Giovanni di Paolo di Grazia ( c. 1403-1482) fue un pintor italiano que trabajó principalmente en Siena y se convirtió en un prolífico pintor e ilustrador de manuscritos, incluidos los textos de Dante . Fue uno de los pintores más importantes de la escuela de Siena del siglo XV . Sus primeras obras muestran la influencia de los primeros maestros de Siena, pero su estilo posterior fue más individual, caracterizado por colores fríos y ásperos y formas alargadas. Su estilo también recibió la influencia de artistas góticos internacionales como Gentile da Fabriano . Muchas de sus obras tienen una atmósfera onírica inusual, como el surrealista Milagro de San Nicolás de Tolentino pintado alrededor de 1455 y ahora conservado en el Museo de Arte de Filadelfia , [1] mientras que sus últimas obras, en particular El Juicio Final, El Cielo y el Infierno. de aproximadamente 1465 y la Asunción pintada en 1475, ambas en la Pinacoteca Nazionale (Siena) , son tratamientos grotescos de sus elevados temas. La reputación de Giovanni decayó después de su muerte, pero revivió en el siglo XX.
Se desconoce el año exacto del nacimiento de Giovanni di Paolo di Grazia. Fue documentado por primera vez en 1417 trabajando para la Orden Dominicana de Siena como miniaturista (iluminador de manuscritos). [2] Las influencias franco-flamencas del norte se han discutido en su trabajo, particularmente en los paisajes, y algunos han especulado que fue aprendiz de los hermanos Limbourg que estaban en Siena alrededor de 1413, aunque esto no es concluyente, y los aprendizajes con Taddeo di Bartolo y También se ha propuesto a Martino di Bartolomeo . [3] La mayoría de los encargos de Giovanni provinieron de comunidades monásticas locales, lo cual es evidente porque muchas de sus primeras obras son retablos para tales iglesias. [4] Por ejemplo, La Virgen y el Niño Jesús con los santos Bernardino, Antonio Abad, Francisco y Sabina y La lamentación sobre el Cristo muerto (1462-3), un retablo de "pintura de panel cuadrado" encargado por el Papa Pío II (del noble familia Piccolomini de Siena ) por su catedral recientemente terminada. [5]
La mayoría de las pinturas por las que se conoce a Giovanni di Paolo en la actualidad son en realidad paneles y fragmentos de retablos y predelas desmontados . Ejemplos notables incluyen una serie de paneles que representan a Santa Catalina de Siena, Santa Clara de Asís y Escenas de la vida de San Juan Bautista, que ahora se encuentran dispersos en museos y colecciones de Europa y América del Norte. Se sabe que Giovanni di Paolo pintó cuatro retablos para capillas de San Domenic: Cristo sufriente y triunfante (principios de la década de 1420), el Retablo de Pecci (1426), el Retablo de Branchini (1427) y el Retablo de Guelfi (1445), que incluía el ahora Paraíso . en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [3] Giovanni di Paolo fue influenciado por muchos grandes artistas de la Italia del Trecento y el Quattrocento . Se cree que pudo haber poseído un libro modelo del trabajo de otros artistas que podía hojear y utilizar para adaptar sus pinturas. Algunos de ellos incluyen los siguientes: los dos retablos florentinos de Gentile da Fabriano , la Presentación en el templo de Ambrogio Lorenzetti y los relieves del Baptisterio de Donatello . [6] Luego podría alterar, modificar y combinar las obras de estos artistas en sus propias representaciones. [6] A lo largo de su carrera se puede ver cómo se utilizó este libro modelo debido a ciertas figuras que usó repetidamente: "Su detalle aislado, una sola figura o grupo copiado de otra imagen muestra que se siente atraído naturalmente por los inventos de su compañeros artistas". [7] Por mucho que hoy en día se despreciara copiar, en el Trecento y el Quattrocento Siena la cultura valoraba a un artista que pudiera manipular el trabajo de otros y hacerlo suyo tan creativamente como lo hizo Giovanni. [8]
Giovanni di Paolo fue influenciado por muchos artistas durante su época, lo que se puede ver en varias de sus pinturas. La resurrección de Lázaro de Giovanni se basa en la misma escena de La Maestà de Duccio . "Pero mientras las figuras de Duccio son sobrias y comedidas, las de Giovanni di Paolo son volubles y animadas". [9] Giovanni estaba abierto a soluciones distintas a la tradición de Siena, lo que "...lo hizo receptivo a fuentes más lejanas también". [10] Una de ellas es la ocasión en la que pintó un cuadro que había dibujado de un mural en Asís". [10] Su obra y estilo muestran la transición del estilo sienés y gótico al Renacimiento . [11]
Su estilo también recibió la influencia de artistas góticos internacionales como Gentile da Fabriano . Era un artista de gran importancia que había sido invitado por el Papa Martín V a Roma. [12] En su camino a Roma, Gentile se detuvo en Siena, [13] donde Giovanni rápidamente asimiló las técnicas de Gentile. [14] Una técnica que mantuvo fue la fascinación de Gentile por la naturaleza. En lugar de utilizar santos de pie, como era habitual, en su cuadro Giovanni utilizó ramitas de plantas con flores. [15]
La Adoración de los Magos de Giovanni di Paolo y la Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano son ejemplos de cómo ambos artistas utilizaron la naturaleza y cómo Giovanni pudo crear el mismo uso de animales y plantas de Gentile y hacerlo suyo. Mientras que Gentile era capaz de oscuridad y misterio, Giovanni "... veía la naturaleza inmaculada y siempre benigna". [16] Estas obras de arte que Giovanni integró en las suyas estaban, "... esperando ser imbuidas de un significado personal" [17] una creación que Giovanni pudo hacer bien.
Se ha dicho que en sus últimos años, aunque su imaginación nunca decayó, sus habilidades para pintar se deterioraron y los asistentes lo ayudaron en la ejecución de su trabajo. Hizo su último testamento el 29 de enero de 1484 y murió poco antes del 27 de marzo de ese año. [3]
Más adelante en su vida, Giovanni se volvió muy hábil pintando manuscritos iluminados , iluminó libros corales para los monjes agustinos en Lecceto, así como la Divina Comedia de Dante . [18] Las iluminaciones que creó para el poema de Dante son algunas de sus obras más famosas y mejor conservadas. Sus iluminaciones son un área donde los espectadores pueden ver cómo Giovanni di Paolo se diferencia de otros artistas sieneses. Es posible que haya estado en contacto con iluminadores franco-flamencos, que habían estado en Siena durante los primeros años de Giovanni. Parece que su influencia norteña pudo haberse contagiado a Giovanni porque sus paisajes se parecen a los del famoso cuadro de los hermanos Limbourg ; Tres Horas Riquezas . [19] Su presunto maestro, Taddeo di Bartolo , probablemente le enseñó a pintar con una "dureza de línea", que se puede ver en cualquiera de sus obras. [19] La cualidad más sorprendente del trabajo de Giovanni di Paolo es su cualidad fantástica. John Pope-Hennessy explica elocuentemente la obra de Giovanni di Paolo: "Pocas experiencias en la pintura italiana son más emocionantes que seguir a Giovanni di Paolo mientras se lanza, como Alicia, a través del espejo. [19] Si uno mira a la Virgen de la Humildad (1435) El paisaje de tablero de ajedrez confirma el mundo más allá de la escena del jardín en primer plano (también conocido como hortus conclusus ). Giovanni utiliza frecuentemente este efecto de panorama de tablero de ajedrez por su capacidad "para crear una abstracción del espacio, cuyo atractivo no es". a la óptica fija del espectador, tanto como al vuelo alado del viajero onírico." . [19]
Tras ser nombrado rector del gremio de pintores en 1441, Giovanni di Paolo fue la elección clara para iluminar el Paradiso de Dante . [20] Trabajando en lo que hoy se conoce como Yates Thompson 36 en el catálogo de la Biblioteca Británica, Giovanni creó 61 imágenes para acompañar el poema vernáculo. [21] Otros dos artistas desconocidos trabajaron en las iluminaciones del Infierno y del Purgatorio . [22] Giovanni di Paolo utilizó su estilo único para crear un panorama obviamente toscano en un mundo lleno de sol que es mucho más ligero y fresco que los dos artistas anteriores del Infierno y el Purgatorio .
Una pintura sobre panel creada después de este ciclo de iluminaciones e inspirada en él es La creación y la expulsión del paraíso (1445) en la Colección Lehman del Museo Metropolitano de Arte. Giovanni creó una imagen única al mostrar dos escenas separadas en una; Dios flotando sobre el universo y la expulsión de Adán y Eva. Una teoría es que Dios está simultáneamente expulsando a Adán y Eva y desterrandolos a la tierra. [23] Pero ¿por qué entonces su mano no apunta directamente a la Tierra? Un argumento viable para esta pregunta es que, al seguir la mirada del gesto de Dios, el ojo del espectador es conducido a un punto específico del círculo zodiacal . Si se observa la posición de las 11:00 del círculo zodiacal, ya que es el único símbolo aún reconocible, se puede distinguir el símbolo de Piscis que no se encuentra en su posición tradicional. Siguiendo el círculo, en la posición de las 12:00 está Aires y en la posición de la 1:00 está Tauro. Tradicionalmente en la época medieval, estos signos representan la primavera; lo más importante para esta imagen es que representan la temporada de la Fiesta de la Anunciación . Dios parece señalar directamente la fecha de la fiesta, el 25 de marzo. [24] Un razonamiento propuesto para tal gesto es que recuerda al espectador el significado de la Anunciación y reflexiona sobre "el propósito de la venida de Cristo". – "reparar la Caída" perpetrada por Adán y Eva en el sector contiguo del panel, y redimir los pecados del hombre, que representa su Expulsión." [25]
Otra parte interesante de esta imagen es que la Tierra está rodeada de anillos multicolores. Un argumento es que durante esta época una visión geocéntrica del universo era ampliamente aceptada, Giovanni simplemente seguía la descripción de Dante de un "mundo terrestre limitado por las órbitas de las esferas celestiales". [23] Esta teoría es a menudo cuestionada señalando que Dante sólo asigna diez círculos pero Giovanni representa doce. Algunos eruditos creen que Giovanni estaba haciendo referencia a un libro llamado Sphera, que fue escrito para los profanos para darles una mejor comprensión del universo basado en la cosmología griega ( Caos ), que explicaría el número de círculos de Giovanni y también sus colores. [26]
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