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Julio González (escultor)

Julio González i Pellicer (Barcelona, ​​21 de septiembre de 1876 - Barcelona, ​​27 de marzo de 1942) fue un escultor y pintor español que desarrolló el uso expresivo del hierro como medio para la escultura moderna . Pertenecía a una estirpe de trabajadores y artistas del metal. Su abuelo era orfebre y su padre, Concordio González, trabajador del metal que le enseñó las técnicas de la orfebrería en sus años de infancia. [1] Su madre, Pilar Pellicer Fenés, provenía de una larga estirpe de artistas.

González asistió al Circol Artist Sant Luc, una escuela católica cuyo modelo de educación estaba basado en los gremios de arte medievales e influenciado por el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra. [1]

Biografía

Primeros años de vida

Julio González Pellicer nació en Barcelona el 21 de septiembre de 1876. Procedía de una familia de trabajadores del metal; su abuelo era orfebre en Galicia . [1] El padre de González, Concordio González, era dueño de un taller y cuando era niño, González aprendió de él las técnicas de la metalistería del oro, la plata y el hierro. Él y su hermano mayor, Joan González, estudiaron estas técnicas. Además, los tres hijos de González estudiaron en el Circol Artist Sant Luc, una escuela católica que remodeló su educación sobre los gremios de arte medievales, influenciada por el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra. [1] En 1896, el padre de González murió. El taller familiar pasó al hijo mayor, Joan. Con Joan directamente involucrado con el taller familiar, Joan y Julio se centraron en sus técnicas de metalistería y aspiraciones artísticas. A finales de siglo, ambos hermanos comenzaron a frecuentar Els Quatre Gats , un café que era el punto de encuentro de muchos artistas, especialmente aquellos relacionados con el modernismo . [2] Fue allí donde conocieron a artistas como Joan Miró y Pablo Picasso .

A principios del siglo XX, Pablo Picasso y González se hicieron grandes amigos. González se mudó a París en 1902, pero viajó a Barcelona varias veces a principios del siglo XX. En el Museo Picasso de Barcelona, ​​su estrecha amistad se verifica mediante un retrato dibujado, titulado "Julio González y el hombre robusto visto de espaldas". [3] Siguieron siendo amigos cercanos hasta 1908; los investigadores no saben por qué su amistad terminó en ese momento, pero según los materiales de archivo de González, parece estar relacionada con una disputa anterior con el hermano de Julio, Joan. [4]

París

En París se relacionó con el círculo español de artistas de Montmartre , entre los que se encontraban Pablo Gargallo , Juan Gris y Max Jacob . En 1918, desarrolló un interés por las posibilidades artísticas de la soldadura , tras aprender la técnica mientras trabajaba en la fábrica Renault de Boulogne-Billancourt . Esta técnica se convertiría posteriormente en su principal aportación a la escultura, aunque durante este periodo también pintó y —sobre todo— creó piezas de joyería. [2] En 1920 renovó su relación con Picasso, a quien más tarde proporcionó asistencia técnica en la ejecución de esculturas en hierro, participando en las investigaciones de Picasso sobre el cubismo analítico . También forjó las infraestructuras de los yesos de Constantin Brâncuși . [5] En el invierno de 1927-28, mostró a Picasso cómo utilizar la soldadura y el corte con oxicorte . [5] Cuando su amistad se restableció, Picasso y González colaboraron en una pieza llamada Mujer en el jardín entre 1928 y 1930. [1] Desde octubre de 1928 hasta 1932, ambos trabajaron juntos y, en 1932, González fue el único artista con el que Picasso compartió su propio cuaderno de arte personal. [5] Influenciado por Picasso, González, de cincuenta años, cambió profundamente su estilo, cambiando el bronce por el hierro y los volúmenes por las líneas. [5] González comenzó a formalizar un nuevo lenguaje visual en la escultura que cambiaría el curso de su carrera.

Herrería (1932-1937)

González creó en esta época trabajos en hierro que lo consagrarían como "el padre de toda la escultura en hierro de este siglo". [6] A principios de la década de 1930, pocos artistas utilizaban el metal forjado o soldado como medio potencial para su arte. Esto se debe a que, en esa época, muchos artistas no trabajaban directamente con el medio. En cambio, los artistas trabajaban con una fundición y técnicos expertos para ejecutar las obras de arte. González fue único en este caso porque su trabajo exigía una interacción activa, algo que requería las habilidades formadas por un aprendizaje largo y especializado. [6] En 1937 contribuyó al Pabellón Español en la Feria Mundial de París ( La Montserrat , situada cerca del Guernica ), y al Cubismo y al Arte Abstracto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York .

Años posteriores (1938-1942)

Señor Cactus (Hombre Cactus I) , 1939

A finales de la década de 1930, González trabajó con formas naturalistas y abstractas. El arte que produjo durante este período, similar al de otros artistas republicanos leales españoles que vivían en el extranjero durante la Guerra Civil Española, reflejaba el dolor y el tormento que sentían. Entre estas piezas, una de las más significativas fue su escultura abstracta de 1939 Monsieur Cactus (El hombre cactus I), que influyó en el desarrollo de la escultura de vanguardia. Varios de los dibujos exploratorios para la escultura "... sugieren que la figura está chillando; las uñas espinosas intensifican el efecto agresivo de la obra, recordando el uso de clavos por parte de Picasso en su Guitarra de 1926" . [7]

A medida que González envejecía entre 1938 y 1940, dibujaba más. [8] Estas obras posteriores, como afirma el académico Joseph Withers, "abordan problemas más amplios y preocupaciones personales que hicieron necesario nuestro análisis de estas obras en el contexto de la reacción evidentemente pesimista de González ante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial". [8] González se vio directamente afectado por la Segunda Guerra Mundial; su hija Roberta González se casó con el pintor alemán (y asistente de Julio) Hans Hartung en 1938. [4] Cuando se produjo la invasión alemana en Francia, la pareja tuvo que separarse del resto de la familia, ya que Hans Hartung era antinazi y era buscado por la policía secreta alemana. [4] Mientras estaba separado de su hija y su yerno, González dibujó dibujos figurativos y trabajó en moldes de yeso . Los dibujos y moldes producidos durante los dos últimos años de su vida son testimonio del sufrimiento y la desesperación que González sentía hacia la tiranía y la guerra. [1] González murió en Arcueil el 27 de marzo de 1942.

Colecciones públicas

El Art Institute of Chicago , el Cleveland Museum of Art , el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), el Honolulu Museum of Art , el Kröller-Müller Museum (Otterlo, Países Bajos), el Los Angeles County Museum of Art , la Luís Ángel Arango Library (Bogotá, Colombia), el Mary and Leigh Block Museum of Art (Northwestern University, Evanston, Illinois), el Musée des Beaux-Arts de Rennes (Francia), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo Patio Herreriano de Valladolid (España), el Museu Nacional d' Art de Catalunya (Barcelona, ​​España), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas), la National Gallery of Scotland (Edimburgo), la Peggy Guggenheim Collection (Venecia), el Philadelphia Museum of Art , el Pompidou Center (París), el Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York) y la Tate Gallery (Londres). se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de Julio González.

La colección más grande de la obra de este artista se conserva en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), en la ciudad de Valencia, España, con cerca de 400 piezas. [9]

Galería

Referencias

  1. ^ abcdef Llorens, Tomás (1985). Julio González: En La Colección de L'IVAM . Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana. págs. 15–52.
  2. ^ ab "Julio González. La colección del IVAM". Folleto de la Exposición del IVAM . 2013.
  3. ^ "Museu Picasso". Catálogo . Archivado desde el original el 27 de enero de 2016 . Consultado el 19 de enero de 2016 .
  4. ^ abc Aguilera Cerni, Vicente (1973). Julio Joan Roberta González: Interario de Una Dinastía . Barcelona, ​​España: Ediciones Poligrafa, SA – Bálsamos, 54. p. 44.
  5. ^ abcd Le Monde , Julio González, la révolution du fer, 4 de julio de 2007 (en francés)
  6. ^ ab Rowell, Margit (1987). González: Catálogo Razonado de Escultura . España: Electa. págs. 332–337.
  7. ^ "Julio González" Monsieur "Cactus (Cactus Man I)".
  8. ^ ab Withers, Josephine (1978). Julio González: Escultura en hierro . MW Books. pág. 94.
  9. ^ "Las obras de Julio González conservadas en el IVAM de Valencia". Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2011.

Lectura adicional

Enlaces externos