José Luis Romo Martín (19 de abril de 1954 – 22 de mayo de 2016 [1] ) fue un pintor, escultor y artista gráfico mexicano de herencia otomí -Hñäñhü- .
Gunther Gerzso fue su mentor e influyó en su vida y obra. Se nota la inspiración de María Izquierdo , Rufino Tamayo y Frida Kahlo . [ cita necesaria ]
La escala cromática que prefiere Romo es una combinación de sienas y ocres con azules verdosos. Estos últimos a menudo se erizan ante los verdes quemados, los colores cercanos a la hierba o los campos húmedos. Los toques de rojo casi siempre se restringen a zonas donde aparece sangre. Se miden de tal manera que añaden valor a los colores mezclados, como el rojo indio o el rosa, sin competir con ellos.
La iconografía de Romo alude a imágenes de la infancia, a su lugar de nacimiento en el Valle del Mezquital y a acontecimientos recientes, ya sean relacionados con su vida o con su entorno personal. Una referencia podría entenderse a través de su contrario, ya que en el Mezquital no hay agua ni verdor, y la ausencia se sustituye por la presencia. Otras veces la evocación es directa, como con figuras y objetos que recuerdan el accidente automovilístico que sufrió el artista en 1981 o el paisaje en el que aparece su casa con un cactus en primer plano. Esta es su única pintura que carece de elementos fantásticos, aunque los símbolos todavía están presentes.
El género de la pintura naturalista se define en relación con los géneros a los que más se parece. Romo no introduce elementos inadmisibles, inexplicables o misteriosos, pero sí categorías que salen de cualquier contexto descriptivo y poseen significados alegóricos, emblemáticos o conmemorativos. Así, se puede afirmar que su fantasía se expresa en términos suprarales o fantásticos. En cambio, transforma la visión de la vida cotidiana en una búsqueda de fidelidad poética para imágenes y conceptos pictóricos de significado personal para el artista. [2]
En 1978 asumió como coordinador de exposiciones en el Instituto Politécnico Nacional, donde asistía.
Romo fundó la Casa de la Cultura Ixmiquilpan y dedicó años a la enseñanza de pintura en la comunidad otomí. Mostró su trabajo en diferentes galerías de la Ciudad de México como Galería de Arte Mexicano , Galería López Quiroga, Palacio de Bellas Artes, [3] MARCO en Monterrey NL México y Mary-Anne Martin/Fine Art New York.
Fue becado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Querétaro, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y la Universidad de Dallas en Texas.
Casas de subastas como Christie's , Sotheby's , Skinner Inc, Bonhams Los Ángeles y Morton Casa de Subastas en la Ciudad de México habían estado pujando por su obra de arte.