June Leaf (4 de agosto de 1929 - 1 de julio de 2024) fue una artista visual estadounidense conocida por sus pinturas y dibujos alegóricos abstractos ; también trabajó en escultura cinética modernista . Tenía su base en la ciudad de Nueva York, en Bleecker Street en NoHo y Mabou, Nueva Escocia .
June Leaf nació el 4 de agosto de 1929 en Chicago , Illinois, hija de Ruth (Ettleson) Leaf y Phillip Leaf. [1] [2] Estudió ballet e hizo algo de modelo, [1] luego estuvo inscrita durante tres meses entre 1947 y 1948 en el Instituto de Diseño (antes conocido como Nueva Bauhaus), [3] tomando clases con el artista Hugo Weber. . [3] [4] Dejó la escuela y viajó a París en 1948, centrándose en crear e identificar abstracciones y patrones en su trabajo. [3]
En 1954, regresó a la escuela para obtener su licenciatura en Educación Artística de la Universidad Roosevelt y el mismo año su maestría en Educación Artística en el Instituto de Diseño. [5]
Leaf regresó a París en 1958-1959 con una beca Fulbright para pintura. [5] Cuando regresó, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1960. [3]
Se casó con el cineasta y fotógrafo Robert Frank en 1975. [6] [7]
En 2016, el Museo Whitney de Arte Americano celebró la exposición retrospectiva "June Leaf: Thought Is Infinite". Ese mismo año, se celebró otra retrospectiva en la Galería Edward Thorp de Nueva York, titulada "June Leaf: A Survey, 1949-Present". [4] [6]
Su trabajo está incluido en muchas colecciones de arte permanentes, incluido el Smithsonian American Art Museum , [2] el Art Institute of Chicago , [8] Museum of Contemporary Art Chicago , [9] Museum of Modern Art (MoMA) , [10] y el Instituto de Arte de Minneapolis . [11]
June Leaf murió de cáncer gástrico en Manhattan, el 1 de julio de 2024, a la edad de 94 años. [1]
Creado con pluma, tinta y lápiz de colores sobre papel, 4 × 16+7 ⁄ 8 pulgadas (35,6 × 42,9 cm). El dibujo de June Leaf de 1968, Coney Island, es una de sus imágenes más sencillas, desprovista de las criaturas y lugares surrealistas y visionarios que ocupan su mente creativa y guían su trabajo. Sin embargo, su representación de una pareja de mediana edad contemplando el carrusel de un parque de diversiones resume sucintamente lo que hace su arte: si imaginamos a estos protagonistas subiendo a la atracción, se convierten en una metáfora adecuada para los espectadores de Leaf, quienes de manera similar deben aventurarse en un reino profundamente imaginado. , basada en la experiencia humana real, en la que el artista despliega lo fantástico para explorar la locura de nuestra existencia y las posibilidades de la conciencia. [12]
Creado con acrílico y bolígrafo con punta de fibra sobre papel, 8+1 ⁄ 2 × 11 pulgadas (21,6 × 27,9 cm). Un dibujo relativamente simple de grafito y tinta de 2013 de la artista “enhebrándose” los ojos con los dedos encontró a Leaf literalmente dibujando una línea fuera de su cerebro/visión. La hoja retoma un motivo desarrollado en Enhebrando la historia a través del ojo de una aguja de 1974, en el que una mano encapsula una escena imaginada aparentemente extraída (enhebrada a través) del ojo de su creador. La mano se une explícitamente a la cabeza en estas imágenes. Las representaciones e interpretaciones de Leaf del pensamiento como “infinito” parecen ser sus meditaciones sobre la expresión de la imaginación en el mundo físico a través de la corporalidad del artista: reflexiones sobre el proceso creativo. El tema de cómo los contenidos de la mente se manifiestan a través de la mano del artista se aborda en mayor profundidad en una serie de obras que representan sustancias que surgen del cerebro de diversas maneras. [12]
Artista hizo pedal de costura, alambre, cobre, hilo, 11+1 ⁄ 2 x 22 x 19+1 ⁄ 2 pulg. La fabricación número 2 incluye la base de la máquina de coser. Está completamente fabricado y presenta una figura danzante, representada delicadamente como una línea de alambre dibujada dentro de un arco circular que vibra cuando se mueve el pedal o se gira la rueda conectada a él. Leaf poseía muchos dispositivos ingeniosos con gatillos u otras partes que activaban pequeñas figuras. Estos ruegan ser manipulados, evocando el deleite de esas animaciones mecánicas prácticas del siglo XIX que parecen tan mágicas. [13]
Leaf recibió un Doctorado Honorario en Letras Humanitarias en 1984 de la Universidad DePaul y en 1996 de la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia (NSCAD) . [5] Recibió muchos premios, incluidos los Premios a Artistas Distinguidos del Consejo Canadiense en 1984 y una beca de pintura del Fondo Nacional de las Artes (NEA) en 1989. [5]