Josephine Marien Crawford (31 de diciembre de 1878 – 24 de marzo de 1952) fue una pintora estadounidense, nacida en una antigua familia aristocrática en Nueva Orleans, Luisiana . Junto con Paul Ninas y Will Henry Stevens , se le atribuye la introducción del modernismo en Nueva Orleans. [1]
Crawford fue la sexta de los nueve hijos de Charles Campbell Crawford y Louise Bienvenu Crawford, y creció hablando inglés y francés; a través de su madre descendía de los Bienvenu, quienes se habían establecido en Luisiana en el siglo XVIII. [1] Su abuelo materno había comprado la casa adosada de la familia, en 612 Royal Street en el Barrio Francés en 1839. La familia de su padre era de Belfast . [1] En su juventud escribió poesía, gran parte de ella sobre la casa y sus alrededores; pasó tiempo en Carolina del Norte y también en Biloxi, Mississippi , [2] lo que informó aún más su sensibilidad. Volvería a Biloxi a lo largo de su vida. [1] Estos viajes de la infancia inspiraron sus primeros dibujos conocidos, que datan de 1896, [2] aunque se sabe que llevaba un cuaderno de bocetos ya en 1888. [3] Viajó mucho a lo largo de su vida y se sabe que visitó gran parte de Europa, América Central y México en varias ocasiones. [3]
Crawford estudió en el Instituto Cenas para Señoritas y en la Escuela Secundaria McDonogh N.º 3, y en 1895 se matriculó brevemente en el Newcomb College . No mostró ningún talento especial para el dibujo o la pintura en sus primeros años de vida, [2] y sus estudios formales de arte no comenzaron hasta más tarde, cuando se matriculó en clases en la escuela del Arts and Crafts Club de Nueva Orleans en la década de 1920. [1] Los amigos de sus últimos años afirmaron que no había tenido educación formal en absoluto. [2]
Crawford pasó el invierno de 1927-28 en París, estudiando con André Lhote ; en la primavera continuó sus estudios, viajando a Viena y trabajando en la Kunstgewerbeschule . [1] En Europa entró en la escena cubista en París y se hizo amiga de Pablo Picasso , Georges Braque , Raoul Dufy y otros, y recibió sus mentores . Luego regresó a su casa en Nueva Orleans y continuó pintando y exponiendo, [1] con su primera muestra individual en 1928. [2] El año siguiente expuso en Nueva York, en la Galería Montross, donde ella y Charles Bain fueron elogiados por un crítico local; continuó mostrando su arte a nivel regional y en Nueva York y Filadelfia durante la siguiente década. [2] Recibió muchos elogios de la crítica y varios premios locales; también creó obras para el Proyecto de Obras de Arte Públicas del New Deal . [1]
Como su obra era demasiado vanguardista para Nueva Orleans en ese momento, después de regresar a Luisiana pintó la mayoría de sus cuadros en privado y gran parte de ellos no fueron descubiertos hasta después de su muerte. [4] Después de su descubrimiento, muchas de estas obras fueron montadas de forma permanente y presentadas al público por primera vez. [4]
Durante gran parte de su vida, Crawford vivió con su hermanastra Louise Crawford en la casa de Royal Street, [2] un edificio en el que Lyle Saxon también tenía un apartamento. [5] Sin embargo, en la década de 1940, se vio obligada a irse después de desarrollar cáncer; luego se mudó con una hermana en Garden District . [2] Crawford murió en Nueva Orleans en 1952; su hermano luego donó una gran colección de efectos personales, incluidos cuadernos de bocetos, documentos personales y poesía, así como muchas obras de arte, a The Historic New Orleans Collection. [1] El Museo Delgado, hoy Museo de Arte de Nueva Orleans , realizó una exhibición de su trabajo, "El mundo de Josephine Crawford", en 1965. [2] Una biografía, Josephine Crawford: la visión de un artista , se lanzó en 2009. [6]
El estilo de Crawford, en lugar de basarse en el realismo, bordeaba lo abstracto , en contraste con el estilo derivado del impresionismo que fue prominente en Nueva Orleans durante gran parte de su vida temprana. Característicamente, su paleta es apagada, lo que le da una calidad tranquila a su trabajo. [1] Su estilo de inspiración cubista, desarrollado después de su estancia en Francia, más tarde dio paso a una técnica más fluida y expresiva, que llegó a su máximo florecimiento en las acuarelas y gouaches que produjo en la década de 1930. [2] Su estilo continuó madurando, volviéndose cada vez más minimalista hacia el final de su carrera. [3]
La obra más inusual de Crawford fue una serie de ocho grandes retratos de miembros de la familia, creados a partir de fotografías [3] y pintados sobre el papel tapiz del salón de su casa, que usaba como estudio; [1] estas piezas, en las que se permite que unos pocos centímetros del papel tapiz estampado sirvan como borde pictórico, recuerdan el trabajo de Henri Matisse y Amedeo Modigliani . [2] Estaban entre las piezas donadas por su hermano después de su muerte; fueron retiradas cuidadosamente de las paredes después de que la casa sufriera daños en el huracán Betsy , [3] y luego se volvieron a montar para su exhibición. [2]
El crítico George Jordan ha descrito a Crawford como "uno de los pintores más experimentales del Nuevo Sur entre 1900 y 1950". [6]
Sus obras se pueden encontrar en: [7]