Jevel Demikovski (27 de marzo de 1922 - 4 de febrero de 2007), conocido profesionalmente como Jules Olitski , fue un pintor, grabador y escultor estadounidense.
Olitski nació con el nombre de Jevel Demikovsky en Snovsk , en la República Socialista Soviética de Ucrania (actualmente óblast de Chernihiv , Ucrania ), unos meses después de que su padre, un comisario, fuera ejecutado por el gobierno soviético. Emigró a los Estados Unidos en 1923 con su madre y su abuela y se estableció en Brooklyn . Su abuela lo cuidó mientras su madre trabajaba para mantener a la familia. En 1926 su madre se casó con Hyman Olitsky (nótese la terminación "y"), un viudo con dos hijos. Una hija nació en 1930.
Olitski mostró aptitudes para el dibujo y en 1935 tomaba clases de arte ocasionales en Manhattan . Asistió a escuelas públicas en Nueva York y ganó un premio de arte al graduarse de la escuela secundaria. En una exposición de la obra de algunos de los grandes maestros en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, quedó muy impresionado por los retratos de Rembrandt . Posteriormente ganó una beca para estudiar arte en el Pratt Institute y fue admitido en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Su educación continuó en el Beaux Arts Institute de Nueva York de 1940 a 1942.
Después de licenciarse del ejército en 1945, Olitski se casó y se quedó con Leo y Alma Gershenson en Asheville, Carolina del Norte . Después de un tiempo, por consejo de Leo, viajó a México . Más tarde regresó a Nueva York y luego, a fines de la década de 1940, fue a París con el GI Bill , estudiando en la Escuela Ossip Zadkine y la Académie de la Grande Chaumière . En París vio a los maestros modernos europeos y se dedicó a un severo autoanálisis, que implicó pintar con los ojos vendados para alejarse de todos sus hábitos y facilidades habituales. Olitski presentó su primera exposición individual en París en 1951.
Al regresar a Nueva York en 1951, Olitski recibió su licenciatura en 1952 y su maestría en 1954 en educación artística, ambas de la Universidad de Nueva York .
Olitski realizó su primera exposición individual en la Galerie Huit de París en 1951. Regresó a Nueva York y, como reacción contra el color y las imágenes de sus obras parisinas, comenzó a pintar cuadros monocromáticos con centros vacíos. Se divorció y comenzó a exponer en exposiciones colectivas y, en 1956, se volvió a casar y se unió a la facultad del CW Post College en Long Island . En 1958 realizó su primera exposición individual en Nueva York, en la Sala Zodiac de la Galería Alexander Iolas , y conoció a Clement Greenberg , quien expuso las pinturas de Olitski en una gran exposición individual en French & Company en mayo de 1959. [1]
En 1960, Olitski se alejó abruptamente de las superficies abstractas con muchas incrustaciones que había desarrollado y comenzó a teñir el lienzo con grandes áreas de tintes finos y de colores brillantes. Estas se mostraron en una segunda exposición de French & Co., en abril de 1961, y se le pidió que se uniera a la Galería Poindexter, donde realizó varias exposiciones. A partir de entonces, expuso en numerosos lugares, ganó un premio en el Carnegie International y comenzó a ser coleccionado por museos.
En 1965, Olitski había desarrollado una técnica radicalmente innovadora de colocar mantas atmosféricas de aerosol de color sobre el lienzo, marcadas al principio por cambios de valor de bordes rectos apenas perceptibles cerca del borde del cuadro y más tarde por pintura acrílica arrastrada a lo largo de porciones del borde. Expuso internacionalmente a fines de la década de 1960 y fue seleccionado como uno de los cuatro artistas para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1966. En 1969 fue invitado a exhibir grandes esculturas de aluminio pintadas con aerosol en el Museo Metropolitano de Arte , convirtiéndose en el primer artista estadounidense vivo en recibir una exposición individual allí.
Enseñó en el Bennington College de 1963 a 1967.
En la década de 1970, Olitski volvió a las superficies de pasta gruesa que caracterizaron su trabajo en la década de 1950, pero con técnicas innovadoras que aprovecharon los medios recientemente mejorados de polímeros y acrílicos en gel. En 1994 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño . [2]
Sus últimas obras, de 2001 a 2007, se caracterizan por orbes de colores intensos que pueden evocar paisajes o cielos . Norman L. Kleeblat escribió en el catálogo que acompañó a la exposición Jules Olitski-The Late Paintings-A Celebration, en Knoedler and Company: "La intensidad de los colores de Olitski puede resultar chocante cuando se observa cada área coloreada por separado. Pero el artista es un maestro de los choques improbables de colores intensos y de aspecto artificial que recuerdan a Delacroix ". [3]
Olitski realizó más de 150 exposiciones individuales a lo largo de su vida y está representado en museos de todo el mundo. Recibió doctorados honorarios de la Universidad de Hartford , el Keene State College y la Southern New Hampshire University . [4] El patrimonio de Jules Olitski está representado por YaresArt. [5]
En 2024, el trabajo de Olitski fue incluido en Every Sound Is a Shape of Time: Selections from PAMM's Collection en el Pérez Art Museum Miami , junto a los artistas modernos y contemporáneos Mark Bradford , Helen Frankenthaler , Richard Serra y Louis Morris , entre otros. [6] [7]
Olitski vivió y trabajó en estudios de New Hampshire y Florida y expuso regularmente hasta su muerte por cáncer en 2007, a los 84 años.
Familia
1945. Se casa con Gladys Katz. Tienen una hija, Eve. Se divorcian alrededor de 1955.
1956. Se casa con Andrea Hill Pearce. Tienen una hija, Lauren. Se divorcian alrededor de 1974.
1980. Se casa con Joan C. Gorby (también conocida como Kristina).
Roberta Smith, The New York Times, 28 de enero de 2021 [8]
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