Jugend (en alemán, «juventud») (1896-1940) fue una influyente revista de arte alemana. Fundada en Múnich por Georg Hirth , que la editó hasta su muerte en 1916, el semanario originalmente tenía como objetivo mostrar las artes y artesanías alemanas , pero se hizo famoso por mostrar la versión alemana del Art Nouveau . También fue famosa por sus «portadas sorprendentemente brillantes y su tono editorial radical» y por su influencia vanguardista en las artes y la cultura alemanas durante décadas, y finalmente lanzó el movimiento homónimo Jugendstil («estilo juvenil») en Múnich, Weimar y la colonia de artistas de Darmstadt en Alemania . [1]
La revista, junto con varias otras que se lanzaron más o menos simultáneamente, incluidas Pan , Simplicissimus , Dekorative Kunst ('Arte decorativo') y Deutsche Kunst und Dekoration ('Arte y decoración alemanes') [2] despertaron colectivamente el interés entre los industriales ricos y la aristocracia, lo que difundió aún más el interés en el Jugendstil desde el arte 2D (diseño gráfico) al arte 3D (arquitectura), así como más arte aplicado. [2] La tradición alemana del gesamtkunstwerk ('obra de arte sintetizada') finalmente se fusionó y desarrolló esos intereses en el movimiento Bauhaus . [2]
Georg Hirth fundó la revista en 1896 para iniciar un nuevo renacimiento cultural en Múnich. Desde el principio, pretendió que las revistas fueran coleccionables y, por lo tanto, diferentes. [3] En los primeros siete volúmenes, presentó a más de 250 artistas, la gran mayoría desconocidos. [3] Después de la Primera Guerra Mundial, la revista pasó de moda entre los artistas jóvenes. [3] Entre sus colaboradores habituales se encontraba Bruno Paul .
Hirth dirigió la revista durante 20 años hasta su muerte en 1916. En ese momento, Franz Schoenberner fue nombrado editor, y una serie de editores de arte desempeñaron un papel en su portada e ilustraciones, incluidos Hans E. Hirsch, Theodore Riegler y Wolfgang Petzet, con Fritz von Ostini y Albert Matthäi editando el texto, y Franz Langheinrich como editor de fotografías.
En sus primeros años, Jungend proporcionó una contrapartida nostálgica a la rápida industrialización de Alemania durante el siglo XIX y, hacia finales del siglo, al cambio de la población desde un campo idílico y romantizado a centros urbanos. [4]
A medida que las ambiciones iniciales de Arts and Crafts se desvanecían y el Art Nouveau alemán se apoderaba de la estética de la revista, las imágenes icónicas de jóvenes desnudos en escenas idealizadas de la naturaleza se representaban con mayor frecuencia. [5] Junto con otros símbolos de la naturaleza en su forma más mágica (ninfas, centauros y sátiros), crecieron las asociaciones entre el Jugendstil y el movimiento Lebensreform ('reforma de la vida'), que alentaba el regreso a un estilo de vida "natural". [5] Además de las ilustraciones modernas y la ornamentación del Art Nouveau, la revista también presentaba arte impresionista y expresionista .
La revista también cubrió temas satíricos y críticos en la cultura, como la creciente influencia de las iglesias (especialmente el catolicismo) y la derecha política en el Partido del Centro . [1] El crítico de Yale Literary Magazine resumió la actitud editorial al señalar que " la plataforma política y social de Jugend [era] una oposición: oposición a todo". [1] A pesar de todo, la contribución de Jugend a la literatura del período moderno temprano siguió siendo modesta, especialmente en comparación con la revista competidora de Albert Langen , Simplicissimus , que también se fundó en 1896.
La identidad editorial de Jugend se centró originalmente en cuestiones regionales nacionales y bávaras. Eso cambió a mediados de la década de 1920, cuando comenzó a atender y luego entabló diálogo con grupos de jóvenes artistas que rompieron con los enfoques tradicionales del arte a fines del siglo XIX y principios del XX en el Jugendstil en varias ciudades alemanas, así como una serie de las llamadas secesiones en París , Viena , Múnich , Berlín , Dresde y otros lugares. Después de 1933, la revista se vio obligada a atender a los nazis, que restringieron su visión editorial a la propaganda neoclásica aprobada por el régimen, en la Gran Exposición de Arte Alemán [6] de 1937, que se presentó en contrapunto a las 650 piezas confiscadas de los museos alemanes en la Exposición de Arte Degenerado . [7]