La actriz y cantante estadounidense Judy Garland (1922-1969) es considerada un icono gay . The Advocate ha llamado a Garland "la Elvis de los homosexuales". [1] Las razones que se dan con frecuencia para su estatus como icono entre los hombres homosexuales son la admiración por su capacidad como intérprete, la forma en que sus luchas personales parecían reflejar las de los hombres homosexuales en Estados Unidos durante el apogeo de su fama y su valor como figura del fanatismo . [2] El papel de Garland como Dorothy Gale en El mago de Oz es particularmente conocido por contribuir a este estatus. En la década de 1960, cuando un periodista le preguntó cómo se sentía acerca de tener un gran número de seguidores homosexuales, Garland respondió: "No podría importarme menos. ¡Canto para la gente!". [3]
Los aspectos de la identificación gay con Garland se discutían en los medios de comunicación ya en 1967. La revista Time , al reseñar la actuación de Garland en el Palace Theatre en 1967 , señaló despectivamente que una "parte desproporcionada de su claque nocturna parece ser homosexual". Continúa diciendo que "los chicos de los pantalones ajustados" [4] (una frase que Time utilizó repetidamente para describir a los hombres homosexuales, como cuando describió a "jóvenes extáticos con pantalones ajustados que se pavoneaban por los pasillos para lanzar ramos de rosas" a otro ícono gay, Marlene Dietrich ) [5] "ponían los ojos en blanco, se tiraban del pelo y prácticamente levitaban de sus asientos" durante las actuaciones de Garland. Time intentó entonces explicar el atractivo de Garland para los homosexuales, consultando a psiquiatras que opinaron que "la atracción [por Garland] podría ser considerablemente más fuerte por el hecho de que ella ha sobrevivido a tantos problemas; los homosexuales se identifican con ese tipo de histeria" y que "Judy fue golpeada por la vida, acosada y, en última instancia, tuvo que volverse más masculina. Ella tiene el poder que los homosexuales quisieran tener, y ellos intentan alcanzarlo idolatrándola". [4]
El escritor William Goldman , en un artículo para la revista Esquire sobre el mismo evento en Palace, vuelve a menospreciar a los hombres homosexuales que asistieron, desestimándolos como " maricones " que "pasan de largo" charlando tonterías. Sin embargo, continúa también promoviendo la teoría de la figura trágica. Después de sugerir primero que "si [los homosexuales] tienen un enemigo, es la edad. Y Garland es la juventud, perennemente, sobre el arco iris", [6] escribió:
Los homosexuales tienden a identificarse con el sufrimiento. Son un grupo perseguido y comprenden el sufrimiento. Y Garland también. Ella ha pasado por el fuego y ha sobrevivido –toda la bebida y el divorcio, todas las pastillas y todos los hombres, todo el peso que ha ido y venido–, hermanos y hermanas, ella lo sabe. [6]
El comediante abiertamente gay Bob Smith ofrece una visión cómica de la teoría de la figura trágica, imaginando un " rey Elvis " y una "reina Judy", debatiendo sobre los ídolos:
Elvis tenía un problema con la bebida.
Judy podía beber hasta quedar en la estacada.
Elvis ganó más peso.
Judy perdió más peso.
Elvis era adicto a los analgésicos.
¡Ninguna pastilla podía detener el dolor de Judy! [7]
Al hablar del atractivo camp de Judy Garland, el estudioso del cine gay Richard Dyer ha definido el camp como "una forma característicamente gay de manejar los valores, imágenes y productos de la cultura dominante a través de la ironía, la exageración, la trivialización, la teatralización y una burla ambivalente de lo serio y respetable". [8] Garland es camp, afirma, porque es "imitable, su apariencia y sus gestos son copiables en los números de drag". [8] Él llama a su "ordinariez" en sus primeras películas de MGM camp en su "seriedad fallida" y a su estilo posterior "maravillosamente exagerado". [8]
Otras conexiones entre Garland y la comunidad LGBTQ incluyen el término coloquial " Amigo de Dorothy ", que probablemente deriva de la interpretación que Garland hizo de Dorothy Gale en El mago de Oz y se convirtió en una frase clave que los hombres homosexuales usaban para identificarse entre sí. El viaje de Dorothy desde Kansas a Oz "reflejaba los deseos de muchos hombres homosexuales de escapar de las limitaciones en blanco y negro de la vida en pueblos pequeños... hacia ciudades grandes y coloridas llenas de personajes extravagantes y que desafían los límites de género y que los acogerían con agrado". [9]
En la película, Dorothy acepta inmediatamente a quienes son diferentes, incluido el León Cobarde (en una interpretación muy exagerada de Bert Lahr ). El León se identifica a sí mismo a través de una canción como un "mariquita" y exhibe gestos estereotípicamente "gay" (o al menos afeminados). El León es visto como un ejemplo codificado de Garland conociendo y aceptando a un hombre gay sin cuestionarlo. [10] [11]
En el documental Memories of Oz de 2001 , el director de cine de culto gay y satírico social John Waters habló sobre haber visto El mago de Oz cuando era niño:
[Yo era] el único niño del público que siempre se preguntaba por qué Dorothy quería volver a Kansas. ¿Por qué querría volver a Kansas, a esa deprimente granja en blanco y negro con una tía que vestía mal y me parecía mala, cuando podía vivir con zapatos mágicos, monos alados y leones alegres? Nunca lo entendí. [12]
El cortometraje cómico de 2020 Digging Up Dorothy presenta la obsesión de una drag queen con Judy Garland varias décadas después de su muerte. [13]
Algunos han sugerido una conexión entre la fecha del funeral de Garland el 27 de junio de 1969 y los disturbios de Stonewall , el punto álgido del movimiento de liberación gay moderno , [14] que comenzó en las primeras horas del 28 de junio. [15] Algunos observadores de los disturbios sostienen que la mayoría de los implicados "no eran del tipo que se enamoraba de los discos de Judy Garland o asistía a sus conciertos en el Carnegie Hall. Estaban más preocupados por dónde iban a dormir y de dónde vendría su próxima comida". [16] Sin embargo, el mismo documental histórico afirma que había varios clientes en el bar Stonewall esa noche, fans de Garland que, según la clienta del bar Sylvia Rivera , habían venido del muy emotivo funeral de Garland más temprano ese día para beber y llorar. Rivera dijo que, de hecho, había una sensación en el aire de que algo sucedería esa noche: "Supongo que la muerte de Judy Garland realmente nos ayudó a ponernos las pilas". [17]
Sin duda, entre los clientes del Stonewall Inn había una conciencia y un aprecio por Garland . Como el bar no tenía licencia para vender bebidas alcohólicas, se lo hacía pasar por un club de botellas y los clientes debían registrarse. Muchos usaban seudónimos y "Judy Garland" era uno de los más populares. [18] Independientemente de la verdad del asunto, la conexión Garland/Stonewall ha persistido y ha sido ficticia en Stonewall , el largometraje de Nigel Finch sobre los acontecimientos que llevaron a los disturbios. Se muestra al personaje principal, Bostonia, viendo el funeral de Garland por televisión y de luto, y luego negándose a silenciar una máquina de discos que reproducía una canción de Garland durante una redada policial, declarando "Judy se queda". [19]
La revista Time resumiría décadas después:
El levantamiento fue inspirado por un potente cóctel de rabia contenida (las redadas en bares gays eran brutales y rutinarias), emociones desbordadas (horas antes, miles de personas habían llorado en el funeral de Judy Garland) y drogas. Cuando una travesti de 17 años estaba siendo conducida hacia el furgón policial y recibió un empujón de un policía, ella se defendió. Golpeó al policía y estaba tan drogada que no sabía lo que estaba haciendo, o no le importaba. [20]
La hija de Garland, Lorna Luft, señala la conexión con el orgullo, diciendo que su madre era una "gran, gran defensora de los derechos humanos" y que Garland habría considerado apropiados los disturbios. [21]
Otra conexión es la bandera del arcoíris , símbolo de las comunidades LGBTQ que puede haber sido inspirada, en parte, por la canción de Garland " Over the Rainbow ". [22] La interpretación de Garland de esta canción ha sido descrita como "el sonido del armario", hablando a los hombres homosexuales cuya imagen "que presentaban en sus propias vidas públicas a menudo estaba en desacuerdo con un sentido más verdadero de sí mismos que la sociedad dominante no toleraría". [9]
El padre de Judy Garland y otras personas importantes en su vida también eran homosexuales. [23] Su padre, Frank Gumm, aparentemente seducía o al menos hacía compañía a hombres muy jóvenes o adolescentes mayores, y luego se iba cuando le decían que se fuera o antes de que se descubrieran sus actividades. [24] Se rumoreaba que el segundo marido de Garland, Vincente Minnelli, era un bisexual encubierto, [25] [26] y su cuarto marido, Mark Herron, tuvo una relación duradera con el también actor Henry Brandon , que solo se interrumpió brevemente por su matrimonio con Garland. [27] Presentó a su hija Liza a su futuro marido, el cantante australiano Peter Allen, que también era gay. Desde el comienzo de su carrera en Hollywood, a Garland le gustaba visitar bares gay con amigos abiertamente gays como Roger Edens , Charles Walters y George Cukor , para disgusto de sus manejadores en MGM. [28]
En una conferencia de prensa de 1965 (en San Francisco, en realidad) le preguntaron cómo se sentía con respecto a sus seguidores gays. Ella les dijo a los reunidos: "No podría importarme menos. ¡Canto para la gente!".
