Jon Rubin es un artista contemporáneo radicado en Pittsburgh , Pensilvania y profesor en la Universidad Carnegie Mellon .
Fruit and Other Things (2018-2019) es un proyecto creado en colaboración con la artista Lenka Clayton por encargo del Museo de Arte Carnegie para la edición de 2018 de la Carnegie International . El proyecto se inspira en el contexto y la historia específicos de la Carnegie International, que en sus primeros años seleccionó obras de arte para sus exposiciones a partir de un concurso internacional. De 1896 a 1931, los artistas presentaron obras de arte para que se las considerara para la exposición, y el museo mantuvo no solo registros detallados de las obras aceptadas, sino también de las que fueron rechazadas. Durante este período de 35 años, 10.632 obras de arte fueron rechazadas de las exposiciones. [1] En este proyecto, Rubin y Clayton han contratado a un equipo de pintores de carteles para representar meticulosamente los títulos de cada obra rechazada, una por una. Cada pintura de texto se exhibe durante un día y luego se regala a los visitantes, lo que hace un total de 10.632 pinturas creadas, exhibidas y regaladas al público en el transcurso de la exposición de aproximadamente seis meses. [2] [3] [4]
Thinking About Flying fue un proyecto del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College (2011) y del Museo de Arte Contemporáneo de Denver (2012) en el que las palomas mensajeras se posaron en un palomar en el techo del museo y se invitó a los visitantes del museo a llevarse una paloma a casa y liberarla. Al liberar la paloma de las casas de los visitantes del museo, la paloma volaría de regreso al museo y el ciclo podría repetirse. Las palomas viajaron distancias que aumentaron de unas pocas cuadras a más de 400 millas. Durante el año que duró el proyecto, más de 1000 personas tomaron y liberaron palomas de sus casas. [5]
The Last Billboard (2010-presente) es una cartelera fundada y curada por Rubin en Pittsburgh, Pensilvania. [6]
En marzo de 2018, un texto de la artista Alisha B. Wormsley que decía “HAY PERSONAS NEGRAS EN EL FUTURO” fue eliminado después de varias semanas de exhibición. Según la declaración de Rubin del 3 de abril de 2018, publicada originalmente en el sitio web del proyecto, “La semana pasada, el propietario de The Last Billboard, We Do Property, obligó a que se eliminara el texto de Alisha debido a objeciones al contenido (a través de una cláusula nunca antes evocada en el contrato de arrendamiento que le da al propietario el derecho de aprobar el texto)”. [6]
...circle through New York (2017), cuyo título completo es Un loro parlante, una clase de teatro de secundaria, un programa de televisión punjabi, la canción más antigua del mundo, una obra de arte de un museo y el llamado a la acción de una congregación , fue un proyecto en colaboración con la artista Lenka Clayton encargado por el Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York. En este proyecto, del 1 de marzo al 31 de agosto de 2017, seis sitios y comunidades muy diferentes participaron en un complejo sistema de intercambio. El Museo Guggenheim (Upper East Side), la Iglesia de San Felipe (Harlem), Pet Resources (South Bronx), la Escuela de Artes Frank Sinatra (Queens), Jus Broadcasting (Queens) y el Instituto para el Estudio del Mundo Antiguo (Upper East Side), cada uno con sus propias comunidades y audiencias, fueron las instituciones participantes. Las seis organizaciones se encuentran a lo largo de un círculo imaginario dibujado a lo largo de la ciudad. Después de una investigación exhaustiva, Clayton y Rubin seleccionaron un componente de cada lugar, como se menciona en el título. Por ejemplo, el loro parlante fue seleccionado de Pet Resources en el sur del Bronx, mientras que una obra de arte del museo fue seleccionada del Museo Guggenheim. [7] [8] La obra de arte prestada por el Guggenheim fue la escultura "Sin título" (Opinión pública) (1991) de Félix González-Torres . [9] ... circle through New York fue encargado como parte de la iniciativa de Práctica Social del Guggenheim. [10]
Para la IX Bienal de Shanghái de 2012, Rubin compró una colección completa de obras de una familia de Pittsburgh y envió todos los artículos a Shanghái, donde organizó la venta durante la exposición. Una vez en Shanghái, los aproximadamente 3000 artículos se organizaron de la misma manera que en la venta original. [11]
Job Rubin ha sido profesor en la Escuela de Arte de la Universidad Carnegie Mellon desde 2006, y actualmente se desempeña como el primer director del Programa MFA de la escuela. [12] [13]