El rock coreano ( coreano : 한국의 록 ) es música rock de Corea del Sur. [1] Tiene raíces en el rock estadounidense , que fue importado a Corea del Sur por soldados estadounidenses que lucharon en la Guerra de Corea [2] [3] y estacionados en bases militares estadounidenses en Corea del Sur después de la guerra. Alrededor de las bases militares estadounidenses, los músicos locales podían tener oportunidades de aprender música rock estadounidense y tocarla en el escenario para los soldados estadounidenses. Como resultado, muchas bandas de rock coreanas, llamadas bandas vocales o sonido grupal, comenzaron sus carreras musicales en la década de 1960. Bajo la administración militar en la década de 1970, la música rock y su subcultura fueron clasificadas como una cultura juvenil depravada y restringida. Después de la Quinta República de Corea , las políticas de censura bajo el gobierno militar fueron abolidas y la música rock se convirtió en un género principal en Corea del Sur hasta fines de la década de 1980. Hoy, la música rock no es el género principal en el mercado musical de Corea del Sur, pero aún ocupa una gran parte del consumo musical en la nación.
La música rock llegó a Corea del Sur en 1950 gracias a los soldados estadounidenses que luchaban en la Guerra de Corea . Tras el fin de la guerra en 1953, muchos soldados estadounidenses permanecieron en Corea del Sur , estacionados en bases militares, donde actuaban músicos y cantantes locales. [2] En 1957, el primer guitarrista de rock de Corea del Sur, Shin Jung-hyeon , debutó en una base militar estadounidense. Shin, que llegó a ser conocido como el "padrino del rock" de Corea del Sur, dijo más tarde que el rock coreano nació en las bases militares estadounidenses. [4] Un grupo de chicas llamado The Kim Sisters debutó en el escenario de la base militar estadounidense, practicó sus talentos y habilidades y luego comenzó su carrera musical en los Estados Unidos.
En 1962, Shin Jung-hyeon formó la primera banda de rock coreana, Add4. [4] Poco después, surgieron otras bandas de rock coreanas, conocidas como músicos de "Group Sound", entre ellos HE6, K'okkiri Brothers y Key Boys, que son más conocidos por su exitosa canción, "Let's Go to the Beach". [5] Los músicos de sonido grupal de mediados de la década de 1960 estaban muy influenciados por el rock estadounidense y británico de la misma época. Sin embargo, en lugar de actuar exclusivamente en bases militares estadounidenses, comenzaron a actuar para el público surcoreano. [6] La primera generación de músicos de rock coreanos, incluido Shin Jung-hyeon, comenzó a aparecer en la década de 1960. Sin embargo, Corea del Sur sufría una dictadura militar totalitaria y la atmósfera social bajo la administración de Park Chung Hee , que todavía era conservadora y cerrada, la cultura hippie y la música rock, que era representativa de la cultura juvenil, era simplemente un objetivo de represión. En la década de 1960, mientras los países occidentales y Japón estaban abrumados por una nueva revolución cultural juvenil con la música rock, Corea del Sur estaba lejos de esa moda. [7]
.jpg/1280px-Kim_Chang-wan_(cropped).jpg)
Durante la década de 1970, la música fue fuertemente censurada por la administración de Park Chung Hee . Shin Jung-hyeon fue encarcelado por cargos de drogas. Han Dae-soo se mudó a Nueva York en autoexilio después de que el gobierno prohibiera dos de sus álbumes. El encarcelamiento de Shin ralentizó la producción de rock coreano, [7] pero otros artistas, sobre todo Sanulrim, surgieron a fines de la década de 1970, antes de que la música de baile llegara a dominar la música popular coreana en la década de 1980. No obstante, desde la década de 1970, con la difusión del fonógrafo a las familias de clase media, la distribución de música extranjera pirateada y la popularidad de tocar música rock y pop en cafés musicales, [6] el número de fanáticos de la música rock aumentó y la base de la cultura de la música rock comenzó a crecer. Aunque había muchas más oportunidades de escuchar música rock original occidental, la censura del gobierno todavía era estricta, impidiendo que las actividades creativas fueran libres.
En la década de 1980, los gustos musicales populares se alejaron de la música rock. La escena estaba dominada por la música heavy metal , en particular Boohwal , Baekdoosan y Sinawe , conocidos colectivamente como los 3 grandes. [8] La generación joven de Corea del Sur que creció escuchando música rock a principios de los años 70 se convirtió en estudiantes universitarios o adultos y se convirtieron en los principales miembros del rock llamado Group Sound, lo que provocó una locura en los años 80. En 1980, la banda de hard rock Magma salió en el festival de canciones universitarias y sorprendió a la gente. El hard rock y el heavy metal también estaban ganando atención en Corea debido a la aparición de Magma. Desde entonces, Baekdusan, Boohwal y Sinawe , las bandas que representan la década de 1980, también fueron llamadas el Trío de bandas de rock coreanas en los años 80. El festival de la canción también atrajo la atención de las bandas de rock que sucederían a Magma, T-sams en 1987 e Infinite Track en 1988. La década de 1980 fue cuando la música rock se acercó más a la corriente principal de la música pop coreana, y las bandas de rock a menudo ocupaban los primeros puestos de los programas de clasificación musical emitidos por la televisión y la radio públicas. En la década de 1980, una de las razones por las que la música rock se volvió más popular que en el pasado fue que la censura se relajó un poco en comparación con la administración de Park Chung Hee .
La música rock revivió a principios de los años 1990 con la democratización que siguió a la presidencia de Roh Tae-woo . A medida que la información fluía más libremente al país, los jóvenes coreanos estuvieron expuestos a décadas de música extranjera popular en un corto período de tiempo, y algunos comenzaron a formar bandas. [9] Dos de las primeras bandas fueron Crying Nut y No Brain , que introdujeron al país una variedad de nuevos géneros en una mezcla localizada llamada "Chosun Punk", encabezada por el sello indie Drug Records que también administraba Club Drug. Con el aumento de la globalización y el acceso a Internet, la escena musical se diversificó e incorporó más estilos de música. A finales de los años 1990 se produjo una creciente diversidad en las influencias musicales, ya que surgieron bandas más jóvenes como Rux y The Geeks introdujeron en Corea el hardcore punk straight edge . El ska-punk fue otra fuerte influencia temprana, produciendo bandas como Lazybone y Beach Valley. En 2006, Skasucks formó y lideró el movimiento ska-punk en Corea.
La segunda ola del heavy metal coreano comenzó en la década de 1990. [10] Mientras bandas de metal como Crash (1989), Seed (1996) y Sad Legend (1996) interpretaban thrash metal y death metal en salas de conciertos y clubes más pequeños como Metallica en Shinrim-dong y Drug en Hongdae, hubo otros géneros más pesados que aparecerían en Corea del Sur. Gracias a Internet, los subgéneros del metal extremo como el black metal y el grindcore influyeron en bandas como Kalpa (1996), Oathean (1996), Dark Mirror ov Tragedy (2003) y Mangani (2013). Si bien el sonido de algunos grupos estuvo influenciado por sus contrapartes extranjeras, otras bandas agregaron elementos coreanos a su sonido. Algunos ejemplos de esto serían Dokaebi ( 도깨비 ), una banda de death metal con cánticos coreanos, Gostwind, una banda de metal progresivo que usa instrumentos tradicionales coreanos, y Bamseomhaejeokdan ( 밤섬해적단 ), que mezcla grindcore con temas coreanos. Los espectáculos underground normalmente ocurren en Seúl, en las áreas de Hongdae y Mullae-dong, Busan y Daegu. Hay algunos festivales, como el Busan Rock Festival (2000-presente) y el Dongducheon Rock Festival (1999-presente).
En la década de 2000, los medios de comunicación coreanos comenzaron a producir series de televisión que cubrían la música rock. Korean Broadcasting System (KBS) produjo una serie dramática musical de cuatro partes en 2010 llamada Rock, Rock, Rock basada en la vida del fundador de Boowhal, Kim Tae-won, y cubre su vida desde la escuela secundaria hasta el año 2003. En 2013, ArirangTV produjo una serie de 13 partes llamada Rock on Korea [11] presentada por Kim Do-kyun, guitarrista de Baekdooson, que narra la música rock en la península de Corea del Sur desde la década de 1960 hasta las bandas de rock actuales que se presentan en clubes coreanos.
En 2018, los expatriados estadounidenses Ian Henderson y Michael O'Dwyer produjeron el documental cinematográfico K-Pop Killers. [12] En la película, que tardó poco más de un año en filmarse, se cubre en detalle la escena del metal extremo de Corea del Sur. Se entrevista a los miembros actuales de bandas de metal extremo y bandas como Baekdoosan y Mahatma. También se entrevista a propietarios de locales de música como Lee Yuying de GBN Live House, Kirk Kwon de Thunderhorse Tavern y Jay Lee de 3Thumbs.
“Hoy en día, la mayoría de los tipos de promoción musical en Corea del Sur se realizan en línea, con una atención diminuta del público general y álbumes descargables”. [13] Los promotores utilizan plataformas de redes sociales para informar a los fans de los próximos espectáculos. En un momento dado, a principios de la década de 2000, los expatriados y los coreanos creaban fanzines que discutían la subcultura del rock y reseñaban los lanzamientos musicales de las bandas locales. Gracias a la ayuda y el interés de los extranjeros y los recién llegados a la escena musical, se están grabando álbumes, producidos por miembros de la escena y luego distribuidos por sellos discográficos fundados por miembros de bandas underground. Algunas bandas, como Dark Mirror o Tragedy, han firmado contratos con sellos extranjeros y están recibiendo apoyo de la discográfica.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )