Joshua Simon (nacido en 1979, Tel Aviv), es curador, escritor, editor, crítico cultural, poeta, cineasta e intelectual público. Actualmente vive en Filadelfia, Pensilvania.
En 2024, Simon fue curador de un proyecto de arte fundamental en la Secesión de Viena titulado SLIME [1].
Antes de eso, Simon fue curador de exposiciones en museos y espacios de arte en Tel Aviv-Yafo, Nueva York, Melbourne, Londres, Zúrich, Viena, Berlín y Ámsterdam, entre otros lugares. Simon es exdirector y curador jefe de MoBY-Museums of Bat Yam, Israel (2012-2017), lo que lo convirtió en el director de museo más joven en la historia del país. [1] Editor cofundador de la publicación Maayan con sede en Tel Aviv-Yafo junto con Roy Chicky Arad . Su escritura se ha enseñado, entre otros lugares, en el Royal College of Art de Londres , Reino Unido, la Universidad Northwestern de Chicago, EE. UU. y la Academia Nacional de las Artes de Oslo, Noruega.
Simon comenzó a curar en su apartamento en la azotea, al que llamó The Free Academy Pavilion of Art, en Jaffa Rd. 3, Tel Aviv. La exposición debut, Me acosté con Ari Libsker (2001), adquirió estatura mítica a medida que varios artistas se convirtieron en figuras culturales prominentes en la ciudad y en todo el mundo, a saber, Roee Rosen , Zoya Cherkassky y Roy Chicky Arad.
Simon trabaja como curador de algunas exposiciones fundamentales en la escena artística israelí e internacional. En 2004 fue curador de Sharon, una exposición que se considera la primera en introducir una lectura en clase de las imágenes de la Ocupación. En 2007, a la edad de 28 años, Simon fue curador de The Rear, la primera bienal de arte contemporáneo de Herzliya,[2] que fue un evento artístico con múltiples sedes en el Museo de Arte de Herzliya y en espacios no artísticos alrededor de la ciudad costera. con nuevas obras encargadas a 75 artistas. Ese mismo año, Simon co-comisario con Maayan Strauss y Roy Chicky Arad la exposición Doron, sobre un coleccionista israelí clave, Doron Sabag , y la relación de su donación clave de museos con su negocio de recursos humanos y el deterioro de los derechos de los trabajadores en el mercado laboral local. Se ha argumentado que el hecho de que Sabag esté en la junta directiva del Museo de Arte de Tel Aviv impidió que Simon fuera considerado seriamente para el puesto de curador jefe del Museo de Arte de Tel Aviv una década después.[3] En 2012, Simon fue curador junto con Roy Chicky Arad y Ari Libsker de la exposición Irán en oposición a los planes del gobierno israelí de ir a la guerra con Irán. [2]
Simon dirigió los estudios teóricos en el programa de posgrado de la Escuela de Arte Hamidrasha del Beit Berl College , que ayudó a crear (2009-2014).
Durante su mandato en MoBY - Museos de Bat Yam, Simon inició una programación internacional con exposiciones colectivas e individuales que viajaron por todo el mundo. [3] Como director de MoBY, Simon puso especial énfasis en ampliar los programas de divulgación, desarrollar opciones e instalaciones de financiación y catalogar la colección del museo.
Simon ha trabajado con artistas, escritores y curadores como Hito Steyerl , Anri Sala , Anna Witt, Thomas Galler, Cristina Garrido, Nicole Wermers , Micah Hesse, Ohad Meromi, Olaf Nicolai , Francesco Finizio, Mika Rotenberg , Keren Cytter , Ari Libsker , Nimrod Kamer, Maayan Strauss , Vincent Vulsma, Harald Thys y Jos de Gruyter, Ekaterina Degot, Boyan, Elisheva Levy, Ariella Azoulay , Jan Verwoert, Ingo Niermann, Kerem Halbrecht, Lara Favaretto , Irit Rogoff , Caterina Riva, Omer Fast , Joseph Grima , Noam Yuran, Jodi Dean, Noa Yafe, Bini Adamczak, Slavoj Zizek , Aim Deuelle Luski, Michael E. Smith , Ruti Sela y Maayan Amir, Oliver Ressler , David Riff, Noa Tsaushu, Zoya Cherkassky , Simon Fujiwara , Doron Rabina, Avi Bohbot, Zachary Formwalt, Moshe Gershuni , Harun Farocki , Yael Bartana , Yair Garbuz , Boris Buden y Roee Rosen , entre otros. Sus escritos han sido publicados en una amplia gama de publicaciones: Springerin, Frieze , Afterall , Domus International , Modern Painters , Temporary Art Review, Artpress , Mousse Magazine, Art Actuel, e-flux Journal , Public Seminar y la revista Israelí Art Studio.
Simon es miembro del Vera List Center for Art and Politics, The New School, Nueva York (2011-2013) y de la Akademie de Künst der Welt, Colonia (2017).
El libro Neomaterialismo (2013) examina el significado del materialismo hoy en día, ya que la materialidad supuestamente ha sido derrotada por las operaciones financieras y digitales. Desde la llamada desmaterialización de las monedas y las prácticas artísticas a finales de los años 1960 y principios de los 1970 , hemos sido testigos de varios cambios, según afirma el libro: el foco del trabajo se ha desplazado de la producción al consumo, la mercancía se ha convertido en el sujeto histórico y los símbolos ahora comportarse como materiales (marcas, etc.). El neomaterialismo explora el significado del mundo de las mercancías y reintroduce varias nociones de materialismo dialéctico en la conversación sobre la subjetividad y el vitalismo de las cosas. En el apogeo de la influencia de la ontología orientada a objetos y el realismo especulativo en los círculos del arte contemporáneo, el libro proporcionó una crítica muy necesaria de estas tendencias de refetishización y descontextualización. Al situar la deuda en el centro de la experiencia contemporánea, el libro explora nuestra cultura material tras la crisis de 2008 y los intentos de asegurar el mercado del arte. Simon propuso varios conceptos en el libro, como el valor sentimental no confeccionado [4] y la promesa de lo dividual como medio para un vocabulario en esta nueva economía de significado. Reflexionando sobre el intelecto general como trabajo y la subyugación de una generación sobrecalificada al orden neofeudal de la financiación de la deuda -con un enfoque particular en la desposesión y la economía de renta, las estrategias de exhibición y la negación post-apropiación, la barricada y los fascismos tecnocráticos del capital- Neomaterialismo fusiona tradiciones del comunismo épico con el comunismo que ya está aquí.
El neomaterialismo se ha enseñado en varios programas de arte en todo el mundo y generó varios grupos de lectura en Europa, el Reino Unido y Estados Unidos. Entre las reacciones, Boris Groys escribió: "Después de un breve período de 'insoportable levedad del ser', la gravitación social comienza a sentirse nuevamente. En su libro Joshua Simon describe y analiza el peso creciente de la base técnica, económica y material. de nuestra sociedad. La sensibilidad del autor hacia el Zeitgeist actual es al mismo tiempo entretenida y precisa." [5] Jan Verwoert, escribió para la revista Frieze : "En su nuevo libro Neomaterialismo, Joshua Simon sostiene perceptivamente que la deuda es el quid de la cuestión. Las compras con tarjeta de crédito y los acuerdos hipotecarios pueden parecer abstractos al principio. Pero la deuda trae a casa su verdad material. para ti: no eres dueño de esa computadora, TV, auto o departamento nuevo, ellos son dueños de ti." [6] Pelin Tan escribió en la revista Domus : "Neomaterialismo es un libro que nos impide caer en el pesimismo de percibir el pensamiento del nuevo materialismo como un enfoque minimalista, así como reconsiderar nuestra práctica como curadores, arquitectos y artistas en una perspectiva transversal. manera de crear una crítica adicional no sólo de la herencia modernista sino también postestructuralista de la representación y las relaciones sujeto-objeto". [7] Y Louis Moreno escribió en Onlineopen.org: "Quizás el libro de Simon representa una nueva forma de guía para el arte contemporáneo. Se trata del arte como conjunto de herramientas de diagnóstico, capaz de descifrar las complejas amenazas que acechan dentro de los elementos fijos y accesorios de la vida cotidiana [ …] La sugerencia implícita de Simon de que el arte neomaterialista encarna una autocrítica del capitalismo financiarizado es fascinante." [8]
El libro tuvo numerosas tiradas. [9]
En el verano de 2007, Simon y Arad abrieron junto con el artista Maayan Strauss The New and Bad Art Gallery en Tel Aviv, que presentó una serie de exposiciones individuales de debut de jóvenes artistas (Eden Bannet, Inbal Strauss, Noa Tsaushu, Oren Ben Moreh, Efrat Kedem y Fumio Sakurai), con dos excepciones masculinas ( Nimrod Kamer y Know Hope). Inicialmente planeada para funcionar durante seis meses, la galería reabrió sus puertas después de unos meses en Haifa bajo la dirección de Natalie Levin, y funcionó allí durante dos años.
El trabajo de Simon a menudo se identifica con varios conceptos:
Desde finales de los años 1990, Simon ha estado trabajando estrechamente con el poeta y escritor Roy Chicky Arad en una serie de iniciativas en Tel Aviv. Juntos fundaron la Universidad de Shenkin y la Academia Libre (para la cual Simon abrió el Pabellón de Arte en su departamento), dos plataformas de estudio nómada que fueron acogidas por escuelas de arte y festivales de arte, teatros y escuelas. De estas iniciativas surgió un programa itinerante de lectura de poesía que iniciaron Simon y Arad, que a su vez se transformó en Guerilla Culture , una plataforma de poetas y activistas que organizaron demostraciones y publicaciones de poesía a lo largo de la década de 2000.
Paralelamente a estos proyectos en poesía, desde el año 2000 Simon escribe y dirige cortometrajes como miembro del grupo de cineastas Baboon, junto a Tom Shoval, Daniel Adar, Michael Hanegbi, Adam Sanderson y Oren Shay. Las películas de Simon se proyectaron, entre otros lugares, en Arte/ZDF , canal 1 y canal 2 de Israel, y en Anthology Film Archives, Nueva York , y en el Festival de Cine Berlinale , Mar del Plata, Argentina , Rencontres Internationales París y Berlín, FIDMarseille France , Oberhausen. IFF Alemania , INVIDEO y Festival de Cortometrajes de Milán, entre otros lugares. Por su película The Radicals (2001), Simon recibió el premio de la Cinemateca de Jerusalén al joven cineasta.
En 2005, Simon y Arad formaron Maayan Publishing, que publica la revista Maayan de poesía, literatura e ideas, que coeditan; Western (Maarvon) – New Film Magazine (que edita Simon); The New and Bad Contemporary Art Magazine (que editan junto con Natalie Levin); y una serie de libros de poesía y obras de teatro originales. Simon es el autor del libro de poesía National Citizens. En el primer número de Maayan publicó una lista llamada "El Príncipe", explorando su vida y sus puntos de vista sobre el mundo de la A a la Z. Desde entonces escribió ensayos para la revista y tradujo canciones de Woody Guthrie y Pete Seeger, entre otros. . Simon tradujo el "Maintenance Art Manifesto" (1969) de Mierle Landerman Ukeles al hebreo en su 40 aniversario para la revista The New and Bad Contemporary Art.
Originalmente, Maarvon estaba pensada como un suplemento ampliado de la revista Maayan dedicada al cine y al cine, pero finalmente creció hasta convertirse en una revista de cine independiente. En su junta directiva se encuentran cineastas, programadores y académicos clave como Dan Shadur, Adam Aboulafia, Laliv Melamed, Dani Rosenberg, Nimrod Kamer, Ari Libsker, Tom Shoval y Karin Rywkind Segal. La revista también incluyó una columna del artista y cineasta Roee Rosen (números 1 a 6). Al tiempo que ampliaba la escritura sobre el cine contemporáneo en hebreo, la revista se propuso examinar detenidamente la historia y el presente del cine israelí, con ensayos sobre subgéneros y figuras redescubiertas, condiciones de financiación y puntos ciegos teóricos, películas de cineastas, una visión general de temas y estilos. En los últimos números, la revista se centra cada vez más en el paso del montaje a lo digital. Ha dedicado números especiales a cineastas como Jean Luc Godard , Alexander Kluge , Hito Steyerl , Harun Farocki y otros, que han retratado el paso de visualizar la totalidad de lo social a través del montaje a una exploración de la totalidad del capital en lo digital. . Paralelamente a estos cineastas, la revista destacó el trabajo de Albert Serra, Jia Zhangke , Amos Guttman , Abderrahmane Sissako , Scandar Copti , Lisandro Alonso , Barry Jenkins , Apichatpong Weerasethakul , Keren Yedaya , Hagar Ben-Asher, Pedro Costa , Adam Sandler , Rob Schneider , Avi Mograbi , Peter Watkins , Roberto Rossellini , Sasha Gray , Russ Meyer , Pier Paolo Pasolini , Miguel Gomes , Dušan Makavejev , Matías Piñeiro, Elida Gera , Kendrick Lamar , Claire Denis , Michal Bat-Adam . Simon también contribuyó a la revista con ensayos sobre el cine israelí, sobre finanzas y psicosis, y sobre comedias románticas contemporáneas de la década de 2000 y películas Bromance , entre otros temas.
En la revista de medios Firma (un suplemento de Globes Financial News ), Simon ha publicado artículos desde 2000 hasta 2009 sobre diversos temas. Simon contribuyó a la sección de cultura del diario Globes con reseñas de arte y entrevistas y fue crítico de arte del periódico y colaborador de los artículos de opinión del periódico. En Firma, Simon fue miembro del consejo editorial, publicó una columna "Leyendo las noticias" centrada en la crítica de los medios, entrevistó a figuras clave de la escena política local como Benjamin Netanyahu (ministro de Finanzas en ese momento), Ehud Olmert ( Ministro de Industria, Comercio y Trabajo en ese momento), Avigdor Lieberman (Ministro de Asuntos Estratégicos en ese momento), Amir Peretz (Presidente de la Organización General de Trabajadores de Israel en ese momento), Akiva Orr (figura política clave del movimiento anti- La izquierda sionista en Israel desde los años 1960), Shimshon Bichler (estudioso mundialmente reconocido de la economía política del complejo militar-financiero de Israel), el cineasta Menachem Golan , así como el filósofo internacional Slavoj Zizek y muchos otros.
Además, de 2005 a 2009, Simon publicó una columna semanal en el ahora mitológico semanario metropolitano Ha-Ir (el equivalente en Tel Aviv de The Village Voice ). La columna "Cerca de Casa" fue clave para definir los cambios que ha experimentado la ciudad en el intento de su liderazgo por posicionarla como una Ciudad Global . En su columna, Simon observó los desarrollos urbanos y las tendencias de gentrificación, dio voz a los movimientos por el derecho a la ciudad y amplió el significado político y arquitectónico entrelazado de la esfera pública.
• In The Liquid – exposición colectiva, PrintScreen Media Art Festival, Holon Israel, octubre-noviembre. 2018
• Second Nature: exposición colectiva, exposición principal en el quinto Festival Internacional de Fotografía, Tel Aviv (noviembre-diciembre de 2017), viajó a la galería Gate3 en Haifa (febrero-abril de 2018)
• Los niños quieren comunismo: un programa de exposiciones y eventos de dos años y medio de duración que marcan los 99 años de la Revolución Soviética. Un proyecto conjunto de Tranzit, Praga; Universidad Libre/Lenta de Varsovia; Estado del concepto, Atenas; Galería Škuc, Liubliana; Centro de Investigación de Cultura Visual, Kiev y MoBY-Museums of Bat Yam, con exposiciones que también viajarán a Westspace, Melbourne y Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlín (octubre de 2015 a noviembre de 2017) [11] [12]
• Roee Rosen: Exposición colectiva: exposición retrospectiva de las obras de Roee Rosen, Museo de Arte de Tel Aviv, Israel, enero-abril de 2016, co-curada con Gilad Melzer
• Factory Fetish – exposición colectiva, Westspace Melbourne, Australia, noviembre-diciembre de 2015, co-curada con Liang Luscombe
• Francesco Finizio: ARKPAKCRAFTRAFTCLINICCLUBPUB – exposición individual, MoBY-Museums of Bat Yam, febrero-mayo de 2015
• Ruti Sela – exposición individual, MoBY-Museums of Bat Yam, abril-julio de 2014; Stedelijk Museum Bureau Amsterdam , febrero-marzo de 2015
• Bienes – exposición colectiva, MoBY – Museos de Bat Yam, noviembre de 2013, co-curada con Liz Hajaj
• ReCoCo – La vida bajo regímenes representacionales – exposición colectiva, White Space - Oficina de Curación-Teoría del Arte, Zurich, febrero de 2011; Kunsthalle Exnergasse, Viena, mayo de 2011; MoBY – Museos de Bat Yam, mayo de 2013, co-comisariada con Siri Peyer [13]
• Irán – exposición colectiva, The Spaceship at Hayarkon 70, Tel Aviv-Yafo, marzo-mayo de 2012. Comisariada conjuntamente con Ari LIbsker y Roy Chicky Arad [14]
• Omer Fast – Satellites – exposición individual, Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, enero-abril de 2012
• The Unreadymade – exposición colectiva, FormContent, Londres, diciembre de 2010-enero. 2011
• La mano invisible – exposición colectiva, Galería de Arte Contemporáneo Sommer , Tel Aviv-Yafo, octubre-diciembre. 2009
• ¡Internacional! – exposición colectiva, Margen Izquierda: Club Cultural del Partido Comunista de Israel, Tel Aviv-Yafo, septiembre de 2008
• "Ven a Israel: hace calor, está húmedo y tenemos humus" – exposición colectiva, Storefront for Art and Architecture , Nueva York; abril de 2008
• The Rear – Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Herzliya , Israel, 2007
• Doron – exposición colectiva, Minshar College of Art, Tel Aviv-Yafo, 2006, co-curada con Maayan Strauss y Roy Chicky Arad
• Blanks – exposición colectiva, Centro de Arte Contemporáneo, Tel Aviv-Yafo, noviembre de 2005, co-curada con Sergio Edelsztien
• Sharon – exposición colectiva, Teachers College of Technology, Tel Aviv-Yafo, 2004
• Amos Gitai – Retrospectiva, programa itinerante de cine en cinetecas israelíes, 2003
• Dormí con Ari Libsker - exposición colectiva, Pabellón de la Academia Libre de Arte, Tel Aviv-Yafo, 2001 [15]
• 96 Elecciones – exposición individual de Roy Chicky Arad, Galería Tal Esther, Tel Aviv-Yafo, 2000
• Push Up Teaser (avance del largometraje protagonizado por Yael Grobglas , Omer Goldman y Danielle Kitzis), 2011 [17]
• Die Unsichtbare Hand (encargo especial del Zebra Poetry Film Festival, Berlín, basado en un poema de Daniel Falb), 2010 [18]
• Les mots et les choses (protagonizada por Yehuda Levi , Gili Saar y Roee Rosen ), 2004
• My Room (cortometraje documental encargado por Canal 8 para ciencia y cultura), 2002
• Los radicales (protagonizada por Yaara Sharon, Roy Chicky Arad , Michael Hanegbi, Dan Shadur, Ari Libsker , Lior Levy, Michal Shalev), 2001 [19]
• Momentos (documental encargado por el Canal 1 de Israel), 2001
• City Hole (protagonizada por Iva Kafri y Tomer Persico), 1999