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José Guadalupe Posada

Calavera oaxaqueña , 1903, uno de sus muchos pliegos.

José Guadalupe Posada Aguilar (2 de febrero de 1852 – 20 de enero de 1913) fue un grabador político mexicano que utilizó la impresión en relieve para producir ilustraciones populares . Su trabajo ha influido en numerosos artistas y caricaturistas latinoamericanos debido a su agudeza satírica y compromiso social. Utilizó calaveras y huesos para mostrar críticas políticas y culturales. Entre sus obras más perdurables se encuentra La Calavera Catrina .

Vida temprana y educación

La Calavera Catrina de Posada .

Posada nació en Aguascalientes el 2 de febrero de 1852. [1] Su padre fue Germán Posada Serna y su madre Petra Aguilar Portillo. Posada fue uno de ocho hijos y recibió su educación temprana de su hermano mayor Cirilo, un maestro de escuela rural. El hermano de Posada le enseñó a leer, escribir y dibujar. Luego ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes . [2] Más tarde, en 1868, siendo adolescente, fue aprendiz en el taller de José Trinidad Pedroza, quien le enseñó litografía y grabado .

En 1871, antes de que saliera de su adolescencia, su carrera comenzó con un trabajo como caricaturista político para un periódico local en Aguascalientes, El Jicote ("El Abejorro"), donde se publicaron sus primeras caricaturas. [3] El periódico cerró después de 11 números, supuestamente porque una de las caricaturas de Posada había ofendido a un poderoso político local. [4] En 1872, Posada y Pedroza se dedicaron a la litografía comercial en León, Guanajuato . Mientras estaba en León, Posada abrió su propio taller y trabajó como profesor de litografía en la escuela secundaria local. También continuó su trabajo con litografías y grabados en madera. En 1873, regresó a su casa en la ciudad de Aguascalientes , donde se casó con María de Jesús Vela en 1875. Al año siguiente compró la imprenta de Pedroza. [5]

De 1875 a 1888, Posada continuó colaborando con varios periódicos leoneses, entre ellos La Gacetilla , el Pueblo Caótico y La Educación . Sobrevivió a la gran inundación de León del 18 de junio de 1888, de la que publicó varias litografías que representan la tragedia en la que se encontraron más de doscientos cincuenta cadáveres y se dieron por desaparecidas a más de 1.400 personas. [6]

A finales de 1888 se trasladó a la Ciudad de México , donde aprendió el oficio y la técnica del grabado en plomo y zinc. Colaboró ​​con el periódico La Patria Ilustrada y la Revista de México hasta los primeros meses de 1890. [7]

Carrera como artista

Reproducción de la Gran calavera eléctrica restaurada , de Posada 1900-1913
La Calavera Maderista , en el Museo Nacional de Arte , Ciudad de México
El taller de Posada, México, ca 1900

Comenzó a trabajar con Antonio Vanegas Arroyo  , hasta que pudo establecer su propio taller litográfico. A partir de entonces Posada emprendió trabajos que le valieron la aceptación y admiración popular por su sentido del humor y propensión a la calidad de su obra. En su amplia y variada obra, Posada retrató las creencias, la vida cotidiana de los grupos populares, los abusos del gobierno y la explotación del pueblo llano. Ilustró las famosas calaveras, junto con otras ilustraciones que se hicieron populares al ser distribuidas a diversos periódicos y revistas. [8]

En 1883, tras su éxito, fue contratado como profesor de litografía en la Escuela Preparatoria local. El taller floreció hasta 1888, cuando una desastrosa inundación azotó la ciudad. Posteriormente se mudó a la Ciudad de México. Su primer empleo regular en la capital fue con La Patria Ilustrada , cuyo editor era Ireneo Paz , el abuelo del más tarde famoso escritor Octavio Paz . Más tarde se unió al personal de una editorial propiedad de Antonio Vanegas Arroyo y mientras estuvo en esta empresa creó una prolífica cantidad de portadas e ilustraciones de libros. Gran parte de su trabajo también se publicó en panfletos sensacionalistas que describían diversos eventos actuales. [ cita requerida ]

Desde el estallido de la Revolución mexicana en 1910 hasta su muerte en 1913, Posada trabajó incansablemente en la prensa. Las obras que completó en su imprenta durante este tiempo le permitieron desarrollar su destreza artística como dibujante, grabador y litógrafo. Al mismo tiempo continuó haciendo ilustraciones satíricas y caricaturas que aparecieron en la revista El Jicote . Desempeñó un papel crucial en el gobierno durante la presidencia de Francisco I Madero y durante la campaña de Emiliano Zapata . [9]

Obras notables

Las obras más conocidas de Posada son sus calaveras . Su obra más famosa e influyente es La Calavera Catrina , que se publicó por primera vez póstumamente en un panfleto de 1913. Catrina probablemente fue concebida como un retrato satírico de las élites mexicanas que imitaban las modas europeas, pero el texto, que no fue escrito por el artista, satirizaba a los vendedores de garbanzos de la clase trabajadora. La imagen de Catrina de Posada apareció en varios otros panfletos. El muralista Diego Rivera la elaboró ​​hasta convertirla en una figura completa. Catrina es ahora la imagen más extendida asociada con el Día de los Muertos. [10]

Vida posterior y muerte

En gran parte olvidado al final de su vida, José Guadalupe Posada murió en 1913 de gastroenteritis . [11] Tres de sus vecinos certificaron su muerte, aunque solo uno de ellos sabía su nombre completo. [12] Se dice que murió sin un centavo y finalmente fue enterrado en una fosa común sin nombre . [13] [14]

Legado

El mural de Rivera " Tarde de domingo en el Parque Alameda " (1946-1947), que muestra su imagen de Catrina de cuerpo entero de pie junto a Posada (vestido con un traje negro) y un autorretrato de niño. [10] [15]
El Día de Muertos generalmente se celebra en el centro y sur de México durante los fríos días del 1 y 2 de noviembre.

Los académicos han estimado que durante su larga carrera, Posada produjo más de 20.000 imágenes para periódicos, panfletos y libros de bolsillo . [12] Posada fue estudiado por figuras clave del muralismo mexicano , entre ellos Jean Charlot, Diego Rivera y José Clemente Orozco , quienes crearon arte nacional. [16] Rivera promovió la falsa creencia de que Posada era un artista proto-revolucionario. [10]

Aunque Posada ha sido caracterizado generalmente como alguien que utilizaba técnicas artesanales tradicionales, es probable que utilizara procesos fotomecánicos y creara deliberadamente imágenes de aspecto descuidado para atraer a su clientela de clase baja. [17] Frida Kahlo habló "casi con reverencia" de Posada y publicó algunas de sus impresiones en su habitación de hotel en la ciudad de Nueva York en 1933. [18]

En la década de 1920, el artista mexicano nacido en Francia Jean Charlot fue el primero en popularizar los panfletos de Posada como arte. En 1929, el libro de Anita Brenner Idols Behind Altars utilizó las ilustraciones de Posada. Brenner llamó a Posada un profeta y lo vinculó con los mexicas , campesinos y trabajadores. [16] La autora estadounidense Frances Toor promovió a Posada como folclore con su libro de 1930 Posada: Grabador Mexicano, la primera monografía sobre Posada. [19] Rivera comentó sobre 406 grabados de Posada en el prólogo del libro. [20]

Cuando Leopoldo Méndez regresó de los programas de Misiones Culturales de la Secretaría de Educación Pública de México en Jalisco , Méndez conoció los grabados de Posada y lo adoptó como héroe artístico y cultural. Uno de los últimos proyectos de Méndez fue un estudio sobre Posada, donde Méndez reprodujo más de 900 de sus ilustraciones. [21]

El esqueleto del editor del pueblo (Antonio Vanegas Arroyo)

Véase también

Referencias

  1. ^ "El artista mexicano José Guadalupe Posada". Fundación de Arte Posada . Consultado el 31 de enero de 2022 .
  2. ^ Barajas (2009), pág. 37
  3. ^ Barajas (2009), pág. 38
  4. ^ Historia de México – El Daumier de México: Josejhg Guadalupe Posada, Jim Tuck, Mexico Connect
  5. ^ Barajas (2009), págs. 49-50
  6. ^ Barajas (2009), págs. 52–57, 64–70
  7. ^ Barajas (2009), págs. 70–76
  8. ^ Barajas (2009), págs.105, 110-113
  9. ^ "Fondo de Cultura Económica". fondodeculturaeconómica.
  10. ^ abc Cordova, Ruben C. (2 de noviembre de 2019). "José Guadalupe Posada y Diego Rivera Fashion Catrina: De vendido a ícono nacional (¿y viceversa?)". Glasstire . Consultado el 13 de marzo de 2023 .
  11. ^ Stavans, Ilan (1990). "José Guadalupe Posada, Lampooner". Revista de Artes Decorativas y de Propaganda . 16 : 65. doi :10.2307/1504066. ISSN  0888-7314. JSTOR  1504066.
  12. ^ ab Carlos Francisco Jackson (2009). Arte chicano y chicana: ProtestArte . University of Arizona Press. p. 29. ISBN 978-0-8165-2647-5.
  13. ^ "Las Calaveras de José Guadalupe Posada". The Public Domain Review . The Public Domain Review . Consultado el 21 de enero de 2023 .
  14. ^ "Sobre el artista [José Guadalupe Posada: símbolos, esqueletos y sátira]". The Clark . Clark Art Institute . Consultado el 21 de enero de 2023 .
  15. ^ Stanley Brandes (2009). Calaveras para los vivos, pan para los muertos: El Día de los Muertos en México y más allá . John Wiley & Sons. pág. 62. ISBN 978-1-4051-7870-9.
  16. ^ de Eric Zolov (2015). México icónico: una enciclopedia desde Acapulco hasta el Zócalo [2 volúmenes]: Una enciclopedia desde Acapulco hasta el Zócalo . ABC-CLIO. p. 486. ISBN 978-1-61069-044-7.
  17. ^ Cordova, Ruben C. (2019). El Día de los Muertos en el Arte (PDF) . San Antonio: Ciudad de San Antonio, Departamento de Artes y Cultura. págs. 11–12.
  18. ^ Mitchell, Joseph (1993). En el viejo hotel . Nueva York: Vintage Books. pp. [1]. ISBN 0-679-74631-5.
  19. ^ Miliotes, Diane Helen (2006). José Guadalupe Posada y la andanada mexicana = José Guadalupe Posada y la hoja volante mexicana. Posada, José Guadalupe, 1852-1913., Instituto de Arte de Chicago. (1ª ed.). Chicago: Instituto de Arte de Chicago. pag. 5.ISBN 0-300-12137-7.OCLC 70876918  .
  20. ^ Stanley Brandes (2009). Calaveras para los vivos, pan para los muertos: El Día de los Muertos en México y más allá . John Wiley & Sons. pág. 62. ISBN 978-1-4051-7870-9.
  21. ^ Deborah Caplow (2007). Leopoldo Méndez: el arte revolucionario y la imprenta mexicana . University of Texas Press. pág. 27. ISBN 978-0-292-71250-8.
Bibliografía

Enlaces externos