Judy Moody and the Not Bummer Summer es una película de comedia estadounidense de 2011 basada enla serie de libros Judy Moody de Megan McDonald . Dirigida por John Schultz a partir de un guion de McDonald y Kathy Waugh, presenta a la actriz australiana Jordana Beatty como la chica titular en un concurso para el mejor verano con sus amigos Amy Namey ( Taylar Hender ), que se va a Borneo ; y Rockford "Rocky" Zang (Garrett Ryan), que va a un campamento de circo. Dado que sus padres ( Janet Varney y Kristoffer Winters) se van a California, Judy está atrapada con su hermano menor Stink ( Parris Mosteller ) y su tía de espíritu libre Opal ( Heather Graham ). Sus desventuras para tener el mejor verano incluyen una persecución de Bigfoot, varias actividades arruinadas por su amigo Frank ( Preston Bailey ) y ponerles sombreros a los animales con Opal.
Judy Moody and the Not Bummer Summer fue el segundo proyecto de la pareja de propietarios de Smokewood Entertainment, Sara Siegel-Magness y Gary Magness, tras el éxito de cine en festivales, aclamado comercialmente y por la crítica, Precious (2009). Los dos compraron los derechos del libro el 5 de mayo de 2010, y Relativity Media compró los derechos para la distribución nacional el 1 de febrero de 2011. El rodaje de dos meses de la adaptación, que comenzó a finales de agosto de 2010; el seguimiento de la banda sonora; y la producción de las secuencias animadas se llevaron a cabo en Los Ángeles y sus alrededores , para que Schultz pudiera asistir al nacimiento de su hijo.
Judy Moody and the Not Bummer Summer, que comenzó a exhibirse en cines estadounidenses el 10 de junio de 2011, fue un fracaso de taquilla , recaudando 17 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 20 millones. También recibió críticas muy duras. La película ganó un premio Young Artist Award al mejor reparto joven.
La chica luchadora Judy Moody se propone pasar el verano más emocionante de su vida. El último día del año escolar, el profesor de Judy, el señor Todd, anuncia que el alumno que lo encuentre durante el verano recibirá un premio. Judy organiza un concurso con sus amigos, que tienen que hacer cosas extraordinarias. Si cada uno las hace bien, ganan "puntos de emoción" y el mejor verano de su vida. Amy anuncia entonces que se va a Borneo . Rocky anuncia que va a ir al campamento de circo , y Judy se ve obligada a pasar el verano con Frank, para su consternación. Judy intenta convencer a sus padres de que la dejen ir con Rocky al campamento de verano y luego con Amy a Borneo, pero no lo consigue. Envía un correo electrónico a sus amigos y les dice que todavía pueden hacer el concurso, pero que sea una carrera, y ellos aceptan, mientras también intentan encontrar al señor Todd para poder obtener el premio. Sin embargo, Frank arruina todos sus planes al tirarla de una cuerda floja , inspirado en un acto de circo que hizo Rocky, vomitando sobre ella en una montaña rusa llamada Scream Monster en un parque de diversiones, negándose a surfear después de que una ola lo golpea en la playa y saliendo del cine en medio de una película de terror, y no logran encontrar al Sr. Todd. Después de que las ideas de Judy salen mal, ella decide quedarse en su habitación por el resto del verano.
Los padres de Judy le dicen que tienen que viajar a California para ayudar a los abuelos de Judy, y su tía Opal se quedará con ellos mientras ellos no estén, a quien Judy no ha visto en años. Judy inicialmente tiene una opinión negativa sobre Opal, pero una vez que se reúne con ella, rápidamente se conecta con ella. Judy luego se entera de que Opal es una "artista guerrillera" que "hace arte de todo y lo pone en todas partes". Hacen sus sombreros juntos y planean ponerlos en estatuas de leones en la biblioteca local para que todos puedan ver sus obras de arte.
Mientras tanto, se entera de que Stink aparecerá en las noticias debido a su búsqueda de Bigfoot . Judy está interesada en ser parte de la historia después de escuchar lo famoso que podría ser Stink si atrapa a la criatura, aunque el noticiero termina tan pronto como aparece Judy.
Judy intenta hacer equipo con Stink en la búsqueda de Bigfoot. Un día, mientras Judy y Stink están fuera, ven a Bigfoot caminando por la calle. Intentan perseguirlo, pero él salta dentro de una camioneta de helados . Los dos se convierten en miembros del club de búsqueda de Bigfoot de Zeke y entran en la camioneta con ellos. Continúan persiguiendo a Bigfoot, pero la camioneta de noticias se apresura y salta frente a ellos. Judy y los demás los rodean y los encuentran en Fun Zone, un antiguo parque de diversiones. Bigfoot y el conductor de la camioneta de helados (que se descubre que es el Sr. Todd) salen de la camioneta. Descubren que Bigfoot es Zeke disfrazado y que ayuda al Sr. Todd a vender helados. Como premio por encontrar al Sr. Todd, Judy obtiene dos boletos de primera fila para el circo. Judy termina participando en un acto de circo con la familia de Rocky.
La tía Opal está a punto de irse, pero antes de irse, ella y Judy van a ponerles sombreros a los leones, y ella obtiene más puntos de emoción. Judy dice que la tía Opal la ayudó a obtener la mayor cantidad de puntos de emoción. La tía Opal le dice a Judy que planea envolver toda la Torre Eiffel con 10,000 bufandas el próximo año y quiere que Judy la ayude. Judy y Stink reciben dinero para la estatua de Pie Grande de Stink, que está siendo tocada por el vecindario.
La pareja Sarah Siegel-Magness y Gary Magness de Smokewood Entertainment, después de terminar Precious (2009), [5] planeó que su próximo proyecto fuera una adaptación de una novela de Judy Moody después de que su hija leyera una. [6] Los libros hicieron que Sarah Siegel-Magness se sintiera nostálgica, [7] y apreció al personaje principal por ser alguien "a quien cualquier chica en Estados Unidos puede aspirar. [...] Ella toma escenarios cotidianos y los convierte en algo mágico". [8] Tomó casi un año comprar los derechos, que se compraron el 5 de mayo de 2010 [6] después de una reunión entre la pareja y la autora de Judy Moody Megan McDonald, [7] y la pareja tenía planes de hacer una franquicia de la película. [6] El 1 de febrero de 2011, Relativity Media , un distribuidor con thrillers y películas de comedia para adultos en la mayor parte de su programación, adquirió los derechos para distribuir a nivel nacional Judy Moody and the Not Bummer Summer . [9]
Cuando Siegel-Magness reveló su visión para la actriz de Judy, "quería una cara fresca, alguien que aún no estuviera establecida, una jovencita con brillo en los ojos". [8] A pesar de audicionar a varias actrices para el papel de Judy, el estudio no logró encontrar una adecuada; un productor le indicó a Megan McDonald que buscara una y, después de una investigación en línea, la autora encontró una imagen de Jordana Beatty: "Vi este cabello rojo salvaje y loco y esta gran sonrisa y dije: '¡Eso es! ¡Es ella!'" [10] McDonald tenía pocas expectativas de que los productores la invitaran a unirse; [10] sin embargo, después de una audición por Skype , [11] fue elegida el 21 de julio de 2010, por su "entusiasmo natural, humor y encanto carismático", razonó Sarah Siegel-Magness. [12]
Sin contar una adaptación cancelada de Eloise in Paris (1957), Judy Moody and the Not Bummer Summer fue el primer papel protagonista de Beatty en una película. [12] Beatty era fanática de todos los libros de Judy Moody , los leyó dos veces antes de que la eligieran. [10] Estar en el set con otros miembros del equipo y actores que eran estadounidenses ayudó a la actriz infantil australiana a desarrollar un acento estadounidense para el personaje. [11] McDonald fue la que más se centró en que la actriz de Judy no exagerara sus cambios de humor: "Si exageras un poco el mal humor puede volverse algo desagradable. Lo que más me preocupaba era que tuviéramos a alguien que exagerara los estados de ánimo". [10]
Según Jaleel White, "John Schultz me dijo que intentara ser en parte Richard Pryor y en parte Mister Rogers. Ni siquiera sé qué diablos es eso ahora, y ya he cumplido con el papel". [13]
Los productores se comprometieron a mantenerse fieles a las ilustraciones de la novela, hasta en el aspecto de los miembros del reparto y los diseños de vestuario y decorados. [8]
Toda la producción se realizó en Los Ángeles y sus alrededores, debido a los descuentos de los estudios locales y para que Schultz acompañara a su esposa en el parto. [14] Se filmó en varios lugares del sur de California, como una casa de Studio City , calles de Altadena y Glendora , playas de Oxnard , la escuela primaria de San Rafael , [14] Ague Dulce para una secuencia de árboles, el Warner Grand Theatre en San Pedro donde Judy y Stink ven una película de terror mientras se visten con trajes de zombis, y Griffith Park . [15] La sucursal de Santa Mónica de Reel FX Creative Studios produjo las animaciones durante la película, mientras que Exceptional Minds , un estudio sin fines de lucro para estudiantes autistas, animó los créditos finales [14] en lo que fue su primer proyecto cinematográfico importante. [16]
El rodaje se llevó a cabo durante dos meses [14] a partir de finales de agosto de 2010. [12] La escena con la ubicación más difícil de encontrar fue un arroyo en el patio trasero de Judy; tomó tres días de búsqueda, pero la ubicación elegida fue el medio de un desierto, con arbustos y árboles agregados alrededor del arroyo. [17] : 45
Glendora Village Pet Shop sirvió como la tienda de mascotas Fur & Fangs, mientras que Domenico's Jr. de Glendora fue la pizzería Gino's. [17] : 45 Goliath sirve como el "Monstruo del Grito" en la película. [17] : 46 El set de la Zona de las Naciones Unidas se construyó en un espacio vacío de San Pedro al lado de un río, [17] : 48 y el día de la filmación hacía 113 grados Fahrenheit, rompiendo el termómetro de Los Ángeles. [17] : 49
Para el paseo en montaña rusa, Preston Bailey comió una combinación de yogur, avena, arándanos y cereales Rice Krispies para provocar el vómito. Fue la secuencia que menos le gustó a Beatty: "Sabía que me iba a vomitar encima y tuve que actuar como si no lo supiera [...] Así que tuve que actuar como si estuviera enfadada con él durante el resto del paseo en montaña rusa. Y le dije a Megan después de la escena: 'No tenía que hacerme la enfadada. ¡Porque estaba enfadada!'" [10]
La banda sonora de Judy Moody and the Not Bummer Summer se grabó en cuatro días en el Newman Scoring Stage, ubicado en el estudio de 20th Century Fox en Century City , Los Ángeles . [14] Para que la banda sonora sonara como películas de comedia como Home Alone (1990) y Back to the Future (1985), Schultz decidió que la música fuera interpretada por un total de 80 miembros del sindicato y músicos locales de Los Ángeles ; esto era inusual en una industria cinematográfica que se estaba volviendo más dependiente de instrumentos sampleados , sintetizadores, músicos no sindicalizados y créditos fiscales para recortar presupuestos, y grabaciones de bandas sonoras que se realizaban con más frecuencia en Londres que en Los Ángeles. [14]
Desde finales de abril de 2011, Relativity y grupos de analistas de datos proyectaron que Judy Moody and the Not Bummer Summer recaudaría entre 6 y 8 millones de dólares en su fin de semana de estreno, [18] [19] [20] y entre 23 y 25 millones de dólares al final de su recorrido. [20] [21] La década anterior mostró pobres números de taquilla de adaptaciones de libros después de protagonistas femeninas preadolescentes, como Ella Enchanted (2004), Nancy Drew (2007) y Ramona and Beezus (2010). [22] Ray Subers de Box Office Mojo predijo resultados lamentables con la película de Judy Moody , citando el pobre desempeño de Ramona and Beezus y las películas basadas en libros no fantásticos en general (excluyendo Diary of a Wimpy Kid ). [23] Ramona y Beezus también fue utilizada por el periodista de The Numbers CS Strowbridge para sus predicciones, así como otra película familiar dirigida por Schultz, Aliens in the Attic (2009); sintiendo que la película distribuida por Relativity sería un éxito moderado en el mejor de los casos, pronosticó que las posibilidades de Judy Moody se verían perjudicadas por su elenco carente de actores con los que su grupo demográfico estaba familiarizado. [21]
Se estrenó el 10 de junio de 2011, una de las dos producciones principales que comenzaron su recorrido en cines ese fin de semana, la otra fue Super 8. [ 24] Aunque entró en el top ten en el número siete en su primer fin de semana, abriendo en 2,524 salas, [1] los números fueron débiles, [25] recaudando $ 6,076,859. [1] La audiencia del fin de semana de apertura consistió en un 52% de menores de 12 años, un 36% de padres que acompañaban a sus hijos y un 78% de mujeres. [26] Para el segundo fin de semana, aunque permaneció entre los diez primeros, recaudó un 63% menos que su primer fin de semana, $ 2.2 millones. [27] Strowbridge diagnosticó que el poder de permanencia de la película en la segunda semana era bajo para una película para niños, y sugirió que pudo haber sido debido a la competencia de la recién ingresada Mr. Popper's Penguins . [28] Rápidamente, la cantidad de salas de cine que proyectaban la película disminuyó drásticamente, pasando de 2.524 a 891 el 24 de junio, y de 891 a 221 el 1 de julio. [1] Recaudó un total de 15.013.650 dólares durante su recorrido por los Estados Unidos; aunque fue la 132.ª película con mayor recaudación nacional de 2011, [29] no logró recuperar su presupuesto de 20 millones de dólares y, según The Hollywood Reporter , fue el séptimo mayor fracaso de taquilla ese verano. [30]
Sólo unos días antes de que comenzara su presentación en cines, la Casa Blanca solicitó Judy Moody and the Not Bummer Summer para proyectarla en ese lugar. [31]
El DVD de Judy Moody and the Not Bummer Summer debutó en el puesto número nueve en las listas del formato con 60.000 unidades en su primera semana, [32] mientras que el Blu-ray debutó en el puesto número 23 en las listas de Blu-ray con 8.000. [33]
Judy Moody and the Not Bummer Summer fue mal recibida por los críticos. En Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 21% basado en reseñas de 82 críticos, con una calificación promedio de 4.3/10. [34] En Metacritic , tiene una puntuación del 37% basada en reseñas de 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [35] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de B+, con un 60% de los encuestados menores de 18 años que la calificaron con A−, y aquellos de 25 años o más que la calificaron con C+. [36]
En general, los críticos afirmaron que, si bien los niños pueden disfrutar de la película, los adultos se sentirán desanimados [37] [38] por su volumen, [39] [40] [41] [42] [43] ritmo demasiado rápido, [44] falta de encanto, [44] y una historia inconexa. [39] Owen Gleiberman descartó el producto como "tan sin aire [...] que no hay un momento verdaderamente lúdico en él", [45] mientras que Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter resumió: "[ Judy Moody and the Not Bummer Summer ] quiere poner en pantalla la sensación de juego aleatorio y juegos concentrados que llenan el mundo de un niño durante algunos veranos. En esto tiene éxito, pero la película no da la bienvenida a otros que aún puedan conservar recuerdos de esos veranos NO decepcionantes". [46] John Depko concluyó en su reseña: "Hay mucha acción y colores brillantes. Pero terminamos con una persecución larga y tonta en busca de Bigfoot que es completamente artificial". [47] Brent Simon de Screen Daily la calificó de inferior a películas como Shorts (2009) y Matilda (1996), "relatos exagerados de aventuras adolescentes que este cansado esfuerzo parece querer emular de manera intermitente". [48] Uno de los pocos críticos que sintió que la película atraería a todas las edades fue el periodista de Movies.com Grae Drake, exclamando que tenía "mucha animación por computadora divertida, diálogos ágiles y una toma ocasional de Heather Graham corriendo". [49] Sandie Angulo Chen de Common Sense Media le dio a la película una calificación de dos estrellas de cinco, describiéndola como una "heroína de libro popular que recibe una adaptación decepcionante". [50]
Las reseñas frecuentemente señalaron cómo la trama parecía una serie de sketches no relacionados en lugar de una sola película; [39] [44] [46] [51] y cómo su comedia no atraería a nadie mayor de cinco años, [44] con críticas particulares a su énfasis en las funciones corporales . [51] [52] [53] [54] Stephen Whitty de Inside Jersey criticó su enfoque en el humor escatológico sobre que su historia tuviera un punto o incluso una moraleja genérica. [55] También hubo comentarios sobre cómo el material original estaba mal adaptado; [56] Chen encontró a la Judy de la película "celosa y quejosa" en comparación con la "joven fiera con una imaginación fantástica" de los libros, [57] mientras que Amy Biancolli del San Francisco Chronicle la llamó "hollywoodizada hasta el borde de la locura" y lamentó que "no logra capturar la voz y el encanto infantiles de los libros". [58] Sin embargo, Peter Bradshaw admitió que si bien Judy Moody and the Not Bummer Summer puede resultar atractiva solo para los niños, fue "extrañamente amable a veces, y mejor hecha que nuestro reciente equivalente británico Horrid Henry ". [59] Philip French también la consideró una de las mejores películas para niños por sus simpáticos personajes infantiles y adultos. [60]
Whitty escribió que los personajes consistían en "dos padres completamente idiotas y en su mayoría fuera de la pantalla, una estrella bocazas que se sale con la suya en todo", "un elenco secundario de bichos raros juveniles que existen solo para verse atrapados en sus planes" y una tía que parece "un poco loca, sus ojos son dos enormes piscinas azules de desesperación. (Si vieras a este personaje en la vida real, cruzarías la calle)". [55] El protagonista titular fue ampliamente condenado como un mocoso egoísta y con frecuencia conectado a lo que los críticos percibieron como una premisa poco emocionante. [51] [61] Vadim Rizov de Sight & Sound categorizó la trayectoria como "un caso de rendimientos decrecientes en forma constante sobre cero para empezar", citando la necesidad constante de Judy de que las cosas salgan como ella quiere, lo que Rizov consideró que "baja el listón" de los medios infantiles: "Desde las escenas iniciales de Judy enloqueciendo petulantemente por la incapacidad de sus padres para pagar unas vacaciones de verano en Borneo, y luego retirándose a enfurruñarse en su habitación durante el resto de la temporada, es difícil sentir empatía por ella". [54] Nell Minow razonó que "nada de lo que aprende en el transcurso de la película tiene que ver con algo más que divertirse y ganar una competición sin sentido con tus amigos". [51] Wesley Morris del Boston Globe explicó que estaba tan comprometida con "cuantificar y mercantilizar la diversión" durante el verano, y que "todo lo que se desvíe de los deseos de Judy es un fastidio y justifica una rabieta de represalia". [61] Chen señaló el problema principal del conflicto, citando los intentos de Judy de tener unas vacaciones de verano emocionantes que no eran emocionantes: "Judy no está luchando contra un mago malvado, un hermano mayor amenazante o la jerarquía social de la escuela. Ella solo está tratando de obligarse a tener un verano mejor que sus amigos". [52] Simon se quejó de que "la película incluso falla como una pieza de entretenimiento débil y moralizante, ya que no establece de manera más firme y duradera la ira de Judy por ser 'dejada sola', y luego también viola la lógica que inculca en su protagonista al hacer que al final Judy se otorgue arbitrariamente una victoria". [48]
Algunos periodistas destacaron positivamente la presentación vívida y carnavalesca. [37] [51] Andy Webster, del New York Times, describió la película como "una celebración de la creatividad desordenada, colorida y vigorosa, reflejada en el diseño de producción gloriosamente desordenado y heterogéneo de Cynthia Charette, con apenas una colocación de producto a la vista. [...] Las imágenes y el movimiento, no la destrucción gratuita, prevalecen". [62] Suzette Valle la etiquetó como "un juego en tecnicolor de atuendos desiguales, cabello descuidado y diversión de baja tecnología llena de creatividad inspiradora que podría alentar al grupo de preadolescentes enchufados a crear su propia diversión veraniega única y antigua". [63] Rizov calificó sus transiciones y técnicas como "razonablemente ambiciosas" y bien hechas "para el mundo generalmente pobre en técnica de las películas infantiles", destacando particularmente una transición que incorpora paneles de cómics. [54] Por otro lado, otros desestimaron la dirección de Schultz como "poco convincente" [38] y una "caricatura", donde "es difícil saber qué es más desconcertante: el hecho de que la cámara nunca deja de moverse, o que la frente de Graham apenas se mueve", escribió Lael Loewenstein de Variety. [ 64 ] Simon criticó las escenas de acción como "débilmente capturadas y confusamente editadas", comparándolas con las de películas anteriores dirigidas por Schultz como Aliens in the Attic . [48] Whitty atribuyó el estilo llamativo de la película, así como su protagonista egocéntrico, al impacto en los medios familiares causado por el programa infantil por cable, donde en lugar de tener la "aprobación del padre que te acompañaba", eran "los niños quienes ahora tomaban las decisiones de entretenimiento". [55]
Varios críticos disfrutaron de las actuaciones, Beatty [44] [53] [65] y Graham las destacaron con frecuencia. [48] [52] [53] [56] Depko encontró la interpretación de Judy de Beatty "perfecta" y "parece una niña real y no una repetición elegante de una Hannah Montana en ciernes "; [47] mientras que otra crítica cinematográfica del periódico, Sheri Linden, sintió que Beatty aportó "la voluntad loca correcta al papel". [44] Roger Moore del Orlando Sentinel afirmó que "Beatty tiene una manera ganadora con varios Judy-ismos". [66] Morris elogió la interpretación de Mosteller de Stink, admirándolo como "auténtico y auténticamente maníaco" mientras que al mismo tiempo no sucumbía al "lenguaje" y los rasgos desagradables de los niños que lo rodeaban. [61] El Austin Chronicle afirmó que "la exuberancia de Beatty y su melena pelirroja despeinada son deliciosamente atractivas", pero no le gustó la actuación de Graham como "demasiado anémica para ser otra cosa que una Rollergirl burbujeante, post-porno, que se volvió artística" en lugar de un personaje de tía. [43] Simon criticó más duramente las actuaciones como sobreactuadas e inadecuadas con el "telón de fondo más naturalista", considerando que era "irónico que si hubiera sido un poco más fantasioso y extravagante en su construcción, Judy Moody podría haber tenido más éxito en capturar las apuestas urgentes y elevadas del tiempo de juego prepúber". [48]
Como Relativity Media no tiene una compañía de entretenimiento doméstico, 20th Century Fox Home Entertainment adquirió los derechos para estrenar la película en puertos de entretenimiento doméstico. 20th Century Fox Home Entertainment (que ahora es el socio de medios domésticos de Relativity) distribuyó la película en ediciones de DVD y Blu-ray, que se lanzaron el 11 de octubre de 2011. [ cita requerida ]
El libro, que forma parte de la serie de novelas juveniles, se publicó el 24 de mayo de 2011. También fue el décimo libro de la serie Judy Moody, escrita por Megan McDonald e ilustrada por Peter H. Reynolds . [ cita requerida ]
