Judy Blame (12 de febrero de 1960 - 19 de febrero de 2018) fue una estilista de moda, diseñadora de accesorios e iconoclasta punk británica.
Judy Blame nació como Christopher Barnes en 1960 [1] en Leatherhead , Surrey, y creció en España y Devon . [2] Se escapó a Londres a los 17 años “para convertirse en punk”, [3] pero como no conocía a nadie allí decidió pasar los siguientes dos años en Manchester , que tenía su propia escena animada. Entre las influencias que encontró se encontraba el diseñador gráfico Peter Saville . “Fue libertad para mí, así que estaba muy feliz. Regresé a Londres en la época del New Romantic y fue entonces cuando me volví más consciente de la moda”, dice Blame en el vídeo de SHOWstudio realizado en 2010. [4]
Al regresar a Londres y su escena de clubes, Barnes cambió su nombre a Judy Blame; "Judy" fue un apodo que le puso el diseñador Antony Price , y el apellido "Blame" fue sugerido por Scarlett Cannon, una amiga peluquera. [3] Blame dijo que deliberadamente asumió un nombre femenino para confundir a la gente. [5] Cuando se le preguntó su nombre de nacimiento, Blame se negó a responder. [6]
Junto con Scarlett, en 1981, Blame dirigió una noche de club de moda llamada "Cha-Cha" en el club nocturno londinense Heaven . [3] [7]
La estética punk de Blame como estilista y creador de imágenes ayudó a influir en revistas como The Face e iD durante las décadas de 1980 y 1990. [5] A mediados de la década de 1980, junto con los diseñadores John Moore y Christopher Nemeth , Blame formó parte de un colectivo llamado "La Casa de la Belleza y la Cultura". [3]
Las creaciones de Blame, a menudo a gran escala, utilizaron una amplia gama de chatarra y objetos encontrados para crear piezas llamativas. [3] [8] Durante la década de 1980 trabajó estrechamente con el estilista Ray Petri , quien fue una figura significativa en la escena de clubes de Londres de la década de 1980, [7] y también colaboró con Leigh Bowery . [8] Los diseños de Blame fueron usados por Duran Duran y The Transmissions . [8] Blame también trabajó como estilista para Neneh Cherry , Boy George , Björk y Kylie Minogue . [9]
Entre los diseñadores con los que colaboró Blame se encuentran John Galliano , Richard Nicoll , Christopher Shannon y Louis Vuitton . [5] Para Rei Kawakubo en Comme des Garçons Blame diseñó una línea de accesorios masculinos. [3] [10] En 2005, vendía su trabajo a través del Dover Street Market de Kawakubo y también proporcionó diseños para Gareth Pugh . [9]
El trabajo de Blame se exhibió en el V&A y en 2016 fue objeto de una retrospectiva [11] en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres , donde el curador Matt Williams lo describió como “un erudito y una inspiración”, con la capacidad de “responder a los detritus de lo cotidiano o una imagen que toca temas sociales y políticos pertinentes de su época”. [12]
Judy Blame murió el 19 de febrero de 2018, a los 58 años, una semana después de cumplir 58 años. [1] Dylan Jones , editor en jefe de GQ , escribió: “Era un artista, genuino, alguien que podía seleccionar detritos culturales y luego mezclarlos todos para crear algo nuevo, algo duradero”. [13] Caroline Rush, directora ejecutiva del British Fashion Council , dijo sobre Blame: “El mundo de la moda ha perdido un genio creativo y muchos en la industria han perdido a un querido amigo. Su contribución a la moda, el arte y el diseño lo llevó a colaborar con leyendas de la música y las estrellas más brillantes de la moda. Fue un verdadero innovador y una parte increíble de la comunidad creativa de Londres”. [14] Nick Knight , fotógrafo y director de SHOWstudio, dijo sobre Blame: “Siempre totalmente único, siempre un defensor de los desvalidos, siempre ferozmente antifascista y antisistema, siempre inspirador, siempre inmensamente talentoso y siempre al cien por cien. brillante." [15]
El obituario de Blame en The Times explica su preocupación por los objets trouvés transformados en collares fantásticos, aretes extravagantes, broches extravagantes y otros artículos de bricolaje . "No tenía ningún miedo a utilizar algo que no fuera material de joyería clásico", dijo. “Como no tenía entrenamiento, no tenía ningún parámetro. Cuando no tenemos el dinero, tenemos que usar nuestra imaginación”. Ciertamente, el bling nunca fue esto. “No creo que un diamante sea mejor que un imperdible; para mí es sólo una cosa o una forma. Veo belleza en todo”, dijo. Era una estética punk que hacía que en sus creaciones aparecieran botones, trozos de hilo, papel de aluminio, corchos de champán, etc. [12]
El editor en jefe de la revista Vogue británica, Edward Enninful, escribió: “Judy nunca perdió el contacto con lo que sucedía en el mundo: ya fuera trabajando para iD en los años ochenta, creando piezas para el primer Dover Street Market o colaborando Con Louis Vuitton y Moschino en los últimos años, siempre ha estado a la vanguardia del espíritu creativo de la época y nunca ha perdido de vista a la próxima generación”. [dieciséis]
Entrevista con Gregor Muir, Director Ejecutivo, ICA, Londres