La música de Kerala tiene una historia compleja distinta de la poesía malayalam , con la que a menudo se la asocia. Aunque a menudo está impulsada por la poesía, Kerala también tiene sus raíces en la música carnática. Las canciones siempre han sido una parte importante de la literatura malayalam temprana que se remonta al siglo IX d . C. [1] La importancia de la música en la cultura de Kerala se puede deducir de la poesía musical que se desarrolló en el idioma malayalam mucho antes de la prosa. A medida que la música evolucionó en la región, surgieron varias ramas de ella.
El registro escrito más antiguo del idioma malayo es la inscripción Edakal-5 , que data del siglo IV d. C. La literatura malayo primitiva comprendía tres tipos de composiciones:
La poesía malayalam hasta finales del siglo XX d. C. muestra distintos grados de fusión entre tres corrientes distintas. Los ejemplos más antiguos de pattu (canciones clásicas) son Ramacharitam y Vaishikatantram , ambos del siglo XII. Estas obras desempeñan un papel importante en la definición del patrimonio cultural de Kerala.
Kerala es famosa por el Sopana Sangeetham , una forma de música clásica que se originó en los templos de la región. El Sopanam, su precursor, tiene raíces religiosas y evolucionó a través del canto de canciones de invocación en el Kalam de Kali , extendiéndose más tarde a las actuaciones dentro de los templos. Su popularidad aumentó con la creciente fama del Gita Govinda o Ashtapadis de Jayadeva . El Sopana Sangeetham, que significa "música de los escalones", se canta típicamente junto a los escalones sagrados (sopanam) que conducen al sanctasanctórum de un santuario. Se canta con notas simples, a menudo acompañadas por el idakka , un pequeño tambor con forma de reloj de arena, y el chengila , un gong metálico para el ritmo. Tradicionalmente, el Sopanam lo interpretan hombres de las comunidades Marar y Pothuval , que pertenecen a las castas Ambalavasi (semibrahmanes ) y han heredado la práctica como su profesión. Los cantantes de sopanam notables incluyen a Neralattu Rama Poduval , Janardhanan Nedungadi y Damodara Marar. [2]
Kerala es conocida por sus contribuciones a la música carnática. Figuras notables como Swati Tirunal, Irayimman Thampi , Shadkala Govinda Marar , Chembai Vaidyanatha Bhagavatar , V. Dakshinamoorthy , P Leela , KJ Yesudas , KG Jayan (Jayavijaya), Palghat Mani Iyer , Vidwan Gopala Pillai, Chertala Gopalan Nair, MD Ramanathan , TV Gopalakrishnan , MK Sankaran Namboothiri , Mavelikara Krishnankutty Nair , Neyyattinkara Mohanachandran, Neyyattinkara Vasudevan , TN Krishnan y TS Nandakumar se han convertido en destacados exponentes musicales de la región. [2] En la generación más joven, individuos como L. Athira Krishna , un niño prodigio violinista , y P. Unnikrishnan , un vocalista carnático, han ganado reconocimiento en la escena musical internacional, contribuyendo a la preservación y continuación de la rica tradición del carnático. música.
Kerala también cuenta con una notable presencia de música indostánica . [3] El rey de Travancore , Swathi Thirunal , jugó un papel importante al patrocinar y contribuir al patrimonio musical de Kerala.
La música popular de Kerala ha evolucionado junto con la tradición musical clásica hasta que se separaron. La música de películas ha desempeñado un papel importante en el enriquecimiento de la escena musical popular en Kerala. Otras formas de música popular incluyen música ligera , música pop y canciones devocionales .
Las canciones que se utilizan en las representaciones de Kathakali suelen estar en Manipravalam , una mezcla de malabar y sánscrito . Aunque la mayoría de las canciones se adhieren a los ragas de la música carnática, se interpretan en un estilo distintivo conocido como el estilo Sopanam, que tiene sus raíces en la tradición de canto del templo de Kerala. Kalamandalam Krishnan Nair fue uno de los artistas más destacados en este campo. Kalamandalam, ubicado en Vallathol Nagar cerca de Shornur , Thrissur, es un destacado centro de formación para Kathakali. A pesar de la resistencia inicial debido a su asociación con el arte del templo, el Kathakali ganó una gran popularidad, con artistas como Hyderali trascendiendo las barreras culturales. Sin embargo, la interpretación de Hyderali suavizó la naturaleza original de Asura del arte. Kalamandalam Gangadharan, uno de los últimos defensores del estilo tradicional, se ha retirado en gran medida de la actuación activa.
La música de cine , un género sinónimo de playback en la música india , tiene una prominencia cultural significativa en todo el país. En Kerala, la música de cine se destaca como la forma de expresión musical más ampliamente aceptada, disfrutando de una gran popularidad entre la población del estado. [4] Antes del surgimiento del cine malayalam y su distintiva música cinematográfica, la gente de Kerala seguía con avidez las canciones de películas tamil e hindi , una práctica que persiste hasta el día de hoy. La historia de las canciones de películas malayalam se remonta a la película de 1948 Nirmala , producida por el artista PJ Cherian, que marcó la introducción del playback en el cine malayalam. El compositor musical de la película fue PS Divakar, y las canciones fueron interpretadas por P. Leela , TK Govinda Rao , Vasudeva Kurup, CK Raghavan, Sarojini Menon y Vimala B. Varma , acreditado como el primer cantante de playback en el cine malayalam. [5]
En los primeros años, la música cinematográfica malayalam a menudo incorporaba melodías de canciones populares hindi o tamil. Sin embargo, a principios de la década de 1950 se produjo un cambio con la aparición de varios poetas y músicos en la escena musical malayalam. A mediados de la década de 1950, la industria de la música cinematográfica malayalam comenzó a desarrollar su propia identidad distintiva. Esta transformación fue encabezada por directores musicales como Brother Laxmanan, G. Devarajan , V. Dakshinamurthy , MS Babu Raj y K. Raghavan , junto con letristas como Vayalar Rama Varma , P. Bhaskaran , ONV Kurup y Sreekumaran Thampi . [6] Durante la edad de oro de la música malayalam (1960 a 1970), los principales cantantes de reproducción incluyeron a Kamukara Purushothaman , KP Udayabhanu , AM Raja , P. Leela , Santha P. Nair , P. Susheela , P. Madhuri y S. Janaki . Estos cantantes ganaron una gran popularidad en todo Kerala. En años posteriores, varios cantantes no malayalis, como Manna Dey , Talat Mahmood , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Hemalata y SP Balasubrahmanyam , también contribuyeron a las películas malayalam. De manera similar, compositores de otras industrias lingüísticas, incluidos Naushad Ali , Usha Khanna , MB Sreenivasan , Bombay Ravi , Shyam, Bappi Lahiri , Laxmikant–Pyarelal , Salil Chowdhury , Ilaiyaraaja , Vishal Bhardwaj y AR Rahman , participaron en la composición de música para películas malayalam hasta cierto punto. [6] Las contribuciones intersectoriales en la música cinematográfica del sur de la India se pueden atribuir a su patrón de crecimiento paralelo en toda la región. [ cita requerida ] . El período comprendido entre finales de la década de 1950 y mediados de la década de 1970 a menudo se considera la época dorada de la música cinematográfica malayalam, caracterizada por su identidad distintiva. Durante este tiempo, destacados directores musicales como MB Sreenivasan , MK Arjunan , Pukezhenty Vellappan Nair, MS Viswanathan , AT Ummer , RK Shekhar y Salil Choudhury , junto con letristas comoThirunainar Kurichi Madhavan Nair , Mankombu Gopalakrishnan y Bharanikkavu Sivakumar produjeron numerosas canciones atemporales y muy populares. La música era conocida por sus melodías suaves y letras de alta calidad, que cautivaban a los amantes de la música.
KJ Yesudas , que debutó en 1961, y P. Jayachandran influyeron significativamente en la industria de la música cinematográfica malayalam, siendo ampliamente aclamados junto con KS Chitra . El trío de Vayalar , G. Devarajan y Yesudas produjo canciones inolvidables, similares al trío anterior de Kamukara, Tirunainaarkurichy y Brother Laxmanan. Yesudas ganó popularidad no solo entre los entusiastas de la música cinematográfica sino también entre la audiencia de música clásica. [7] Él, junto con P. Jayachandran , contribuyó significativamente a la evolución del canto de reproducción malayalam durante las décadas de 1960 y 1970. KS Chithra , que debutó en 1979, saltó a la fama a mediados de los ochenta, convirtiéndose en una de las cantantes femeninas más solicitadas en el sur de la India .
A finales de la década de 1970, hubo un cambio en las tendencias musicales hacia canciones más orientadas al ritmo con un toque occidental, lideradas por directores musicales como Shyam, KJ Joy y Jerry Amaldev . Durante este período, los letristas a menudo tuvieron que adaptar sus letras para que encajaran con las melodías, lo que a veces generó críticas sobre la calidad de las canciones. Sin embargo, de 1979 a 1980, directores musicales como Raveendran , Johnson y MG Radhakrishnan encabezaron una segunda reforma de la música cinematográfica malayalam, creando composiciones melodiosas y de orientación clásica arraigadas en la herencia cultural de Kerala. Letristas como Poovachal Khader , Kavalam Narayana Panicker y Bichu Thirumala en la década de 1980, y Kaithapram Damodaran Namboothiri y Gireesh Puthenchery en la década de 1990, desempeñaron un papel importante en esta transformación musical. Las contribuciones de compositores como Kannur Rajan , Bombay Ravi , SP Venkatesh , Mohan Sithara , Ouseppachan , Sharath, Vidyadharan , Raghukumar y Vidyasagar también fueron notables durante este período. Cantantes como KJ Yesudas , KS Chitra , MG Sreekumar , G. Venugopal , Unni Menon y Sujatha Mohan también estuvieron activos durante este tiempo. Un aspecto notable en los últimos años fue el uso extensivo de la música clásica carnática en muchas canciones de películas de los años 1980 y 1990, con películas como Chithram (1988), Su Alteza Abdullah (1990), Bharatham (1991), Sargam (1992) y Sopanam (1993) que incorporaron elementos clásicos carnáticos. [ cita requerida ]
Actualmente, figuras destacadas de la escena musical malayalam incluyen compositores como M. Jayachandran , Bijibal , Rex Vijayan , Rahul Raj , Prashant Pillai , Shaan Rahman , Sushin Shyam , Jakes Bejoy , Gopi Sundar , Alphonse y Rajesh Murugesan . Los letristas notables incluyen a Rafeeq Ahmed , Anwar Ali, BK Harinarayanan, Vinayak Sasikumar y Vayalar Sarath , mientras que cantantes como Vineeth Sreenivasan , Vijay Yesudas , Shweta Mohan , Manjari y Jyotsna Radhakrishnan también contribuyen significativamente a la industria, entre otros.
Entre los compositores de música de cine malayalam que han ganado el Premio Nacional se encuentran Johnson (1994, 1995), Bombay Ravi (1995), Ouseppachan (2008), Ilaiyaraaja (2010), Issac Thomas Kottukapally (2011), Bijibal (2012) y M. Jayachandran (2015). El premio que Johnson recibió en 1995 por la banda sonora de Sukrutham (1994) marcó la primera ocasión en que el premio se entregó por una banda sonora de película en lugar de por canciones, una distinción que compartió con Bombay Ravi, quien ganó por componer canciones para la misma película. En 2010 y 2011, se entregaron premios específicamente por bandas sonoras de películas, y las películas malayalam ganaron ambos años: Pazhassi Raja (2010, Banda sonora: Ilaiyaraaja) y Adaminte Makan Abu (2011, Banda sonora: Issak Thomas Kottakapally). Ravindran recibió un Premio Especial del Jurado en 1992 por componer canciones para la película Bharatham .
Entre los letristas que han ganado el Premio Nacional se encuentran Vayalar Ramavarma (1973), ONV Kurup (1989) y Yusuf Ali Kechery (2001). Entre los cantantes masculinos, KJ Yesudas ha ganado el premio varias veces (1972, 1973, 1987, 1991, 1993, 2017), junto con P. Jayachandran (1986) y MG Sreekumar (1991, 2000). Yesudas también ganó dos Premios Nacionales adicionales por cantar en películas en hindi (1977) y telugu (1983), lo que lo convirtió en el cantante masculino de playback más premiado con siete premios. Entre las cantantes femeninas que han ganado el premio se encuentran S. Janaki (1981) y KS Chithra (1987, 1989). Chithra también ganó el premio por canciones de películas en tamil (1986, 1997, 2005) e hindi (1998), lo que la convirtió en la cantante de reproducción femenina más premiada con seis premios.
La región de Malabar en Kerala, conocida por su importante población musulmana , ha desarrollado una tradición musical distintiva influenciada por los estilos indostánicos . Esta tradición abarca varias formas, incluidos los ghazals y el mappila pattu , así como la música para formas de danza musulmanas tradicionales como el oppana y el kolkali . La poesía juega un papel central en esta corriente musical, que se encuentra principalmente en malabar pero incorpora palabras árabes , creando una mezcla lingüística conocida como arabimalayalam . Las canciones mappila son particularmente notables por su encanto único, que refleja una fusión de la cultura local de Kerala y las influencias de Asia occidental. Estas canciones cubren una amplia gama de temas, que incluyen religión , amor , sátira y heroísmo .
Los knanaya , un grupo étnico dentro de los cristianos de Santo Tomás , conservan antiguas canciones populares que fueron documentadas por primera vez en 1910 por el erudito knanaya PU Luke en su texto Puratana Pattukal (Canciones antiguas). Los orígenes de estas canciones son desconocidos; fueron recopiladas por Luke de familias knanaya que las habían preservado en manuscritos de hojas de palma. Escritas en malayalam antiguo, estas canciones también contienen elementos del sánscrito , siríaco y tamil , lo que indica su antigüedad. El contenido de estas canciones incluye folclore sobre la fe, las costumbres y las prácticas de la comunidad, narraciones de eventos históricos como la misión del apóstol Santo Tomás y la inmigración de los knanaya a la India, historias bíblicas, canciones dedicadas a iglesias y las vidas de santos. Estas canciones poéticas se consideran tesoros significativos en el patrimonio cultural de Kerala. [8] Los académicos han observado que las canciones de los knanaya comparten una composición, rasgos lingüísticos y características similares con las de los judíos de Cochin . Se ha descubierto que algunas canciones tienen letras casi idénticas y difieren sólo en unas pocas palabras o estrofas.
Las canciones de Ottamthullal se componen específicamente para la representación de la forma de arte conocida como Ottamthullal. El intérprete canta y baila al son de la música. A diferencia del Kathakali , el lenguaje utilizado en Ottamthullal no es el malabarismo sanscrito en gran medida, y las letras están ambientadas en ritmos que varían de simples a complejos. Tradicionalmente, las representaciones de Ottamthullal se celebraban en templos.
La música pop en Kerala se desarrolló en la segunda mitad de la década de 1990 con el surgimiento de East Coast Vijayan y su compañía musical, East Coast Audios. Vijayan es considerado un pionero de las canciones de álbumes pop no cinematográficos en Kerala. Como poeta, escribió la letra del primer álbum de música no cinematográfica en malabar, Ninakkai , que se lanzó en 1998. [9] La música del álbum fue compuesta por Balabhaskar , y la canción Ninakkay Thozhi Punarjanikkam , cantada por Biju Narayanan , ganó una popularidad significativa. En 1999, Vijayan lanzó su segundo álbum en la serie 'Ninakkai' titulado Aadhyamai , con música compuesta por Balabhaskar y letra de Vijayan. La canción Iniyarkkum Arodum , cantada por KJ Yesudas, también se convirtió en un éxito. En 2001, East Coast lanzó Ormakkai , considerado por muchos como uno de los mayores éxitos en la historia de la música pop malayalam. La canción Ormakkai Iniyoru Snehageetham del álbum, compuesta por M. Jayachandran y escrita por Vijayan, y cantada por KJ Yesudas y KS Chithra , se considera un éxito clásico de todos los tiempos.
Durante este período, los álbumes pop se volvieron cada vez más populares entre los campus universitarios, lo que provocó el surgimiento de nuevos talentos en la música. Un álbum notable que capturó la atención de los jóvenes en ese momento fue Valentine's Day . La canción Niranja Mizhiyum , compuesta por Isaac Thomas Kottukappally y escrita por Gireesh Puthanchery , ganó una popularidad significativa entre los estudiantes universitarios. Junto con East Coast, otras compañías de audio como Johny Sagarika, Satyam Audios , Magnum Audios y Octave Audios comenzaron a producir álbumes de música, fomentando aún más el crecimiento de la cultura de la música pop en Kerala.
En 2006, Satyam Audios lanzó el exitoso álbum Chempakame , que presentaba a una nueva sensación del canto, Franco, y a un talentoso compositor, Shyam Dharman. Las canciones Sundariye Vaa y Chembakame del álbum se convirtieron en éxitos que batieron récords. El mismo año, Shaan Rahman , junto con Siju Sivan y Deepu Skaria, formaron una nueva banda llamada DESINOISE y lanzaron el álbum Revolution . Las canciones Aasha nirashaa y Oo NIlaave atrajeron la atención generalizada por su música y su diversa interpretación.
En 2008, Johny Sagarika lanzó el álbum Moham , que incluía la exitosa canción Kudajadriyil , cantada por Swarnalatha y compuesta por Mansoor Ahmed. Además, surgió una nueva tendencia en la música pop malaya con el auge de las bandas de chicos.
Una de las primeras boy bands notables en la escena de la música pop malayalam fue Confusion, formada por Balabhaskar e Ishaan Dev , con su canción No Tension Please convirtiéndose en un éxito. En 2007, surgió la banda Team Malayalee y tuvo un impacto significativo en la industria de los álbumes malayalam. Team Malayalee estaba formado por cuatro músicos talentosos: Vineeth Sreenivasan , Jakes Bijoy , Shaan Rahman y Arjun Sasi . Sus canciones Friends 4 Ever y Minnalazhake del álbum Malayalee fueron particularmente exitosas. [10] En 2008, Vineeth Sreenivasan y Shaan Rahman colaboraron nuevamente para lanzar el álbum Coffee @ MG Road , que logró un éxito significativo. La canción Palavattom , con el actor malayalam Salim Kumar , se considera un clásico. En 2009, surgió la boy band YUVA con su álbum debut Dreamzzz , creando un impacto notable. YUVA, compuesta por Vineeth Mohandas, Santhosh Kumar y Sinu Zachariah, introdujo melodías frescas en la industria musical malayalam, que había sido fuertemente influenciada por la música tamil, hindi y occidental. Su canción de video debut Ravin Nilakayalil se convirtió en un gran éxito y encabezó las listas durante 2009. [11] En 2010, YUVA lanzó su segundo video musical, Povukayano , cantado por Vidhu Pratap , que también ganó popularidad entre el público joven. Ese mismo año, se formó una nueva banda de chicos llamada Arrows, con miembros del reality show musical Asianet's Idea Star Singer: Arun Gopan , Roshan NC, William Isaac y Sudarshan Achary. [12] Después de una pausa de seis años, East Coast lanzó el sexto álbum de la serie Ninakkai, titulado Ennennum . Este ambicioso proyecto fue lanzado en cinco idiomas en toda la India, con 60 canciones interpretadas por 30 cantantes líderes del país. [ cita requerida ] Este ambicioso álbum fue compuesto por Vijay Karun y contó con letras de East Coast Vijayan . Se considera uno de los primeros álbumes de música de alto presupuesto en Kerala. Además, compositores emergentes como Rashee (Alone, Loved and Lost), Dijo Jose Antony (La Cochin), Nithin (Autograph) y Mithun Raj (Violet) han hecho contribuciones significativas a la industria de los álbumes de malabar. En 2012, el sello musical global Sony Music Entertainment hizo su entrada en la industria de la música malabar con el álbum Yuvvh, lanzando a los músicos Saachin y Sreejith. [13] [14] La canción inicial del álbum, Nenjodu Cherthu , obtuvo más de 150.000 visitas en YouTube a los tres días de su lanzamiento, lo que lo marcó como uno de los primeros éxitos virales significativos de Malayalam sin publicidad negativa. [15] En las últimas dos décadas, ha habido un resurgimiento notable de las tradiciones folclóricas, marcado por iniciativas como Thaikudam Bridge y Praseetha. El resurgimiento de la música folclórica, inicialmente defendido por figuras como Kavalam Narayana Panicker y popularizado aún más por Kalabhavan Mani , ha ganado una tracción significativa entre los adolescentes en los años más recientes.
La comunidad pulluvar de Kerala tiene vínculos profundos con el culto a las serpientes . Dentro de esta comunidad, una facción venera a los dioses serpiente como su deidad principal y realiza rituales y canciones específicos conocidos como Pulluvan Pattu . Estos rituales se celebran en hogares de todas las castas, así como en los templos de las serpientes. Las canciones interpretadas por los pulluvar en los templos y bosques de serpientes se conocen con varios nombres, como Sarppapaattu, Naagam Paattu, Sarpam Thullal , Sarppolsavam, Paambum Thullal o Paambum Kalam. Estos rituales suelen implicar Kalamezhuthu (el dibujo ceremonial de Kalam ), acompañado de canciones y bailes.
En Kerala, varias formas de música se han convertido en parte integral de los festivales y ceremonias que se celebran en los templos . Entre ellas se encuentran Panchari melam y Pandi melam , dos destacadas actuaciones de conjunto que presentan el tambor chenda acompañado de ilathalam (címbalos), kuzhal y kombu . Thayambaka es otra forma significativa, donde uno o unos pocos intérpretes de chenda interpretan solos improvisados junto con otros intérpretes de chenda e ilathalam. Además, están kshetra vadyam y sopanam, que brindan acompañamiento musical durante los rituales. Otro conjunto notable es Panchavadyam , que comprende cinco instrumentos: maddalam , thimila , kombu, ilathalam e idakka .
