John Richard Parsons (nacido el 7 de mayo de 1941) es un escritor y artista inglés, conocido por su premiada poesía haiku . Enseñó grabado y litografía en la escuela de arte Central Saint Martins de 1962 a 1968. Su arte y su escultura son tanto figurativos como abstractos, y se inspiran en muchas fuentes, en particular en las tradiciones prehistóricas, indias y tribales. Su obra se destaca por su atención al color, el material y la técnica.
Parsons nació en Northampton , Inglaterra, el 7 de mayo de 1941. Su madre había sido evacuada como refugiada del bombardeo de Londres, donde su abuelo era un maestro masón. [1] Asistió a la Escuela Latymer en Edmonton, Londres (1953-1958). Estudió grabado y pintura en el Hornsey College of Art (1958-1962). Ha leído y viajado mucho, y cita el trabajo de Arthur Koestler y Carl Jung como influencias filosóficas, y el budismo tántrico , el hinduismo y el arte tribal como influencias artísticas. [2] Cita el trabajo de RH Blyth , un devoto de la cultura japonesa, como una inspiración temprana para su escritura poética, [3] y Brian Coffey como mentor poético. [1]
La poesía japonesa de haiku , haibun , senryu y tanka ha sido una fuerte influencia en la escritura de Parsons, al igual que la poesía evocadora y concisa del Imagismo . Es un escritor de haiku y haibun en inglés reconocido internacionalmente, y ha ganado premios, galardones y distinciones en muchos concursos, incluidos los primeros premios en el Concurso Kikakuza Haibun (2009); el Festival Klostar Ivanic (2012), el Museo Memorial Yamadera Basho (2012), el Festival de la Ciudad de Kumamoto (2012). Su trabajo ha aparecido ampliamente en antologías, incluida 'Blithe Spirit', la revista trimestral de la British Haiku Society. [4] También ha aparecido en volúmenes individuales de su poesía publicados por Advent Books, Hub Publications y Labyrinth Books. [5] Fue juez de la sección haibun en los Premios de la Sociedad Británica de Haiku en 2014. [6] Su trabajo de haiku ha sido revisado por Piper Charlton en un ensayo de respuesta de un lector para la Universidad Millikin en 2021. [7]
Parsons contribuyó con letras a la banda de rock Fabulous Poodles (1975-1980), incluyendo "Mirror Star", "Chicago Boxcar", "Bionic Man", "Toytown People", "Tit Photographer's Blues", "B Movies", "Workshy" y "Cherchez La Femme". Se le ha llamado el principal compositor del grupo y "el quinto caniche invisible". [8]
Parsons contribuyó con el ensayo 'Brian Coffey y las dos damas gordas' a la monografía 'Otros Edénes' sobre la vida y obra de Brian Coffey . [9]
El trabajo escultórico temprano de Parsons estuvo influenciado por el trabajo de Henry Moore y Barbara Hepworth , y su interés en los temas arquetípicos creció después de la publicación de 'La Gran Madre' de Erich Neumann . Después de visitar los templos megalíticos de Malta en la década de 1980, comenzó a tallar estatuas y figurillas que se inspiraron en la cultura mediterránea neolítica . Amplió su repertorio artístico en la década de 2000 después de viajar a la India. Su experiencia del budismo tántrico , el arte indio y el arte etnográfico inició un período de experimentación con formas meditativas, naturalistas y primarias en diferentes tipos de piedra, lo que resultó en la Serie Stones. Más recientemente, la madera flotante de la costa de Norfolk ha dado lugar a la Serie Assemblage de esculturas abstractas. [10] Su trabajo se encuentra en muchas colecciones privadas.
Parsons enseñó grabado y litografía en la Central St Martins School of Art de 1962 a 1968. Trabaja de forma ecléctica tanto en estilos figurativos como abstractos . Ha ilustrado una amplia variedad de libros que abarcan desde la historia natural hasta la poesía, así como sus propios libros de poesía con dibujos a pluma y tinta sobre temas abstractos. [11] Ilustró el volumen Initial Response: An AZ of Haiku Moments de Maeve O'Sullivan, [12] y contribuyó con ilustraciones para tres volúmenes de Blithe Spirit, la revista de la British Haiku Society. [4]