Jorge Otero-Pailos (nacido el 27 de octubre de 1971) es un artista, arquitecto de preservación, teórico y educador, comúnmente asociado con la preservación experimental y la revista Future Anterior . Es mejor conocido por su serie de obras de arte derivadas de la limpieza de monumentos “La ética del polvo”, que se exhibió en la 53ª Bienal de Venecia. [1] Westminster Hall, Victoria & Albert Museum y SFMoMA, entre otros. Es Director y Profesor de Preservación Histórica en la Escuela de Graduados en Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (Columbia GSAPP).
Jorge Otero-Pailos nació en Madrid, hijo único de Justo Otero, paisajista e ingeniero forestal, y María Jesús Pailos, informática. Su primera infancia estuvo marcada por los viajes internacionales a sitios históricos, facilitados por el empleo de su madre en Iberia Airlines, y la transición de España de la dictadura a la democracia, que facilitó a los españoles viajar al extranjero. [2] Asistió al Lycée Français de Madrid , una escuela secular internacional en un país donde la educación católica era la norma. Su padre le enseñó a pintar. En 1985, Otero-Pailos viajó a los Estados Unidos a través de un programa de estudios en el extranjero y fue estudiante de intercambio en Barrington High School, un suburbio de Chicago, Illinois, donde su profesor de arte le presentó a Frank Lloyd Wright y lo animó a estudiar arquitectura. [2]
Otero-Pailos recibió una Licenciatura en Arquitectura (1994) y una Maestría en Diseño Urbano (1995) de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell , donde recibió el Premio Richmond Harold Shreve a la mejor tesis de posgrado. [3] Estudió diseño con los Texas Rangers (arquitectos) Colin Rowe , John Shaw y Lee Hodgden, y estudió teoría con el historiador del arte Hal Foster , quien lo introdujo en la teoría psicoanalítica y se convirtió en alumno de la filósofa Susan Buck-Morss . quien lo formó en Teoría Crítica. En 1991, fundó la revista estudiantil Submission, para promover el discurso teórico dentro de la escuela. Junto con sus compañeros de estudios Alfonso D'Onofrio y Jess Mullen-Carey, concibió y dirigió la serie de televisión pública VETV (Visual Evangelist Tele Vision), que exploraba la relación entre arquitectura, radiodifusión y medios digitales. VETV presentó escenas surrealistas interpretadas por compañeros de estudios y narradas por Otero-Pailos, intercaladas entre entrevistas con Mark Jarzombek , Rem Koolhaas , Mark Wigley , Susan Buck-Morss y otros. [4]
En 1995, Otero-Pailos se mudó a San Juan para unirse a Jorge Rigau en el esfuerzo de fundar la Nueva Escuela de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Puerto Rico . Otero-Pailos fue el primer profesor de tiempo completo de la escuela. Recibió la Beca de Investigación de la Fundación Ángel Ramos para continuar su investigación sobre la relación entre la arquitectura y los medios, esta vez centrada en la representación de la violencia social y la arquitectura puertorriqueña en las noticias. [5] Esta investigación lo llevó a coorganizar con Vikramaditya Prakash “Re-Envisioning San Juan: Identity Politics and Architecture”, un simposio y taller internacional que conduce a propuestas socialmente comprometidas para el arte público en San Juan. [6] Continuó produciendo y exhibiendo sus pinturas, collages y esculturas hechas de materiales reciclados en galerías, [7] y escribió artículos de opinión sobre arquitectura y urbanismo en la prensa. [8]
En 1997, Otero-Pailos realizó estudios de doctorado en la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT con el profesor Mark Jarzombek y escribió una disertación sobre la historia de la fenomenología arquitectónica , que luego se publicó como el libro "El giro histórico de la arquitectura: fenomenología y ascenso". de lo posmoderno” [9]
En 2002, Otero-Pailos fue nombrado Profesor Asistente de Preservación Histórica en la Escuela de Graduados en Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia .
En 2004 fundó la revista Future Anterior , [10] la primera revista académica en los EE. UU. centrada en la teoría de la historia y la crítica de la preservación histórica, publicada por la University of Minnesota Press .
Ha contribuido a numerosas revistas y libros académicos, incluida la Oxford Encyclopedia of Aesthetics y Preservation Is Over Taking Us de Rem Koolhaas (2014).
En 2016, fue nombrado Director de Preservación Histórica en GSAPP de la Universidad de Columbia. [11]
En 2018, Columbia GSAPP lanza el primer programa de doctorado en preservación histórica del país. Otero-Pailos colaboró con la decana Amale Andraos y el decano emérito Mark Wigley para crear el programa. https://archpaper.com/2018/01/columbia-gsapp-first-phd-historic-preservation/
En 2013, Otero-Pailos fue seleccionado como Arquitecto de Preservación para trabajar en New Holland Island, un sitio de 8 hectáreas ubicado en el centro histórico de San Petersburgo, Rusia. Otero-Pailos colaboró con Work Architecture Company , Master Planner y Design Architect. El equipo cliente estaba formado por Dasha Zukhova y Roman Abramovitz . Otero-Pailos ganó el Premio al Mérito del Instituto Americano de Arquitectos (2013) por su contribución a este proyecto.
En una entrevista con MIT Art Initiative, Otero-Pailos cita a su padre como una figura clave en su desarrollo artístico. Otero-Pailos explica cómo su padre lo llevaría consigo mientras "instalaba caballetes en el Museo del Prado, copiando pinturas de Goya" y cómo "los viajes al Partenón en Grecia y a Teotihuacán en México cultivaron un interés de por vida por la arquitectura y su conexión". al arte." Otero-Pailos le da crédito a Krzysztof Wodiczko , un artista polaco que trabaja en fachadas arquitectónicas y monumentos, por hacerle darse cuenta de que “el arte puede hacer que los monumentos hablen en un lenguaje contemporáneo”. Otero-Pailos además le da crédito a Leila W. Kinney, directora ejecutiva de Iniciativas Artísticas y el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología del MIT, por presentarle a la escultora Eva Hesse , cuyo trabajo con látex se convirtió en una gran influencia para Otero-Pailos.
La ética del polvo es una serie de obras de arte donde Otero-Pailos transfiere la contaminación de los monumentos a moldes de látex. El título de la serie indica un diálogo con John Ruskin , uno de los fundadores de la preservación. Cada obra de la serie se distingue por el subtítulo, que toma el nombre del monumento.
Los trabajos de la serie hasta el momento incluyen:
Monumentos distribuidos es una obra hecha de polvo transferido sobre moldes de látex y encerrados en cajas de luz. Cada elenco se extrae de distintas intervenciones específicas del sitio realizadas por Otero-Pailos como parte de su serie de obras llamada La ética del polvo . Los materiales de las obras de arte proceden de monumentos como el Westminster Hall de Londres, el Palacio Ducal de Venecia o la US Old Mint de San Francisco. Diseñado para ser transportado fácilmente, Otero-Pailos explica en una entrevista para ArtSpace que el trabajo "cuestiona nuestra relación con la construcción como objetos culturales y nos inspira a cuidar el objeto como tal, a convertirnos en administradores culturales". La serie Distributed Monuments se exhibió por primera vez en Seaman's House, una exposición de 2017 en el distrito de Chelsea de la ciudad de Nueva York comisariada por Helen Allen Smith, y por segunda vez en la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017 titulada Make New History comisariada por los directores artísticos Sharon Johnston y Mark Lee. de la firma Johnston Marklee, con sede en Los Ángeles. La contribución de Otero-Pailos a la Bienal de Arquitectura de Chicago recibió críticas positivas.
Otero-Pailos fue invitado por el Centro de la ciudad de Nueva York a crear una instalación de arte específica para un sitio como parte del programa inaugural de comisiones de arte visual del Centro y el Centenario de Merce Cunningham . Otero-Pailos fue uno de los tres artistas invitados, junto con la fotógrafa Nina Robinson y el artista conceptual Lawrence Weiner . Otero-Pailos creó una serie de obras de arte titulada Répétiteur, una obra que reflexiona sobre la historia de la danza y el trabajo que implica transmitir el conocimiento de una danza a una nueva generación de bailarines. La instalación deriva su nombre del término “répétiteur”, persona encargada de enseñar, entrenar y ensayar el trabajo de un coreógrafo . Es la primera vez que Otero-Pailos no sólo utiliza su lenguaje característico de polvo y látex líquido, sino que también introduce collages sonoros y convierte la verticalidad de la pared en la horizontalidad del suelo. La exposición recibió críticas positivas de la prensa, incluida una reseña de arte en el New York Times en abril de 2019 (https://www.nytimes.com/2019/04/29/arts/design/jorge-otero-pailos-repetiteur. HTML)
Espacio-Tiempo es una reconstrucción de la icónica fotografía de Harold Edgerton de 1964, “Bullet Through Apple”, realizada en colaboración con el Museo del MIT, el Centro Edgerton y el Departamento de Arquitectura del MIT. Otero-Pailos utilizó los propios instrumentos de Edgerton para volver a tomar la foto, 50 años después. [16] Mientras realizaba la reconstrucción, examinando la dirección de rotación de la bala, Otero-Pailos descubrió que Edgerton había volteado el negativo mientras imprimía su fotografía, y que la imagen icónica, de hecho, está al revés. Otero-Pailos decidió “corregir” esto. En su fotografía, la bala viaja de izquierda a derecha, en lugar de de derecha a izquierda como en el original. [17]
Ciudades Continuas es una serie de obras formadas por mapas de ciudades que el artista colecciona desde los años 90 y sobre los que ha pintado motivos. Al hablar sobre el trabajo en una entrevista con ArtSpace, Otero-Pailos dice que considera "las ciudades como los principales monumentos duraderos que estamos construyendo colectivamente como civilización".
https://www.metropolismag.com/ideas/arts-culture/jorge-otero-pailos-repetiteur-dance/ https://news.columbia.edu/content/historic-preservation-program-conserves-the-past- para-el-futuro https://news.columbia.edu/content/on-exhibit-materializing-dance https://news.artnet.com/art-world/editors-picks-october-15-1361176 https:/ /www.architecturalrecord.com/articles/13257-interview-with-jorge-otero-pailos?v=preview