Josef Tal ( hebreo : יוסף טל ; 18 de septiembre de 1910 - 25 de agosto de 2008) fue un compositor israelí . Escribió tres óperas hebreas ; cuatro óperas alemanas, escenas dramáticas; seis sinfonías ; 13 conciertos ; música de cámara , incluidos tres cuartetos de cuerda ; obras instrumentales; y composiciones electrónicas. [1] Se le considera uno de los padres fundadores de la música artística israelí . [2]
Josef Grünthal (más tarde Josef Tal) nació en la ciudad de Pinne (ahora Pniewy), cerca de Poznań , Imperio alemán (actual Polonia).[2] Poco después de su nacimiento, su familia (sus padres Ottilie y el rabino Julius Grünthal, [3] y su hermana mayor Grete), se mudaron a Berlín, donde la familia administraba un orfanato privado. [4] [5] El rabino Julius Grünthal fue docente en el Instituto Superior de Estudios Judíos ( Hochschule für die Wissenschaft des Judentums ), especializándose en la filología de las lenguas antiguas. [6] [7]
El primer encuentro de Tal con la música fue en la sinagoga, donde había un coro y su abuelo ejercía como cantor no profesional. Tras asistir a su primer concierto, comenzó a tomar clases de piano. [8] Tal fue admitido en la Staatliche Akademische Hochschule für Musik [9] de Berlín y estudió con Max Trapp (piano y composición), Heinz Tiessen (teoría), Max Saal (arpa), Curt Sachs (instrumentación), Fritz Flemming (oboe), Georg Schünemann (historia de la música), Charlotte Pfeffer y Siegfried Borris ( entrenamiento auditivo ), Siegfried Ochs (canto coral), Leonid Kreutzer (metodología del piano) y Julius Prüwer (dirección). Paul Hindemith —su profesor de composición y teoría— le presentó a Friedrich Trautwein , quien dirigía el estudio de música electrónica en el sótano del edificio. [10] Tal completó sus estudios en la academia en 1931 y se casó con la bailarina Rosie Löwenthal un año después. Trabajó dando clases de piano y acompañando a bailarines, cantantes y películas mudas.
Las leyes laborales antijudías nazis dejaron a Tal sin trabajo y se dedicó a estudiar fotografía en la Schule Reimann con la intención de adquirir una profesión que le permitiera obtener un "certificado de inmigración" al Mandato de Palestina . [11]
En 1934, la familia emigró a Palestina con su hijo pequeño Re'uven . [12] Tal trabajó como fotógrafo en Haifa [11] y Hadera durante un corto tiempo. La familia se mudó luego al kibutz Beit Alpha y más tarde al kibutz Gesher , donde Tal tenía la intención de dedicar su tiempo a su música. Al encontrar difícil adaptarse a la nueva realidad social en el kibutz, la familia se estableció en Jerusalén, donde Tal estableció conexiones profesionales y sociales. Actuó como pianista, dio lecciones de piano y ocasionalmente tocó el arpa con la recién fundada Orquesta Palestina. En 1937, la pareja se divorció.
Tal aceptó una invitación de Emil Hauser para enseñar piano, teoría y composición en el Conservatorio de Palestina y en 1948 fue nombrado director de la Academia de Música y Danza de Jerusalén, cargo que ocupó hasta 1952. En 1940, Tal se casó con la escultora Pola Pfeffer. En 1948 nació su hijo Etan Tal.
En 1951, Tal fue nombrado profesor de la Universidad Hebrea de Jerusalén y profesor titular en 1978. En 1961 estableció el Centro de Música Electrónica en Israel. [13] Publicó artículos académicos y escribió muchas entradas sobre música en la Enciclopedia Hebraica . En 1965 fue nombrado profesor titular y más tarde presidente del Departamento de Musicología de la Universidad Hebrea, cargo que ocupó hasta 1971. Entre sus muchos alumnos se encuentran los compositores Ben-Zion Orgad , Robert Starer , [14] Naomi Shemer , Jacob Gilboa y Yehuda Sharett, el director de orquesta Eliahu Inbal , la musicóloga Michal Smoira-Cohn, el violonchelista Uzi Wiesel, los pianistas Walter Hautzig , Bracha Eden y Jonathan Zak, y la soprano Hilde Zadek .
Tal representó a Israel en las conferencias de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM) y en otros eventos musicales, y asistió a muchas conferencias profesionales en todo el mundo. Fue miembro de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste) y miembro del Instituto de Estudios Avanzados de Berlín (Wissenschaftskolleg zu Berlin).
Hasta los sesenta años Tal apareció como pianista [15] [16] y director de varias orquestas, pero su mayor contribución al mundo de la música radica en sus desafiantes composiciones y su novedoso uso de la sonoridad. En la década de 1990 Tal dirigió, junto con el Dr. Shlomo Markel, [17] [18] [19] un proyecto de investigación (Talmark) destinado al desarrollo de un novedoso sistema de notación musical en cooperación con el Technion - Instituto Tecnológico de Israel y la Fundación Volkswagen . Durante estos años su vista se deterioró debido a la degeneración macular y se le hizo cada vez más difícil seguir componiendo. Utilizando una pantalla de computadora para ampliar la partitura musical, logró componer obras musicales cortas para pocos instrumentos, escribir su tercera autobiografía y completar su análisis visionario de la música futura. [20] El ciclo completo de sus sinfonías dirigidas por Israel Yinon fue lanzado en el sello alemán CPO . [21]
Josef Tal murió en Jerusalén. Está enterrado en el kibutz Ma'ale HaHamisha , cerca de Jerusalén. Parte de su legado archivístico se conserva [22] en la Biblioteca Nacional de Israel en Jerusalén. [23] Casi todas las obras de Tal están publicadas por el Instituto de Música de Israel (IMI). [24]
...No existe un proceso creativo lineal. Por su propia naturaleza, se mueve aventureramente en muchas direcciones. Existe el gran peligro de que esto pueda inducirnos a la superficialidad. Pero, de todos modos, el gran privilegio del hombre creativo es que todos los caminos están abiertos ante él. De él depende si se pierde en ese universo o si lo explora.
— De: “Autorretrato del compositor Josef Tal – notas para una transmisión de radio” (fecha desconocida) [25]
Los rasgos característicos de la música de Tal son los amplios gestos dramáticos y las intensas explosiones de energía generadas por diversos tipos de ostinato o acumulaciones texturales sostenidas. Los patrones rítmicos complejos son típicos de la Segunda Sinfonía, ampliamente interpretada , y de varias partituras de danza notables. Pero las marcadas propensiones dramáticas y filosóficas de Tal encuentran expresión total sólo en la ópera, particularmente en la ópera de gran escala y 12 notas Ashmedai ... [26]
El estilo compositivo inicial de Tal fue motivo de cierta controversia debido a su alejamiento de la llamada «escuela mediterránea» (y sus críticas a ella), una corriente que muchos compositores israelíes de la época promovieron. Se trataba de un enfoque iniciado por Paul Ben-Haim y otros compositores, que situaron melodías tradicionales judías de Oriente Próximo en un vocabulario armónico europeo, a menudo impresionista. [10] [27] Fue el más distintivo de la primera generación de compositores que se oponían principalmente al uso del folclorismo y el orientalismo. [28]
Desde mi llegada a Palestina, en 1934, me consideraron un niño terrible. Pensé que era un error armonizar una melodía yemení con canciones europeas.
—Josef Tal [29]
Por un lado, al igual que otros miembros de la generación pionera de compositores que emigraron a Palestina en la década de 1930, Tal intentó crear un nuevo estilo nacional distinto del modernismo europeo (y en particular del alemán). Por otro lado, para distanciarse de la escuela "mediterránea" de Ben-Haim, adoptó un estilo claramente modernista [30] e insistió en cambio en que la música israelí debía juzgarse según su afinidad con el desarrollo concurrente de la música europea [31] .
La música de Tal no es monolítica. A pesar de su atonalidad dominante, la música de Tal ha sufrido cambios y modificaciones a lo largo de los años. Estos cambios reflejan lo que ocurrió con el tiempo en la música israelí. La mayoría de las obras que Tal escribió alrededor de 1950 se caracterizan por componentes y marcos tradicionales, escritas en técnicas tradicionales como variaciones y lenguaje musical atonal. A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, cuando el estilo mediterráneo estaba en su apogeo, Tal era un prestatario frecuente de material de origen judío oriental como base para sus composiciones. Si tomamos la definición de Ben-Zion Orgad como la más pertinente, seguramente se deduciría que la Sonata para piano de Tal , [32] la 1.ª sinfonía , el 2.º concierto para piano y otras obras basadas en melodías judías orientales definitivamente no son mediterráneas. [33] [34] [35] [36] [37]
Reflections (1950) no es ni tonal ni serial, y habita en un mundo no muy distinto del Bartok de los cuartetos de cuerda tercero y cuarto, atemperado en cierta medida por una acidez decididamente stravinskiana, junto con una propensión contrapuntística hindemithiana. Sin embargo, esto no debe tomarse en forma literal. Dividida en tres movimientos y con una duración de interpretación de aproximadamente quince minutos, sus procedimientos la relacionan más con la estética neoclásica general de finales de los años 1930 y 1940. El uso de cuerdas solistas en contraste con los ripieni del cuerpo de cuerdas apunta al concerto grosso barroco. Como para superar sus modelos neoclásicos, el movimiento final es una "fuga" en la que Tal rinde homenaje oblicuamente a Hindemith sin recurrir explícitamente al vocabulario de Hindemith. [38]
...Después de la Segunda Guerra Mundial, tuve que aprender de nuevo un nuevo lenguaje musical, la técnica serial, que se volvió dominante en los años 50 en Europa. A esa técnica le siguieron otros estilos. Cada quince años aprendí y compuse un nuevo estilo musical, y todos me interesaban. Esta variedad es la historia del siglo XX, y sólo le pudo haber sucedido a alguien que vivió todo el siglo, a alguien testarudo como yo.
—Josef Tal [39]
Las numerosas obras de Tal para medios tradicionales desafían la clasificación como parte de una "escuela". Sin duda, Schoenberg ejerció una influencia temprana en el estudiante de composición berlinés. Pero ni su Primera sinfonía (1952), ampliamente interpretada, ni su Cuarteto de cuerdas en un movimiento, extraordinariamente bien elaborado , ni, por cierto, su posterior Concierto para violonchelo , están concebidos estructuralmente de manera dodecafónica. Si bien se utilizan libremente materiales básicos, el método de composición con doce tonos no se aplica en ningún lugar de manera estricta, ni siquiera en una pieza tan reciente y completamente atonal como la Estructura para arpa solista. De manera similar, los materiales orientales se emplean con moderación y con la mayor cautela. Mientras que la Sinfonía se basa en realidad en un lamento persa-judío escrito por AZ Idelsohn, el Cuarteto ya no va más allá del uso de unos pocos motivos característicos. Y si bien la Sinfonía todavía presenta una sección de danza de acuerdo con los principios entonces predominantes de la Escuela Mediterránea, tales sacrificios al gusto popular, por sutiles que sean, han brillado por su ausencia en los últimos años. [40]
Un examen exhaustivo de la obra de Tal sugiere el siguiente análisis: [41]
(A) Primer período (obras escritas hasta 1959): Tienen una estructura tripartita; la idea microestructural se basa en la relación entre las notas; el pulso y la línea melódica ocupan un lugar importante entre los componentes musicales.
(B) Segundo período (1959-1967): Caracterizado por el uso de la técnica dodecafónica.
(C) Tercer periodo (a partir de 1967): Se caracteriza por la composición de todas las obras (instrumentales) en un único movimiento condensado. La nota única, con sus posibles implicaciones, es la idea microestructural. El tiempo, el sonido en sus diversos aspectos, la figura rítmica, el color y la textura son los componentes dominantes... La influencia de la música electrónica es evidente. La transición de un periodo a otro es gradual, el lenguaje en todos ellos es atonal y las composiciones se desarrollan a partir de una idea básica.
(D) Todas las obras de Tal contienen una recapitulación, a la que él llama "cerrar el ciclo"... Tal ve sus composiciones como una metáfora del círculo geométrico, una forma perfecta, el ciclo de la vida. La vida comienza con la nota C (doh) - un "centro de gravedad"... Tal emplea técnicas instrumentales y orquestales innovadoras, manteniendo al mismo tiempo una predisposición hacia la tradición, especialmente el barroco... Divide la orquesta en grupos de sonido y color, a veces también atribuyendo una textura especial a cada grupo. Esta técnica es personal y podría llamarse "un lenguaje especial". La orquesta entera se utiliza con moderación, sólo en puntos estratégicos...
... Sin duda, en el folclore israelí se puede encontrar una gran riqueza de motivos musicales, pero es el compositor valiente el que los absorbe con un objetivo extranacional, el de crear una obra de arte universal. Una obra relacionada con fenómenos y valores temporales está destinada al diletantismo. Carecerá del origen de toda obra de arte, que, al igual que la naturaleza, es sobrenatural y eterna.
—Josef Tal [42]
...La música israelí no es el resultado de la tonalidad o la modalidad, de la atonalidad o la dodecafonía, ni de la técnica serial o la electrónica. Éstas no son más que los medios a los que también pertenecen la cita folclórica, la combinación de quintas mediterráneas, el ritmo a la hora . El medio en sí es bueno en la medida en que sirve a un contenido vivo y a una voluntad vital. En toda lengua viva el dialecto debe necesariamente sufrir cambios: lo mismo ocurre en la música.
—Josef Tal [43]
...Como creador nato, Tal ha disfrutado así de la inestimable ventaja del aislamiento (por el que, para poner un caso extremo, Beethoven tuvo que pagar con su audición); a pesar de su amor sencillo y elemental por el hogar nacional judío, era un músico demasiado inventivo para dejarse llevar por movimientos nacionalistas o someterse a tales presiones judaicas o judías... Mientras que el compositor europeo, y especialmente el vanguardista, ha tendido a preocuparse por las tendencias, las modas no confesadas... Tal ha ido desarrollando su estilo post-tonal natural en total desapego de las muy publicitadas sociedades secretas de Europa y, de hecho, de los Estados Unidos... El resultado ha sido una producción suprafaccional así como supranacional que atrae inmediatamente a oyentes musicales que no han sido ensordecidos por sus lealtades teóricas y/o nacionales...
— Hans Keller [44]
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Tal no subestimó la importancia de la relación entre compositor y oyente, y era consciente de las dificultades que planteaba la "música moderna":
... En teoría, si hubiéramos tocado la Novena Sinfonía de Beethoven para gente del siglo III , posiblemente sólo habrían escuchado algo de ruido blanco, porque no estaban educados para entender o analizar tantas apariencias acústicas diferentes...
—Josef Tal [45]
La actitud de Tal hacia su música y su público se inspiró en el enfoque inflexible de Beethoven y Arnold Schoenberg , dos compositores a los que Tal admiraba especialmente. Exige mucho a sus oyentes: sus obras son intensas, disonantes y llenas de acontecimientos, y no se pueden comprender por completo en una sola audición...
— Jehoash Hirshberg [1]
...No me gusta ofrecer al oyente un análisis verbal que explique un sistema teórico musical utilizando terminologías profesionales. Este ámbito pertenece al taller del compositor y no debería molestar al oyente. El oyente aporta al concierto su propia experiencia musical, adquirida a través de una larga exposición a la música clásica y romántica. Esta experiencia da lugar a hábitos que le ayudan a desenvolverse en la música clásica. El oyente de música del siglo XX está sujeto a un sistema diferente. El lenguaje musical cambia constantemente, alterando así su percepción estética. Los elementos musicales como la melodía, la armonía y el ritmo se manifiestan ahora de forma diferente a la música tradicional. A pesar de estos cambios, un fenómeno común a todas las épocas musicales se manifiesta constantemente: el poder sugestivo que fluye de la pieza musical al oyente...
— Prólogo de Tal al estreno de la 4ª Sinfonía (1987)
La figura fundadora del campo en Israel, Josef Tal, tuvo su primer contacto con la música electrónica a finales de los años 1920 en Alemania. La fundación del Centro Israelí de Música Electrónica fue el resultado de una beca de investigación de seis meses de la UNESCO en la que Tal recorrió importantes estudios internacionales de música electrónica, en 1958. Fue una reunión con Milton Babbitt en el Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton lo que le indicó a Josef Tal la tecnología que necesitaba para fundar el primer estudio de música electrónica en Israel. [47] Aprendió de Vladimir Ussachevsky sobre un nuevo invento del inventor canadiense Hugh Le Caine , llamado Multi-track. Construido por primera vez en 1955, este dispositivo podía reproducir seis cintas magnéticas independientes, con la velocidad y la dirección de cada cinta controlables por separado. La idea de Le Caine era diseñar un instrumento para facilitar la composición en la tradición de la música concreta parisina de Pierre Schaeffer . Tras una exitosa recaudación de fondos por parte de Shalheveth Freier, el Multi-track que se construyó para el estudio de Tal se completó y se entregó a Jerusalén en 1961. Fue necesario un viaje de Le Caine para instalarlo correctamente. [10] [48]
Tal produjo algunos de los primeros ejemplos de música electroacústica , y a esto se suman artistas como Edgard Varèse , Mario Davidovsky y Luciano Berio . [38]
Como era de esperar de un hombre de su franqueza, Tal no es en absoluto doctrinario en lo que respecta a la música electrónica y aborda sus problemas con el mismo escepticismo saludable que ha marcado su enfoque del método dodecafónico o la cuestión de un estilo israelí "nacional". Así, declaró:
Podemos hacer una religión de la pureza del tono sinusoidal, podemos utilizar el ruido blanco como contraparte, pero no podemos cerrar nuestros oídos al hecho de que, comparado con el material tonal convencional, como portador del contenido sonoro, el material tonal electrónico es inherentemente más estrecho y más rígido; de hecho, tiene las características del sintético...
Imbuido de un realismo que sólo se encuentra en los verdaderos idealistas, Tal es, en efecto, un liberal en un ámbito artístico en el que el extremismo suele desbocarse. Combinando una buena dosis de modestia con un fuerte sentido del valor personal, impresiona incluso a quienes consideran su música un tanto prohibitiva y ejerce una influencia mucho más poderosa en la generación más joven que algunos de sus colegas más "exitosos" que intoxican a un público crédulo con su orientalismo "mediterráneo" simplista. [40]
Tal creía firmemente en el valor de los instrumentos electrónicos y en su potencial para trascender las limitaciones de los medios acústicos de producción de sonido. [49] Tal consideraba la música electrónica como un nuevo lenguaje musical, que describe como inestable y carente de una definición cristalizada. Veía el ordenador como un instrumento que obliga al compositor a pensar de forma disciplinada. A cambio, almacena los datos que se le suministran con absoluta fidelidad. Sin embargo, cuando se hace un mal uso del ordenador, se revela la incompetencia del compositor, ya que es incapaz de unir el ordenador con el ámbito de la música. Pero según Tal, componer música electrónica también tiene otro aspecto: cuando el compositor elige la notación musical del ordenador como su herramienta para crear, anula concomitantemente el papel del intérprete como intérprete. A partir de ese momento, lo único que cuenta es la capacidad mental del compositor, y la interpretación es independiente del virtuosismo del intérprete.
Tal integró la música electrónica en muchas de sus obras para instrumentos "convencionales" y fue uno de los pioneros mundiales en hacerlo. Sus piezas para música electrónica y arpa, piano o clave, y óperas como Massada o Ashmedai son ejemplos típicos. Tras el estreno del Concierto n.º 4 para piano y electrónica (27 de agosto de 1962), Herzl Rosenblum, editor y crítico del diario Yediot Ahronot , utilizó los términos "¡Terror!", "Cacofonía" y "Dictadura de las minorías".
[...A pesar] del considerable interés de Tal por la música electrónica, y del tiempo y la creatividad que le dedicó, compuso muy pocas obras electrónicas, y estas no se interpretaron muy a menudo, en parte porque el propio compositor no fomentaba especialmente su presentación en público... Aparentemente, Tal no podía adaptarse del todo a la situación [] de sentarse en una sala frente a un conjunto de dos o cuatro altavoces y escuchar los sonidos que emanaban de ellos sin ningún intérprete humano a la vista... La implicación compositiva de Tal con la música electrónica consistió, por tanto, en gran medida en combinar la interpretación en directo con el sonido electrónico.
— Jehoash Hirshberg [1]
Tal enseñó música electrónica y compuso durante casi dos décadas. Tras su jubilación en 1980, Menachem Zur se convirtió en director y permaneció en ese puesto hasta que la Universidad cerró el estudio, por diversas razones, en los años 1990. [10]
Tal se ganó la vida como fotógrafo profesional durante un breve período después de emigrar a Palestina (1934-1935). Continuó revelando películas y ampliaciones como pasatiempo en un cuarto oscuro improvisado en su casa durante muchos años.
