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Giovanni Gabrieli ( c. 1554/1557 - 12 de agosto de 1612) fue un compositor y organista italiano. Fue uno de los músicos más influyentes de su tiempo y representa la culminación del estilo de la Escuela veneciana , en el momento del paso del lenguaje renacentista al barroco .
Gabrieli nació en Venecia . Era uno de cinco hijos y su padre procedía de la región de Carnia y se fue a Venecia poco antes del nacimiento de Giovanni. Si bien no se sabe mucho sobre los primeros años de vida de Giovanni, probablemente estudió con su tío, el compositor Andrea Gabrieli , que trabajó en la Basílica de San Marcos desde la década de 1560 hasta su muerte en 1585. Es posible que Giovanni haya sido criado por su tío, ya que está implícito en la dedicatoria a su libro de conciertos de 1587, en el que se describe a sí mismo como "poco menos que un hijo" de su tío. [1]
Giovanni también fue a Munich para estudiar con el renombrado Orlando de Lassus en la corte del duque Alberto V ; lo más probable es que permaneció allí hasta aproximadamente 1579. Lassus iba a ser una de las principales influencias en el desarrollo de su estilo musical. [1]
En 1584 había regresado a Venecia, donde se convirtió en organista principal de la Basílica de San Marcos en 1585, después de que Claudio Merulo dejara el cargo; Tras la muerte de su tío al año siguiente, también asumió el cargo de compositor principal. También después de la muerte de su tío, comenzó a editar gran parte de la música del mayor, que de otro modo se habría perdido; Evidentemente, Andrea había tenido poca inclinación a publicar su propia música, pero la opinión de Giovanni sobre ella era lo suficientemente alta como para que dedicó gran parte de su tiempo a compilarla y editarla para su publicación.
La carrera de Gabrieli avanzó aún más cuando asumió el puesto adicional de organista en la Scuola Grande di San Rocco , otro puesto que mantuvo durante toda su vida. San Rocco era la más prestigiosa y rica de todas las cofradías venecianas, y sólo superada por el propio San Marco en el esplendor de su establecimiento musical. Algunos de los cantantes e instrumentistas más renombrados de Italia actuaron allí y una vívida descripción de su actividad musical sobrevive en las memorias de viaje del escritor inglés Thomas Coryat . Gran parte de su música fue escrita específicamente para ese lugar, [2] aunque probablemente compuso aún más para San Marco.
San Marco tenía una larga tradición de excelencia musical y el trabajo de Gabrieli allí lo convirtió en uno de los compositores más destacados de Europa. La moda que comenzó con su influyente volumen Sacrae symphoniae (1597) fue tal que compositores de toda Europa, especialmente de Alemania, vinieron a estudiar a Venecia. Evidentemente, también instruyó a sus nuevos alumnos a estudiar los madrigales que se escribían en Italia, de modo que no sólo trajeron el gran estilo policoral veneciano a sus países de origen, sino también el estilo más íntimo de los madrigales; Heinrich Schütz y otros ayudaron a transportar la música de transición del barroco temprano al norte, a Alemania, una tendencia que afectó decisivamente a la historia musical posterior. Las producciones del barroco alemán, que culminaron con la música de JS Bach , se basaron en esta fuerte tradición, que tenía sus raíces en Venecia.
Gabrieli estuvo cada vez más enfermo aproximadamente a partir de 1606, momento en el que las autoridades eclesiásticas comenzaron a nombrar diputados para que asumieran deberes que él ya no podía realizar. Murió en 1612 en Venecia, por complicaciones de un cálculo renal .
Aunque Gabrieli compuso en muchas de las formas corrientes en ese momento, prefería la música sacra vocal e instrumental. Toda su música vocal secular es relativamente temprana en su carrera; nunca escribió formas más ligeras, como danzas; y más tarde se concentró en la música sacra vocal e instrumental que explotaba la sonoridad para lograr el máximo efecto. [5] Entre las innovaciones que se le atribuyen – y aunque no siempre fue el primero en utilizarlas, fue el más famoso de su época en hacerlo – se encuentran la dinámica; instrumentación específicamente anotada (como en la famosa Sonata pian'e forte ); y fuerzas masivas dispuestas en múltiples grupos espacialmente separados, una idea que iba a ser la génesis del estilo concertato barroco y que se extendió rápidamente al norte de Europa, tanto por el informe de los visitantes de Venecia como por los estudiantes de Gabrieli, entre los que se encontraba Hans Leo. Hassler y Heinrich Schütz . [6] [7]
Al igual que los compositores anteriores y posteriores a él, utilizaría el diseño inusual de la iglesia de San Marco, con sus dos coros uno frente al otro, para crear sorprendentes efectos espaciales. La mayoría de sus piezas están escritas de modo que primero se escuche un coro o un grupo instrumental en un lado, seguido de una respuesta de los músicos en el otro lado; A menudo había un tercer grupo situado en un escenario cerca del altar mayor en el centro de la iglesia. [8] Si bien este estilo policoral había existido durante décadas ( es posible que Adrian Willaert lo haya utilizado primero, al menos en Venecia), Gabrieli fue pionero en el uso de grupos de instrumentos y cantantes cuidadosamente especificados, con instrucciones precisas para la instrumentación, y en más de dos grupos. La acústica de la iglesia era y es tal que los instrumentos, colocados correctamente, se escuchaban perfectamente desde lejos. Así, la instrumentación que parece extraña sobre el papel, por ejemplo, un intérprete de una sola cuerda frente a un gran grupo de instrumentos de metal, puede hacerse sonar, en San Marco, en perfecto equilibrio. Un buen ejemplo de estas técnicas se puede ver en la puntuación de In Ecclesiis .
Los primeros motetes de Gabrieli se publicaron junto con las composiciones de su tío Andrea en su volumen de Concerti de 1587 . Estas piezas muestran mucha influencia del estilo de su tío en el uso de diálogos y efectos de eco. [9] Hay coros bajos y altos y la diferencia entre sus tonos está marcada por el uso del acompañamiento instrumental. Los motetes publicados en Sacrae Symphoniae de Giovanni de 1597 parecen alejarse de esta técnica de antífona cercana hacia un modelo en el que el material musical no se repite simplemente, sino que se desarrolla mediante sucesivas entradas corales. Algunos motetes, como Omnes Gentes, desarrollaron el modelo casi hasta sus límites. En estos motetes, los instrumentos son una parte integral de la interpretación, y sólo los coros marcados como "Capella" deben ser interpretados por cantantes para cada parte. [9]
Parece haber un cambio distintivo en el estilo de Gabrieli después de 1605, el año de publicación del Quinto libro di madrigali de Monteverdi , y como resultado las composiciones de Gabrieli tienen un estilo mucho más homofónico . Hay secciones exclusivamente para instrumentos –llamadas "Sinfonia"- y pequeñas secciones para solistas que cantan líneas floridas, acompañadas simplemente por un bajo continuo . Los estribillos de "Aleluya" proporcionan estribillos dentro de la estructura, formando patrones de rondó en los motetes, con un estrecho diálogo entre coros y solistas. En particular, una de sus piezas más conocidas, In Ecclesiis , es una muestra de dichas técnicas policorales, haciendo uso de cuatro grupos separados de intérpretes instrumentales y cantantes, apuntalados por el omnipresente órgano y el continuo .
'Concerti di Andrea, et di Giovanni Gabrieli, organisti della Serenissima Signori di Venetia': una colección de 77 obras, la mayoría de las cuales son del tío Andrea Gabrieli , pero que también contienen algunos de los motetes policorales del joven Gabrieli. [10] [11]
Una colección de: 45 motetes a 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 o 16 voces; 14 canzonas en 8, 10, 12 o 15 versos musicales; y dos sonatas, una en 8 versos musicales y la otra en 12. [12]
Una colección de 36 obras breves de Gabrieli, Girolamo Frescobaldi y otros. Los cuatro primeros y el 27 y 28 son de Gabrieli. [13] [14]
Colección de 16 canzoni y 5 sonatas para 3, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 y 22 "voci, per sonar con ogni sorte di instrumenti, con il basso per l'organo (partes musicales, a sonido en todo tipo de instrumentos, con bajo mediante órgano)” . [15] Publicado póstumamente en 1615. (†) Tenga en cuenta que la numeración publicada (sistema romano) no concuerda del todo con el catálogo de Charteris.
Sacrae symphoniae Liber secundus . Publicado póstumamente en 1615.
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