John Maynard (nacido el 28 de enero de 1943) [1] es un productor y distribuidor de películas australiano que también jugó un papel importante en el desarrollo de los museos de arte de Nueva Zelanda .
A los 23 años, después de haber trabajado como profesor de Bellas Artes en una escuela secundaria durante un corto tiempo, el australiano John Maynard fue designado como el primer director de la Galería de Arte Govett-Brewster en New Plymouth , Nueva Zelanda. [2] Maynard trabajó con el arquitecto local Terry Boon [3] para reconstruir una sala de cine existente y convertirla en una galería de arte contemporáneo que abrió en febrero de 1970. También sentó las bases para la programación de la galería a través de "políticas progresivas de exhibición y colección". [4] Para la exposición inaugural, Maynard invitó al joven artista de Auckland Leon Narbey [5] a desarrollar una instalación de luz inmersiva titulada Real Time para llenar toda la galería. [6] Narbey volvió a trabajar con Maynard en su carrera cinematográfica, tanto como camarógrafo como director. y Maynard produciría el segundo largometraje de Narbey, The Footstep Man, en 1992. [7]
Maynard dejó el Govett-Brewster en 1971 para viajar al extranjero. En 1975 asumió el puesto de Oficial de Exposiciones en la Auckland City Art Gallery , un trabajo anteriormente ocupado por Peter Webb . En ese año, Maynard desarrolló Project Programmes , la primera presentación a gran escala de arte conceptual en Nueva Zelanda. Al hablar del programa, el crítico de arte Wystan Curnow describió a Maynard como "el hombre que hizo de New Plymouth el lugar para ver la nueva escultura de Auckland". [8] La serie comenzó con Formal Enema Enigma [9] de John Lethbridge y fue seguida durante los siguientes tres meses con instalaciones de Jim Allen , Bruce Barber , Kim Gray, David Mealing y una muestra colectiva que incluyó a Maree Horner. [10] En 1976, Maynard desarrolló la primera Bienal Pan Pacific : Fotografía en color y sus derivados para la Auckland City Art Gallery. [11] Incluía 20 artistas de Nueva Zelanda, Australia, Japón y Estados Unidos, incluido John Baldessari con su serie Pathetic Fallacy . [12]
Maynard continuó su relación con la galería de arte Govett-Brewster a través de su trabajo con el artista neozelandés Len Lye , que vivía en Estados Unidos . En 1977, Maynard organizó la primera exposición individual de la obra de Lye en Nueva Zelanda para la galería. [13]
En 1977, la productora cinematográfica Phase Three Films, de la que Maynard era socio, [14] produjo su primer largometraje, Skin Deep . Dirigida por Geoff Steven y producida por Maynard, Skin Deep fue el segundo largometraje apoyado por la Comisión de Cine de Nueva Zelanda , que se había creado ese mismo año. [15]
Variety , la revista especializada de Hollywood, dijo sobre la producción: "No se puede imaginar un mejor lanzamiento para una industria cinematográfica incipiente". [16] Para Maynard fue el comienzo de una larga carrera en producción cinematográfica, distribución y apoyo a la industria. A mediados de los ochenta, Maynard produjo About Face, una serie de dramas de media hora para televisión con la productora Bridget Ikin , [17] además de trabajar con el escritor y director de 27 años Vincent Ward . A través de Maynard Productions, Maynard produjo Vigil en 1983. La película se rodó en Mount Messenger y sus alrededores en el noreste de Taranaki , una ubicación familiar para Maynard de sus días en Govett-Brewster. [18] Cuatro años después, Maynard y Gary Hannam coprodujeron The Navigator: A Medieval Odyssey a través de la productora Arenafilm que Maynard y el director Robert Connolly habían formado en 1987. Dirigida por Vincent Ward, Vigil fue la primera película neozelandesa en ser seleccionada para la competencia en el Festival de Cine de Cannes [19] y en 1998 la película de Ward The Navigator: A Medieval Odyssey fue el segundo largometraje neozelandés seleccionado para la competencia oficial en Cannes . En Nueva Zelanda, la película recibió once nominaciones en los Premios de Cine y Televisión de Nueva Zelanda y ganó las once, incluyendo Mejor Película y Director. [20] Maynard se mudó de Nueva Zelanda a Australia en 1989 y en el mismo año produjo el primer largometraje de Jane Campion , Sweetie, y coprodujo An Angel at my Table con Bridget Ikin. [21] Esta película fue el primer largometraje neozelandés seleccionado para el Festival de Cine de Nueva York y ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia de 1990 . [22]
A partir de los años noventa, Maynard se centró en la distribución y comercialización de películas independientes que de otro modo se habrían limitado a proyecciones en festivales de cine [23]. Entre las películas conocidas con las que ha trabajado a través de la compañía Footprint Films se incluyen el largometraje Once Were Warriors (1994) de Lee Tamahori y Samson & Delilah (2009) de Warwick Thornton . Footprint Films cerró en 1998 después de haber distribuido 14 películas neozelandesas, incluido el tercer largometraje de Peter Jackson, Braindead . [24]
En 2011, Maynard e Ikin combinaron sus habilidades de producción y distribución y crearon Felix Media. [25] Esta productora especializada se centra en largometrajes realizados por artistas visuales y en entornos mediáticos , incluida la instalación de Angelica Mesiti en la Bienal de Venecia de 2019. [26]
NOTA: una lista completa de las películas de Maynard se puede encontrar en la base de datos de películas de Internet [30]
2003 Máster honorario de la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio
Premio Cecil Holmes Memorial 2005 del Gremio de Directores de Australia [31]
Ahora en exhibición [32] Una historia de la Galería de Arte Govett-Brewster y el Centro Len Lye
Cine neozelandés: una historia ilustrada [33]
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