Joseph Binder (3 de marzo de 1898 – 26 de junio de 1972) fue un diseñador gráfico y pintor austríaco. Es reconocido como uno de los pioneros del cartel moderno , conocido por sus imágenes refinadas y estilizadas y sus colores de gran impacto. Algunas de sus obras más conocidas incluyen carteles para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos y la Cruz Roja Americana .
Joseph Binder nació en Viena el 5 de marzo de 1898. En 1912 comenzó un aprendizaje de litografía con los impresores Waldheim Eberle en Viena y luego sirvió en el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial . [1] En 1922 se inscribió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena (Kunstgewerbeschüle) donde estudió con Berthold Löffler . [1] [2] Binder fue influenciado por otros secesionistas vieneses que enseñaban en la escuela, incluido Koloman Moser . [3] Mientras todavía era estudiante, Binder produjo trabajo comercial a través de un estudio de diseño que estableció con varios amigos. El estudio se llamó ESBETA en honor a las iniciales de sus fundadores. [2] [4] Uno de sus primeros honores incluyó el primer premio en un concurso de carteles patrocinado por la Cruz Roja Estadounidense. [1]
En 1924, Binder se casó con Caroline (Carla) Neuschil, quien apoyó y defendió sus diseños durante toda la vida de ambos. [4] [5]
En 1924, Binder estableció su propio estudio, Wiener Graphik, en Viena. [1] [2] Ese año diseñó un cartel para el Festival de Música y Teatro de la Ciudad de Viena. [1] El cartel litográfico, que Binder imprimió él mismo, fue una manifestación de una marca distintivamente vienesa de Art Decó y marcó un gran avance en su carrera. [1] [3] [6] Siguieron encargos importantes, incluidos los de dos empresas de café, Arabia y Julius Meinl . [6]
Entre 1925 y 1929 diseñó carteles, embalajes y logotipos para el importador de café premium de Viena, la Julius Meinl Company. [7] Una versión del logotipo que creó todavía se utiliza en la actualidad. [8] Otras empresas para las que desarrolló logotipos incluyen Thonet , Semperit y Bensdorp. [1] Ya en 1926, la revista británica Studio publicó un artículo destacando su trabajo para Meinl. [1] Sus diseños también fueron celebrados en la principal publicación de diseño alemana Gebrauchsgraphik . [7] Las imágenes naturales retratadas a través de formas geométricas y colores planos fueron características definitorias del trabajo que creó durante su período vienés. [3]
A principios de la década de 1930, Binder puso cada vez más sus miras en los Estados Unidos después de ser invitado a dar conferencias en el Instituto de Arte de Chicago y la Escuela de Arte de Minneapolis . [1] [2] Un discurso en inglés sobre sus teorías de diseño, Color in Advertising , se publicó en 1934. [9] En 1936, Binder escribió un artículo para la American Magazine of Art en el que promovía la "estilización", su palabra para un enfoque moderno basado en la abstracción y la reducción de la forma. Creía que el enfoque realista que dominaba la publicidad estadounidense en ese momento necesitaba ser reemplazado por el "diseño moderno". [1] [10] A lo largo de la década de 1930, la reputación internacional de Binder continuó creciendo, impulsada por la presencia de sus carteles en exposiciones desde Nueva York hasta Tokio. [11] En 1938 cerró oficialmente su estudio de Viena dos años después de mudarse a los Estados Unidos. [1]
La turbulencia en Europa hizo que muchos artistas y diseñadores europeos se marcharan a Estados Unidos. Binder fue uno de los que emigraron a los Estados Unidos. [12] En 1936, estableció un estudio y residencia en Central Park South en la ciudad de Nueva York. [1] [13] Entrar en el mundo de la publicidad de Nueva York fue un desafío al principio. Las agencias le pedían "que les proporcionara ideas" como una forma de ofrecer a sus clientes un enfoque alternativo al realismo predominante en la publicidad estadounidense. [1] [7] Esto fue un cambio importante con respecto a la forma en que Binder operaba su estudio vienés, donde se reunía directamente con los clientes y diseñaba toda su marca, incluida la marca registrada, el empaque y la publicidad.
En Nueva York, Binder modificó su estilo de ilustración para adaptarse al mercado estadounidense. Los bordes duros de su sensibilidad cubista se suavizaron para dar cabida a un mayor detalle, lo que dio como resultado un enfoque modernista del realismo pictórico, ayudado en parte por el uso de un aerógrafo . [1] [3] Uno de sus asistentes de estudio fue un joven Alex Steinweiss , que comenzó a trabajar para él en 1937. Steinweiss más tarde se convirtió en director de arte en Columbia Records, donde inventó la portada de álbum moderna y empleó técnicas de aerógrafo que había dominado en el estudio de Binder. [14]
A finales de los años 30, Binder alcanzó el éxito en los Estados Unidos. Su propuesta ganadora para el concurso de carteles de la Feria Mundial de Nueva York de 1939 no hizo más que acrecentar su reputación. Como informó el New York Journal , “como una esponja, Binder absorbió el espíritu de la América del siglo XX tan completamente, que de hecho produjo el cartel oficial de la Feria Mundial”. [15] Su diseño altamente estilizado presentaba de manera prominente un trylon brillante y una perisfera, el símbolo de la feria. Los elementos secundarios, que incluían una flota de aviones, un tren expreso, un transatlántico y el horizonte de Nueva York, representaban la mayoría de edad y la destreza tecnológica de los Estados Unidos. [1] [3] El efecto dramático del cartel se vio acentuado por la decisión de Binder de representar estos elementos de noche. Según James Craig y Bruce Barton, la feria y el cartel de Binder marcaron el final del período Art Decó. [16]
En 1941, el Museo de Arte Moderno (MoMA) patrocinó el Concurso Nacional de Carteles de Defensa. Binder presentó las propuestas ganadoras en dos categorías. Su cartel para Bonos de Defensa obtuvo el segundo lugar y su cartel para el Reclutamiento del Cuerpo Aéreo del Ejército ganó el primer lugar. [17] [18] El cartel del Cuerpo Aéreo del Ejército es una de las obras más conocidas de Binder. [7] La simplicidad de su diseño minimalista es sorprendente, acentuada por colores planos y llamativos y cambios de escala. [3] El ala amarilla brillante de un avión domina el cartel mientras corta a través de un campo azul. El emblema de la estrella de la Fuerza Aérea está estampado en el ala. Nueve aviones diminutos vuelan en formación debajo. El tipo está representado en negro en la parte inferior de la imagen. En 1948, cuatro años después de convertirse en ciudadano estadounidense, Binder fue designado director artístico principal de la Marina; fue un puesto que ocuparía durante el resto de su carrera. [2] Entre las tareas más destacadas que recibió la agencia se encuentra una serie de carteles para la División de Capellanes de la Marina , creados en la década de 1950. La orientación religiosa de esta comisión dio como resultado una serie de interpretaciones modernistas de escenas bíblicas, con colores brillantes. [1]
Binder creó diseños de portada para varias revistas estadounidenses y europeas, entre ellas House & Garden (marzo de 1936), Fortune (varios números entre 1937 y 1940), Women's Home Companion (enero de 1938), Gebrauchsgraphik (varios números entre 1930 y 1938) y Graphis (1948-1950). [1] [7] [11] Durante la Segunda Guerra Mundial, la revista Fortune invitó a Binder a contribuir con una serie de carteles que la revista publicó en apoyo del esfuerzo bélico. [18]
A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, Binder continuó recibiendo premios en concursos de carteles para Travel in America, la Cruz Roja Estadounidense y las Naciones Unidas . [1] Su trabajo comercial también cosechó reconocimiento. Los carteles de Ballantine Beer y Sucrets Throat Lozenges estuvieron entre los diseños que ganaron premios del Art Director's Club de Nueva York. [1] [4] [19] Creó anuncios y carteles memorables para A&P Coffee y Jantzen Swimsuits. [13] [4] El último cliente comercial de Binder fue United Airlines . En 1957 diseñó un conjunto de ocho carteles de viajes para ellos. Los carteles representaban destinos servidos por la aerolínea, incluidos Chicago, Colorado, San Francisco y Washington DC. El diseño del cartel de Washington DC es sorprendente en su perspectiva dramática del Monumento a Lincoln . [1]
A principios de la década de 1930, entre giras de conferencias en Estados Unidos, Binder registró sus teorías en Colour in Advertising (El color en la publicidad) , libro que Studio Publications publicó en inglés en 1934. [2] Está compuesto por dos partes: un ensayo sobre el color de Binder y ejemplos de conceptos clave sobre el color ilustrados con láminas en color de carteles contemporáneos.
El libro comienza con la afirmación "El color es el principal medio del pintor de carteles para crear efectos". [2] [9] Esta afirmación es válida en el propio trabajo de Binder, así como su afirmación de que la armonía del color debe ser una armonía de contrastes para que un cartel mantenga la atención del espectador. [1] Binder aconseja a los diseñadores que consideren los factores físicos y psicológicos del color . Citando a Newton y Goethe , sugiere que la ilusión óptica de una imagen residual muestra que el ojo es capaz de producir color por sí mismo y esto se conecta con "nuestra disposición humana más íntima. Necesitamos el verde para liberarnos del rojo. Necesitamos el amarillo para contrarrestar el azul". [9] Con respecto a los efectos psicológicos del color, Binder propone la idea de que cambiar los colores naturales de los objetos, si se hace con cuidado, puede crear un elemento de sorpresa. [9]
Binder ofrece su trabajo para el café Arabia como un caso de estudio sobre la aplicación práctica del color. Adoptando un enfoque integral de lo que ahora se denomina diseño de marca, aboga por un uso consistente del color en membretes, folletos, carteles, envases, uniformes de empleados y arquitectura de tiendas minoristas. "Si se utilizan otros colores", advierte, "nunca deben desempeñar el papel más importante". [9]
La segunda sección del libro contiene ejemplos de carteles de sus contemporáneos, entre ellos E. McKnight Kauffer , Charles Loupot , Kató Lukáts y Hanns Wagula. Los carteles ilustran conceptos como el uso del color para crear un estado de ánimo, una atmósfera histórica, un sentido del estilo o la ilusión de profundidad. [9]
Binder articuló sus ideas sobre el diseño moderno en “On Developing the Present-Day Style”, un artículo que escribió en 1936 para la revista American Magazine of Art. En él, Binder expuso sus argumentos a favor de un nuevo enfoque basado en su convicción de que el diseño debería reflejar el espíritu del siglo XX con un arte que fuera “constructivo, funcional y dinámico”. Consideraba que el realismo era el dominio de la fotografía e instaba a los diseñadores a “abandonar la representación realista y dedicarse a la estilización”. La estilización, tal como la definía Binder, consistía en abstraer formas de la naturaleza, simplificar objetos y aplicar colores llamativos. El artículo estaba ilustrado con ejemplos de trabajos de estudiantes a los que había dado clases en Chicago, Los Ángeles y Minneapolis. [13] [10]
Binder se retiró en 1963 y se concentró en la pintura. [1] Había estudiado pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Viena y siempre se consideró un pintor ante todo. [4] Las pinturas no objetivas que creó se distinguían por sus campos de color vibrantes. Su trabajo se exhibió en exposiciones en galerías y museos, incluido el MoMA de Nueva York y el Museo de Artes Aplicadas (MAK) de Viena. [1] [4] [19] El 25 de junio de 1972, Binder murió de un ataque cardíaco mientras instalaba una exposición de sus pinturas en Viena. [1]
Junto con otros diseñadores europeos como Lucien Bernhard, Binder introdujo los conceptos del modernismo europeo a los diseñadores estadounidenses de posguerra, entre ellos Paul Rand y Lester Beall. [20] Como miembro fundador de Design Austria, la asociación nacional de diseño del país, su legado continúa a través del premio bienal Joseph Binder. [19] [21] El premio Joseph Binder es un concurso internacional de diseño gráfico e ilustración. El premio se financia con los intereses del patrimonio de Binder. [1]
Binder ganó numerosos concursos de diseño de carteles y su trabajo se publicó en importantes publicaciones de diseño. Sus carteles y pinturas se conservan en colecciones de museos, incluidos el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Smithsonian y el Museo de Artes Aplicadas (MAK). Algunos de los honores que recibió incluyen:
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