John S. Boskovich (8 de diciembre de 1956 – 24 de septiembre de 2006) fue un artista, escritor, cineasta y profesor. Es más conocido por su arte encontrado y su trabajo de instalación, siendo su pieza más notable Electric Fan (Feel It Motherfuckers) .
Boskovich era el único hijo de John Boskovich Sr. [1] y Marcella Boskovich (de soltera Montagna). [2] Boskovich es el nieto de Stephan Boskovich, fundador de Boskovich Farms . [3] Boskovich se crió en el Valle de San Fernando y asistió a la escuela secundaria Notre Dame .
Boskovich se licenció en la USC y luego obtuvo un máster en Bellas Artes en el Instituto de Artes de California . En CalArts, fue alumno de John Baldessari , un artista conceptual que se convirtió en su mentor. Mientras asistía a CalArts, Boskovich obtuvo simultáneamente un título en derecho en la Facultad de Derecho de Loyola , aunque nunca ejerció la abogacía.
A finales de los años 1980, Boskovich coescribió y dirigió Without You I'm Nothing , un espectáculo unipersonal off-Broadway protagonizado por la actriz y comediante Sandra Bernhard . También dirigió la versión cinematográfica posterior de 1990. Más tarde dirigió North , una película de 2001 en la que el artista y escritor Gary Indiana leía fragmentos de la novela homónima de Louis-Ferdinand Céline .
Como artista, Boskovich estaba en deuda con los dadaístas y utilizó objetos encontrados, fotografías, textos manuscritos y tipográficos, así como fuentes de audio para crear comentarios sociales ingeniosos y agudos. De 1988 a 1999, Boskovich expuso en la Galería Rosamund Felsen , ahora en Bergamot Station en Santa Mónica, California .
Un espectáculo de 1994 titulado "Rude Awakening" se inspiró en su amistad y trabajo con la banda Rude Awakening, que incluía a uno de sus amigos, el bajista Robert Calkin (también conocido como Robert Ryder). El logotipo de la banda se incluyó en muchas de sus obras. También hizo la fotografía para su EP Headbutter utilizando una técnica que él mismo creó y que incorporaba video, televisión y cámaras Polaroid. Continuó utilizando esta técnica fotográfica, con la adición de elementos textuales, en su serie "It" de mediados de los 90.
Un proyecto posterior implicó la transformación de su espacio vital en una obra de arte ambiental, a menudo mediante intervenciones arquitectónicas o la incorporación de sus piezas más antiguas al espacio. A mediados de la década de 1990, Boskovich enseñó en el Otis College of Art and Design de Los Ángeles . Comisariaba varias exposiciones de las obras de sus estudiantes en Rosamund Felsen .
Boskovich murió en su casa el 24 de septiembre de 2006, a los 49 años, por causas no reveladas. [4]
El patrimonio de Boskovich está representado por la galería David Lewis de Nueva York. Se han realizado dos exposiciones individuales en la galería: John Boskovich , del 6 de marzo de 2020 al 19 de abril de 2020, en la que se reconstruía su antigua casa de West Hollywood, “un concepto de diseño altamente fetichizado”, y John Boskovich: Mirrors, del 4 de marzo de 2022 al 16 de abril de 2022. [5]