John R. Gordon (nacido en 1964) es un escritor británico. [1] Su obra (novelas, obras de teatro, guiones y biografías) aborda las intersecciones de raza, sexualidad y clase. Junto con Rikki Beadle-Blair fundó y dirige la editorial independiente centrada en la comunidad queer de color Team Angelica. Aunque era una "persona blanca de un suburbio blanco", según Gordon, en la década de 1980 se interesó profundamente en figuras culturales negras como James Baldwin , Malcolm X y Frantz Fanon , y han influido en su obra desde entonces. [1]
Entre 1993 y 2001, Gordon publicó tres novelas pioneras sobre la vida gay negra británica: Black Butterflies , Skin Deep y Warriors & Outlaws (las dos primeras con Gay Men's Press, la tercera con Millivres/Prowler). En 1995 dirigió su obra Wheels of Steel , sobre un joven matón encerrado en el armario que queda paralizado tras un accidente de tráfico y su extravagante enfermero, en el Gate Theatre de Londres. Fue protagonizada por Rikki Beadle-Blair y Karl Collins , que interpretaron a sus respectivos maridos en la serie Metrosexuality de Beadle-Blair para Channel 4. En 1999, escribió el piloto de una comedia de situación, The Melting Pot, sobre un británico negro macho ( Felix Dexter ) que acepta la homosexualidad de su hermano jamaicano, al que había perdido de vista hace mucho tiempo. Aunque nunca llegó a la televisión más allá del Sitcom Festival de Channel 4, The Independent la elogió por ofrecer personajes y situaciones innovadores. [2] También estuvo protagonizada por Terry Alderton .
Gordon editó el guion de dos temporadas del programa de televisión Noah's Arc (2005-2006) de Patrik-Ian Polk para el canal de cable estadounidense Logo . Escribió dos episodios de la segunda temporada ( Desperado y Under Pressure ) y, a lo largo de 2007, coescribió la historia (con Polk y Q. Allan Brocka ) del largometraje derivado, y posteriormente coescribió el guion con Polk. La película, Noah's Arc: Jumping The Broom , tuvo un estreno limitado en seis ciudades estadounidenses, donde se proyectó con entradas agotadas a fines de octubre de 2008 y recuperó $500,000 solo en ventas de entradas. El guion de "Jumping The Broom" que escribieron Gordon y Polk fue nominado para un NAACP Image Award, [3] al igual que la película en la categoría de Mejor Película Independiente. En abril de 2009, la película ganó el Premio GLAAD a la Mejor Película (de estreno limitado). En 2020, fue coproductor ejecutivo de Noah's Arc: The "Rona Chronicles" , un episodio de reunión escrito y dirigido por Polk, y presentado por Gilead Sciences el 5 de julio. Fue protagonizado por todos los miembros del elenco original e incluyó un cameo de Wanda Sykes como la madre de Noah, por el que fue nominada a un Emmy 2021 como Artista Invitada Destacada en un Programa de Ficción Diurna. [4] En enero de 2021 recibió un Premio de Reconocimiento Especial de GLAAD . [5]
Su cortometraje de 10 minutos Souljah [6] –sobre un ex niño soldado africano gay (B3/Angelica Entertainments 2007), y dirigido por Rikki Beadle-Blair– se estrenó en el Festival de Cine de Londres el 30 de octubre de 2007. En julio de 2008, Souljah ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cortometrajes Rushes Soho . [7] En abril de 2009 ganó el premio al Mejor Cortometraje Internacional en el Festival de Cine Reelworld de Toronto . Fue dirigido por Rikki Beadle-Blair para Team Angelica Productions y producido por Beadle-Blair, Gordon y Carleen Beadle.
En 2011, junto con Rikki Beadle-Blair, fundó el sello radical centrado en la comunidad queer de color Team Angelica Publishing. [1] Su primer libro fue What I Learned Today de Beadle-Blair . En 2013 publicaron la colección de cuentos Fairytales for Lost Children, del autor somalí gay Diriye Osman , que fue bien recibida y fue pionera. [8] El 8 de octubre de 2014, Fairytales for Lost Children ganó el premio Polari al primer libro. [9] En 2015 publicaron la novela de Roz Kaveney , Tiny Pieces of Skull , que ganó el premio Lambda Literary Award a la mejor ficción trans de 2016. [10] En noviembre de 2017 publicaron las primeras memorias africanas gay, Lives of Great Men de Chike Frankie Edozien . Fue reseñado favorablemente en el Financial Times de Londres [11] y ganó el Premio Literario Lambda a la Mejor Memoria/No Ficción Gay en 2018. [12] Luego fue republicado por Jacana Books en Sudáfrica, en julio de 2018, y por Ouida Books en Nigeria. En febrero de 2018 publicaron Sista!, una antología de escritos de mujeres amantes del mismo sexo de ascendencia africana/caribeña con una conexión en el Reino Unido, editada por Gordon, Beadle-Blair y la cofundadora de UK Black Pride, Phyll Opoku-Gyimah ; incluyó escritoras como Yrsa Daley-Ward y fue preseleccionada para un Premio Literario Lambda 2019.
En 2020, él y Beadle-Blair contrataron al autor afroamericano gay Larry Duplechan para escribir unas memorias de su amor por el cine, Movies That Made Me Gay : se publicó el 2 de octubre de 2023. [13]
Publicado el 20 de octubre de 2014, Black and Gay in the UK fue coeditado con Rikki Beadle-Blair para su sello editorial Team Angelica. Sus 352 páginas de poemas, memorias, historias de ficción y ensayos que exploran las vidas de hombres homosexuales negros con alguna conexión con el Reino Unido incluyen a escritores, artistas y activistas como Leee John , Travis Alabanza , Dean Atta , Adam Lowe , David McAlmont , Bisi Alimi , el fotógrafo británico negro Robert Taylor, Topher Campbell y Jide Macaulay .
En 2009, coescribió el guión del cortometraje Manali Cream (dir. Navdeep Kandola). En el verano de 2009, su obra de un acto Afro-Pik, una obra sobre el cabello de un hombre negro , con Fisayo Akintunde, se estrenó en la escuela de verano de la Escuela Central de Oratoria y Drama . En el verano de 2010, su obra de teatro Work! se estrenó en Theatre503 como parte de la producción de Golden Delilah, "7:1 Beyond Control".
Gordon fue diseñador artístico en los largometrajes Fit , KickOff , Bashment y la película de una hora Free (2014) (todas producciones del Team Angelica).
2012–017 Gordon y Beadle-Blair co-tutorían Angelic Tales en el Theatre Royal Stratford East , un largo proyecto de desarrollo para nuevos escritores que culminó en temporadas de dos semanas de lecturas en escena en el escenario principal del teatro. Varias de las obras que desarrollaron, como Somalia Seaton's Crowning Glory (2013), Lynette Linton 's Step (2013) y Alexis Gregory's Slap (2018) han pasado a producciones completas y/o giras. En 2017 dramaturgó la exploración de Linton de la identidad británica de raza mixta, Lightie , que se presentó ante audiencias con entradas agotadas en el Arcola Theatre ; el texto de la obra fue publicado por Team Angelica, al igual que el texto de Slap .
Gordon fue consultor de guión y productor asociado en el largometraje Blackbird (2014) de Patrik-Ian Polk , una coproducción de Tall Skinny Black Boy/Hicks Media, escrita por Rikki Beadle-Blair y Polk, adaptada de la novela homónima de Larry Duplechan y protagonizada por Mo'Nique e Isiah Washington .
La cuarta novela de Gordon, Faggamuffin , se publicó en 2012. Trata sobre un productor de reggae jamaicano gay -Cutty, un personaje que apareció por primera vez en The Melting Pot- que huye de las autoridades. [1]
El 3 de noviembre de 2015, se presentó una versión teatral de Faggamuffin , dirigida por Rikki Beadle-Blair y protagonizada por Nathan Clough, Marlon Kameka y Savannah Rae, en el Teatro Bush como parte de la Semana Gay Buddies .
La novela inspiró la formación en 2020 del grupo activista del carnaval queer Faggamuffin Bloc Party.
El 22 de septiembre de 2014, Team Angelica publicó la sexta novela de Gordon, Souljah , una extrapolación de personajes y situaciones que se presentaron por primera vez en el cortometraje premiado del mismo nombre. Recibió críticas favorables en ka-os.blogspot.com: "Esta es una historia que merece la atención de todos. Souljah es verdaderamente impresionante, en escala y en ambición. Lloré como un bebé a veces, y a medida que los eventos se intensificaban rápidamente en el acto final de la novela, simplemente no podía dejar de leerla" [14] y en el Huffington Post: "...una novela que desafía la categorización. Es una mezcla de la saga de inmigrantes, un escalofriante thriller de gánsteres, una novela sobre el estado de la nación, una historia de mayoría de edad y un retrato familiar íntimo con un crimen de guerra desgarrador en su centro. El hecho de que Gordon nunca deje de lado la idea hace de Souljah una obra maestra extensa y visualmente deslumbrante". [15] El 4 de marzo de 2015 fue preseleccionado para un Premio Literario Lambda . [16]
Yemi y Femi son personajes de dibujos animados creados por Gordon ('mis sobrinitos'), dos adolescentes gays británicos y nigerianos que van a clubes nocturnos y son los mejores amigos, que aparecieron por primera vez en la novela gráfica Yemi & Femi's Fun Night Out . Publicada en septiembre de 2015, es una novela gráfica en blanco y negro de 42 páginas sobre Yemi, Femi y el novio de Femi, Mixtape, y sus aventuras una noche después de ser expulsados de un club nocturno. La novela gráfica explora temas relacionados con el VIH, el sexo seguro, la PEP (profilaxis posterior a la exposición), la PrEP (profilaxis previa a la exposición) y la serodiscordancia de una manera cómica, en lenguaje de la calle y jerga urbana. Gordon recibió una subvención del Arts Council para poner copias a disposición de los jóvenes gays urbanos y las organizaciones benéficas de salud sexual de forma gratuita.
El 28 de abril de 2016, la obra de comedia corta de Gordon , Yemi and Femi go da Chemist, con temática de VIH, se estrenó en el evento Boom! de Team Angelica como parte del AmBush en el prestigioso Bush Theatre de Londres , con una respuesta entusiasta del público que agotó las entradas. Él y Beadle-Blair co-dramatizaron el evento, que presentó a treinta y ocho escritores durante dos noches. El texto de la obra se incluyó en la antología de Team Angelica, Black and Gay in the UK .
El 9 de mayo de 2023, la obra de un acto de Gordon, Yemi & Femi Go Windrush , en la que los personajes principales retroceden en el tiempo y se encuentran con una pareja caribeña gay que tiene una aventura secreta en Notting Hill en la década de 1950, se presentó como una lectura en escena como parte del festival Platform de Tom Ratcliffe en el King's Head Theatre , dirigida por Rikki Beadle-Blair. [17]
Publicada en mayo de 2018, Drapetomania es una novela de 500 páginas ambientada en el sur de Estados Unidos. Diez años de escritura, es una historia épica de libertad negra, levantamiento y una representación radical del amor romántico entre hombres negros en tiempos de esclavitud. Patrik-Ian Polk la ha llamado "una obra maestra total"; Michael Eric Dyson la ha aclamado como "una obra deslumbrante de imaginación"; y el biógrafo de Audre Lorde, Alexis De Veaux, la describió como "una obra fascinante y magistral". Recibió una crítica favorable en el Financial Times de Londres , que dijo que era "una acusación condenatoria de la historia racista de Estados Unidos... a menudo profundamente conmovedora y apasionante". [18] El 25 de abril de 2019 ganó el prestigioso premio Ferro-Grumley de Publishing Triangle [19] a la mejor ficción LGBTQ.
Hark , publicada en septiembre de 2020, es una novela romántica interracial entre adolescentes homosexuales ambientada en una extrapolación actual del paisaje gótico sureño de Drapetomania . Contiene un elemento sobrenatural que explora el pasado racialmente atormentado de Estados Unidos y la conversión de fotografías de linchamientos en postales como recuerdos. El galardonado escritor de fantasía gay negro Craig Laurance Gidney lo llamó "audazmente provocativo, sexy y espeluznante a la vez. Y muy propio del espíritu de la época"; el autor de Blackbird, Larry Duplechan, lo describió como "una adición bienvenida a la tradición". [20] Fue catalogado como Libro del Año por Books for Keeps . [21]
En 2022, Gordon creó, junto con el artista de performance queer ruandés Urban Wolf, una serie de obras interconectadas, con el mismo elenco de personajes queer negros, ambientadas en "the endz" en el sur de Londres: el audiodrama grime de 40 minutos Scooters, Shooters & Shottas: a Curious tale (lanzado en Theatro Technis el 19 de abril) y un estridente cortometraje de 17 minutos, Curious , ambos dirigidos por Rikki Beadle-Blair , sobre la búsqueda de autoexpresión y liberación de un rapero encerrado en el armario, también protagonizado por Dior Clarke y Curtis Brown. Scooters, Shooters & Shottas: a Curious tale fue finalista del premio Tinniswood de 2024. [22]