Justus van Gent o Joos van Wassenhove [1] ( c. 1410 - c. 1480 ) fue un pintor flamenco temprano , quizás de Gante , que después de formarse y trabajar en Flandes se trasladó más tarde a Italia, donde trabajó para Federico da Montefeltro , duque de Urbino , y fue conocido como Giusto da Guanto , o en italiano moderno Giusto di Gand , etc. El artista es conocido por sus composiciones religiosas ejecutadas en el idioma flamenco temprano y una serie de retratos de hombres famosos, que muestran la influencia de la pintura renacentista italiana temprana . [2]
Se sabe muy poco sobre la vida temprana de Joos van Wassenhove. Se cree que el artista al que Vasari y Guicciardini se refieren como 'Giusto da Guanto' (es decir, 'Justo de Gante') es el pintor Joos van Wassenhove, que se convirtió en miembro del gremio de San Lucas de Amberes en 1460 y maestro libre en el gremio de pintores de Gante en 1464. Mientras estuvo en Gante, avaló a Hugo van der Goes , Sanders Bening y Agnes van den Bossche cuando ingresaron en el gremio de pintores local. Van Wassenhove parece haber disfrutado de una reputación internacional, ya que en 1467-68 recibió un pago por la producción de 40 escudos de armas del Papa. Van Wassenhove viajó a Roma alrededor de 1470. [3]
Entre 1473 y 1475 está documentado en Urbino , donde dirigió un taller. [2] Fue uno de los pintores de la corte del duque Federico da Montefeltro , un destacado político y mecenas del arte del Renacimiento italiano. Da Montefeltro le encargó la Comunión de los Apóstoles pintada para la hermandad del Corpus Domini en Urbino entre 1472 y 1474. En el cuadro se incluye un retrato de da Montefeltro (con la nariz rota de perfil) en compañía de Caterino Zeno , un enviado persa a la corte de Urbino. Van Wassenhove participó en la decoración de las residencias ducales de Urbino y Gubbio . Esto incluyó un encargo para una serie de retratos de 'uomini famosi' (hombres famosos) para el estudio de da Montefeltro ( Museo del Louvre , París y Galleria Nazionale, Urbino). Murió alrededor de 1480. [3]
De la época anterior a su marcha a Italia se han conservado dos obras: el monumental Retablo de la Crucifixión o Tríptico del Calvario (en la Catedral de San Bavón , Gante) y la Devoción de los Reyes ( Metropolitan Museum of Art , Nueva York). Esta última pintura fue posiblemente encargada para un convento cerca de Burgos en España. Por este motivo, el cuadro fue pintado sobre lienzo para poder enrollarlo y facilitar su transporte. El espacio escenográfico y la disposición de las figuras principales en dos líneas diagonales paralelas parecen sugerir una inspiración en las recreaciones teatrales de la historia de la Epifanía . [4] Ambas pinturas tempranas se caracterizan por su monumentalidad. Los rasgos faciales de las figuras y el espectro cromático están estrechamente relacionados con la obra de Hugo van der Goes. Es probable que los dos maestros trabajaran juntos antes de que van Wassenhove se marchara a Roma. También existe una relación con la obra de Dieric Bouts . [3]
La Comunión de los Apóstoles (también conocida como La institución de la Eucaristía , [5] a veces llamada La Última Cena ) para la Cofradía del Corpus Domini en Urbino muestra algunas adaptaciones del punto de vista alto y la superficie decorativamente organizada característicamente neerlandesa del Tríptico del Calvario. Van Wassenhove también aumentó el tamaño de las figuras en relación con el espacio del cuadro. La obra cita El martirio de San Erasmo de Dieric Bouts en la figura del enviado persa. Todas las demás obras atribuidas a Joos van Wassenhove fueron pintadas por encargo de Federico da Montefeltro. En la versión ampliada de la Comunión de los Apóstoles se puede ver fácilmente que Jesucristo está representado con rayos de luz que se originan en su cabeza, que también está rodeada por una aureola circular, las cuales constituyen un halo .
Una serie de 28 retratos de hombres famosos , que todavía se conservan y forman parte de las colecciones del Louvre y la Galleria Nazionale delle Marche en Urbino, se han atribuido a Joos van Wassenhove. Hay muchos argumentos para tal atribución. Las pinturas parecen haber sido realizadas por un pintor con una base en la técnica neerlandesa que había sido fuertemente influenciado por la pintura italiana. Además, en su biografía de Federico da Montefeltro, su antiguo bibliotecario, Vespasiano da Bisticci, atestigua que van Wassenhove realizó la serie de 28 retratos de hombres famosos . El examen tecnológico de los Hombres famosos ha revelado similitudes de estas obras con el otro importante encargo anterior que van Wassenhove completó para el duque en Urbino, es decir, la Comunión de los Apóstoles . El dibujo subyacente mostró que había una continuidad estilística entre estas obras. El examen también reveló una serie de cambios en la composición y la ejecución, lo que puede indicar una reelaboración por parte de otro artista. [2] [6] La atribución a van Wassenhove de algunas o todas las obras de la serie Hombres célebres no ha recibido un apoyo unánime. Se han propuesto otros artistas como autores de la serie Hombres célebres , de los cuales el pintor español Pedro Berruguete ha recibido el mayor apoyo. [7] [8] La defensa de Berruguete se basa en varios argumentos, incluida la mención de un «Pietro Spagnuolo pittore» en Urbino en 1477, una referencia a los Hombres célebres de Pablo de Céspedes que data de 1604, que podría considerarse una atribución a Berruguete (aunque Céspedes declaró específicamente que eran de un pintor español «distinto» a Berruguete), la representación de un libro en español en una pintura de la serie y similitudes estilísticas con obras posteriores de Berruguete. Aunque la cuestión de la atribución aún no se ha resuelto, las pinturas conocidas de este artista español son inferiores en estilo y técnica a las de la serie Hombres célebres y es poco probable que sean obra del mismo artista. [2] Otra hipótesis es que la obra fue un esfuerzo colaborativo del taller de van Wassenhove en Urbino, en el que Berruguete pudo haber trabajado como colaborador. [2] [9]
A Joos van Wassenhove se le atribuyen también dos cuadros de una serie sobre las artes liberales: Música y Retórica (ambos en la National Gallery de Londres ). Otros dos cuadros de esta serie fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial . [2]
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