Judy Seigel (1930-2017) fue una "... ilustradora de una empresa de publicidad, pintora, fotógrafa, escritora, editora y activista feminista" estadounidense en la ciudad de Nueva York . [1]
Seigel, una leyenda de los procesos fotográficos alternativos, enseñó fotografía en el Instituto Pratt durante catorce años.
Seigel fue la editora fundadora de Women Artists News y The World Journal of Post-Factory Photography. Publicó dos libros: Mutiny and the Mainstream y [Read My T-shirt] for President... A True History of the Political Front - and Back , y proporcionó ilustraciones para un tercero, Sight Lines .
Seigel fue una activista apasionada por la preservación de su barrio, Greenwich Village , así como una defensora del arte femenino y una prolífica escritora de cartas a los editores de The New York Times , The Villager y Newsday .
Hija de Hortense y Gershon Aronson, [2] Judith Lee Aronson nació en Brooklyn , Nueva York, el 20 de julio de 1930. [3] Su familia se mudó a Lynbrook, Long Island , y luego a Scarsdale , donde se graduó de la escuela secundaria. en 1947. [4] Fue a la Universidad Northwestern y al Instituto de Arte de Chicago , y conoció a Morton Seigel en 1947. [3] Se casaron el 25 de diciembre de 1951. [4]
Judy Seigel se graduó de Cooper Union en 1954, y el BFA se le otorgó retroactivamente en 1978, después de que la Escuela de Arte fuera acreditada para ofrecer títulos. [5] [6]
Al ingresar al mundo de la publicidad de Nueva York, Seigel se convirtió en artista gráfico , trabajó como ilustrador en una agencia de publicidad de Nueva York y luego trabajó como autónomo en libros para niños. Conocida por sus técnicas experimentales, obtuvo lugares en tres premios anuales del campo: el Graphis Annual (Anual Internacional de Publicidad y Gráficos Editoriales), la Exposición Anual de la Sociedad de Ilustradores y el Premio del Art Directors Club. [7]
Desde 1959 hasta principios de 1965, los Seigel se mudaron a Suiza mientras Morton obtenía su título de médico; y "Para mantener a la familia (sus hijos nacieron en Suiza), Judy hizo ilustraciones independientes". [3] La editora Cynthia Navaretta describió la insatisfacción de Seigel con "llevar a cabo las ideas de otras personas, así como la pérdida de calidad en la reproducción", y su compromiso de hacer "arte que le importaba profundamente". [7] En Europa, comenzó a pintar paisajes al óleo en estilo impresionista . Tan pronto como la economía familiar se lo permitió, a su regreso a Estados Unidos, Seigel se dedicó a pintar a tiempo completo. [7]
Después de un período fauvista pintando paisajes urbanos, Seigel comenzó a utilizar acrílicos de manera abstracta y basada en patrones que a veces se confundían con fotografías experimentales a gran escala. Tomó nota de una exposición de 1968 en el Museo de Arte Moderno , "La fotografía en el grabado", que demostraba la fotografía solarizada e infrarroja , con efectos que se asemejaban a algunas de sus técnicas de pintura. Diez años más tarde, se interesó por la fotografía para documentar la literatura callejera que aparecía en las camisetas, tomando unas 1.600 imágenes de "camisetas de 1978", que imprimió en un cuarto oscuro del sótano originalmente instalado por su hijo. [7]
En 1980, Seigel realizó estudios de posgrado en fotografía en el Instituto Pratt. [7] Llamada "una leyenda en la elucidación de las artes de proceso alternativo", [8] y "una destacada experta en el campo", [9] enseñó fotografía en Pratt durante catorce años. [10]
El cuarto oscuro del subsótano de Seigel fue uno de los cuatro cuartos oscuros descritos por Modern Photography en 1988: "El cuarto oscuro de Seigel puede parecer una mazmorra , pero cumple su función. Gran parte del mobiliario proviene de mercadillos y artículos desechables. Para adaptarse a la altura de su Ampliadora Omega C23 , Seigel hizo hacer un agujero en el techo." [11] El proceso de impresión de Seigel se describió como trabajar en una pared, con bandejas al lado de la ampliadora para diferentes concentraciones de revelador. Una bandeja bajo encimera servía como mostrador de emergencia, y frente a la ampliadora se encontraba una mesa con superficie de cristal y una luz para solarizar . [11]
El Museo de Arte Moderno compró una impresión con proceso de gelatina de plata de Seigel (tonificada), titulada Pigeons, Village Square, 1980 . [12] La impresión de Seigel, Fuente Delacorte, East River (Nueva York), 1983–1991 , se muestra en artnet.com. [13] Se incluye más de esta obra de arte en un tributo póstumo publicado en The Forward . [14]
La exposición individual de pintura de Seigel de 1977 en la Galería Ward Nasse y la exposición fotográfica de Metal and Paint de 1985 en la Biblioteca de Port Washington generaron comentarios favorables. [15] [16] [17] [18] [19]
Sobre Metal y pintura , Malcom Preston escribió: "La obra es, como dice la propia Seigel, 'un híbrido entre pintura y fotografía' ". Señaló que Seigel había utilizado múltiples técnicas, incluido el proceso Sabattier , exponiendo una impresión a la luz durante el revelado: "...es la solarización lo que atrae nuestra atención. Y dado que la química no siempre se puede predecir con precisión, hay algunas fascinantes efectos accidentales." Escribió que "las adiciones pintadas, junto con los colores a menudo inquietantes y ciertamente emocionantes que huyen a través de la superficie impresa con una iridiscencia maravillosa, crean algunos placeres visuales deliciosos". Concluyó: "Seigel tiene lo mejor de dos mundos. Está la inmediatez de la imagen fotográfica y la sensualidad de la superficie pictórica. Se trata de impresiones inusuales. ¡Véalas!" [18]
Kathleen Paradiso escribió: "Las fotografías recientes de Judy Seigel tienen una calidad lírica, salpicadas de técnica y sólo una pizca de camp". [19] Paradiso describió a Seigel como "enganchada a la experimentación en el cuarto oscuro, que tomaba notas escrupulosas, pero que nunca podía controlar o recrear sus descubrimientos", usando vasos de precipitados y una balanza de triple haz como un científico. [19] Paradiso también mencionó una reseña de Popular Photography sobre Metal and Paint realizada por Natalie Canavor, quien había escrito: "Aquí hay una prueba de que los límites reconocidos de la fotografía se han expandido lo suficiente como para obviar un mayor debate sobre 'es o no es fotografía'". " Concluyó Paradiso, " Metal and Paint es algo nuevo ". [19]
Seigel fue la editora fundadora de Women Artists Newsletter , que se convirtió en Women Artists News (1975-1992). [20] [21] Gwen Allen citó a Cynthia Navaretta: "La revista funcionó como 'un intercambio de información para artistas' y 'un vehículo para que los artistas hablen sobre arte; [nosotros] nos vemos como defensores y voces de los artistas, y específicamente mujeres artistas." [21] Allen escribió que Women Artists Newsletter publicó reseñas que cubrían temas "como el sexismo en el mundo del arte y el equilibrio entre el trabajo y la maternidad". La revista tuvo una tirada de 6.000 a 7.000 ejemplares, y 10.000 en un momento dado. [21]
Seigel también fundó, editó y publicó The World Journal of Post-Factory Photography (1998-2004) . [22] [23] Un crítico escribió: " Post-Factory Photography es sin duda la mejor revista clandestina de fotografía de proceso alternativo de bricolaje del planeta y contiene un sinfín de información arcana. La revista rápidamente se convierte en una referencia indispensable para cualquiera. interesado en procesos alternativos." [24] Otro dijo: "A medida que los materiales fabricados en fábrica para la fotografía moderna desaparecen de la vista, los medios aplicados a mano, nuevos y antiguos, salen al campo. El World Journal of Post-Factory Photography le ofrece 48 páginas de información, inspiración, y noticias sobre este movimiento mundial, desde hechos y fórmulas hasta personalidades e historia." [25]
Sil Horowitz informó en el PSA Journal que The World Journal of Post-Factory Photography era una nueva publicación periódica sobre "fotografía alternativa", y señaló que pronto todos los medios basados en químicos pueden convertirse en "alternativos". Enumeró artículos sobre "Control de las encías: una introducción", así como " bicromato de goma básico (excelentemente explicado e ilustrado), una comparación de las fórmulas marrones de Van Dyke , un artículo sobre 'Dibujar en el lado derecho de la computadora', que cubre utilizando un escáner en lugar de una cámara, reseñas de libros relevantes, un examen exhaustivo de 'Sentidos y Sensitometría ' y varias páginas que enumeran fuentes de materiales necesarios para la fotografía alternativa". [26]
Este libro es simplemente maravilloso, con toda la entrañable terquedad de la fiesta del amor que es la comunidad artística de Nueva York. Sofisticación, inteligencia, simulación, honestidad, ambición, elegancia, paranoia, profesionalismo, humor e ira, todo burbujea aquí en un gran guiso, cuyo origen es la devoción al arte... La artista y fotógrafa Judy Seigel, que montó Mutiny , Posee nada despreciable habilidad como escritor, además de independencia mental y voluntad de hablarlo.
—Ann Lee Morgan [27]
Parte del activismo de Seigel tomó la forma de cartas a los editores de periódicos de Nueva York. Por ejemplo, cuestionó la afirmación de que vender arte en las calles fuera una cuestión constitucional. Seigel lo llamó "una tontería como la libertad de expresión" y "el derecho a obstruir las calles". [10] [29] [30]
Seigel escribió más de una vez sobre la obscenidad de la forma en que se retrata a las mujeres:
Seigel objetó un artículo del New York Times sobre la oposición del senador D'Mato a los pagos de Medicaid por abortos: "Tom Goldstein incluye la oposición del senador D'Amato a los pagos de Medicaid por abortos para víctimas de violación e incesto en una breve lista de 'conservadores'. posiciones'... Ningún bien que el Senador D'Amato pudiera hacer podría compensar el daño causado por la maternidad forzada, particularmente, si uno puede imaginarlo, después de una violación o un incesto, particularmente para aquellos en el nivel de elegibilidad para Medicaid ". [34]
The Villager informó que Seigel era "una apasionada defensora de la preservación de Greenwich Village ", cuya "incansable defensa del vecindario y esfuerzos artísticos se relataron en The Village r..." [10] [35] Sus cartas al editor también defendían la zona costera. preservación. [10] [36] En 1992, Seigel escribió: "Nosotros en el Village no pudimos evitar que la Autoridad Portuaria violara las leyes de protección ambiental y los códigos de la ciudad cuando erigió dos torres de ventilación al final de Morton Street. Estas estructuras estaban mal concebidas. , mal diseñado e innecesario (como lo demostraron consultores independientes, sin preocupar a nadie en el gobierno de la ciudad)". [37]
En 2004, Seigel encabezó a los vecinos a protestar "y distribuir panfletos contra lo que creen que es un uso comercial ilegal de la propiedad... [que] ella llama 'Hollywood on the Hudson' y dijo que el tráfico, los remolques, las luces, el ruido, las grúas y los problemas de estacionamiento asociados con la actividad... causan graves trastornos a ella y a los residentes de los alrededores". [38] Durante diez años, Seigel documentó los problemas, "con una cámara, escribiendo cartas, organizando protestas, apelando a la Morton Street Block Association y... hablando en una reunión de la Junta Comunitaria 2". [38] En 2009, Seigel y sus vecinos se unieron para abogar por mantener abiertas las oficinas de correos locales. [39]