagonista de Sang Wira (1996) tiene un parecido sorprendente con Doraemon , y el oso y la abeja de Ngat dan Taboh (2002) realizan travesuras similares a las de Tom y Jerry . La estrecha participación de Lat en el proyecto mantuvo sus representaciones fieles a la cultura malasia. [17] La vida en Kampung en la animación presenta "elementos auténticamente malasios", como supersticiones sobrenaturales ( pontianaks o vampiresas), monos entrenados para arrancar cocos y tradiciones que se olvidan en la transición de la vida rural a la urbana. [10] [30]
La serie de dibujos animados explora ideas a través de las actividades de los personajes, especialmente sus interacciones entre sí. [21] Rohani clasificó el género del programa como drama de comedia. [1] Según ella, el tema principal en Kampung Boy es la nostalgia, que lleva la intención de Lat de retratar la infancia rural como una experiencia "mucho más interesante y creativa" que crecer en un entorno urbano. [26] Varios episodios defienden el estilo de vida del kampung . En "Antara Jaguh & Rakan" ("Entre campeones o amigos") Mat y sus amigos derrotan a un equipo de fútbol de la ciudad debido a su dureza generada por el trabajo duro en el pueblo. "Si Mat Manusia Pintar" ("Inteligente como un zorro volador") sugiere que el entorno no contaminado del kampung promueve la crianza de un niño más saludable e inteligente. Normah llega de la ciudad en "Mat Main Wayang" ("La sombra sabe"), y aunque inicialmente desdeña el kampung , la ternura de los aldeanos hacia ella la conquista. [31]
La intrusión de la tecnología y las actitudes modernas en este idílico estilo de vida kampung también es un tema principal en la serie. [21] Varios episodios presentan electrodomésticos e ideas asociadas con estilos de vida urbanos a los habitantes del pueblo. [8] [10] Por ejemplo, los personajes de "Naik Keretaku" ("El examen de manejo de papá") debaten sobre la conveniencia de los automóviles frente al uso tradicional de carretas de bueyes. A pesar del apoyo del programa al estilo de vida kampung , también retrata aspectos de la vida moderna de una manera positiva. Opah, una anciana, es representada como una mujer moderna capaz, experta en conducir una camioneta y arreglar televisores. [32] La ciudad se caracteriza por ser una puerta de entrada a una variedad de culturas e ideas que no se encuentran en un pueblo rural de Malasia, como se ilustra en el encuentro y la formación de una amistad entre Mat y un niño chino en "Naik Keretaku". [33]
La serie también explora los cambios que se produjeron en la sociedad rural de Malasia entre los años 1950 y 1990. Por ejemplo, a través de flashbacks, "Yah, Kahwinkan Kami!" ("¡Pues cásate con nosotros!") muestra costumbres matrimoniales tradicionales que ya no practican los habitantes urbanos. Se muestra que los lazos familiares son fuertes en la comunidad rural: los miembros de la familia se muestran muy atentos y preocupados entre sí. Por el contrario, se muestra que quienes se sumergieron en la vida de la ciudad perdieron sus vínculos comunitarios. Aunque se muestra que la familia de Mat sigue las reglas de la sociedad patriarcal malaya, los valores modernos están presentes en su representación. Yap no deja las responsabilidades de la crianza de los hijos en manos de Yah; él cuida de Ana mientras ella vigila a Mat. Aunque la serie presenta a los personajes femeninos como amas de casa, en "Nasib Si Gadis Desa" ("El destino de una muchacha de pueblo") se señala que el papel familiar tradicional de la mujer malaya es tan igual y valioso como el del hombre. El episodio también menciona los logros de las mujeres en carreras como la exploración espacial y la ciencia. [34]
En general, Rohani dijo que la serie de dibujos animados de Lat registraba sutilmente una historia de "tradición e inocencia malayas que se desvanecen rápidamente", al tiempo que aconsejaba a los espectadores que consideraran los cambios sociales que los rodeaban. [27] Según ella, la preocupación del dibujante era inspirar a la audiencia a considerar el ritmo de la urbanización y darse cuenta de que la adopción o el rechazo de nuevos valores es una decisión común de ellos. [35] El programa, en su opinión, sugiere que los cambios deben examinarse cuidadosamente y adoptarse solo si son beneficiosos para la sociedad. Además, la adopción de nuevas ideas y cultura debe ser un proceso gradual y los cambios deben adaptarse en consecuencia a la sociedad. [36]
Kampung Boy fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 1999 , en Francia. Uno de sus episodios, "Oh, Tok!", ganó el premio a la Mejor Animación para una serie de televisión de 13 minutos o más. [37] El episodio trataba sobre un espeluznante árbol baniano que se convirtió en el objeto del miedo de Mat. [8] Debido a los contenidos locales de la animación y al atractivo nostálgico del estilo de vida kampung , el estudioso de cómics malasio Muliyadi Mahamood esperaba que Kampung Boy tuviera éxito en su país. [21]
La serie de 26 episodios fue popular entre los jóvenes y recibió críticas positivas por los detalles técnicos y el contenido. [38] [39] También ha atraído críticas por las similitudes con la serie de dibujos animados estadounidense Los Simpson ; el público notó que la familia malaya de Mat era similar en varios aspectos a la disfuncional familia estadounidense de Bart Simpson. De manera similar, algunos críticos señalaron que el inglés hablado en Kampung Boy es sustancialmente diferente del inglés malayo , que está fuertemente influenciado por el inglés británico ; [19] el reportero Daryl Goh percibió un acento estadounidense en las voces en inglés. [11] Lat explicó que los productores tuvieron que atenuar el uso de "costumbres, lugares y lenguaje malayos tradicionales" para comercializar la serie a una audiencia global más amplia. Rohani encontró la decisión "lamentable"; hizo que la animación fuera menos que un producto malayo auténtico. [19]
La animación fue considerada por la Dra. Paulette Dellios, de la Escuela de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Bond , como un artefacto cultural: un recordatorio y preservación de la antigua forma de vida de un país, creada y producida por un equipo internacional, y mostrada a través de tecnologías modernas al mundo. [40] Según Rohani, Kampung Boy era un registro de las tradiciones y transiciones malayas experimentadas por la comunidad rural durante los años 1950 a 1990. [36] Entre las varias animaciones malasias que utilizaron escenarios locales, la serie de Lat fue, en opinión del veterano director de cine Hassan Abdul Muthalib , la mejor en retratar la cultura y las tradiciones del país; Hassan también dijo que el éxito en la comercialización de la serie en el extranjero convirtió a Kampung Boy en el punto de referencia para la industria de la animación de Malasia. [18]
Entrevistas/autointrospecciones
Fuentes académicas
Fuentes periodísticas
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )