John Fullbright (nacido el 23 de abril de 1988) es un cantautor estadounidense de Okemah , Oklahoma. Cuando aún estaba en la escuela secundaria, Fullbright actuó en el Festival Folclórico Woody Guthrie en Okemah. En 2009 lanzó el álbum Live at the Blue Door y tres años después lanzó su primer álbum de estudio, From the Ground Up , que recibió una nominación al Grammy en la categoría Mejor Álbum Americana . Ha sido objeto de dos segmentos en NPR [1] [2] y fue ganador en 2012 del premio Harold Adamson Lyric Award de la Fundación ASCAP . [3]
Fullbright creció en una granja de 80 acres en Okemah, Oklahoma . Comenzó a tocar el piano a los cinco años y a tomar lecciones de piano a los nueve. [4] Fullbright asistió a una escuela pública en Okemah, Oklahoma , y se graduó de la escuela secundaria de Okemah. [5] Mientras aún estaba en la escuela secundaria, actuó en un restaurante de Okemah usando un amplificador prestado de la banda de la escuela [6] e hizo su debut en el Woody Guthrie Folk Festival . [7]
Fullbright asistió brevemente a la Universidad Estatal del Sureste de Oklahoma en Durant, Oklahoma , pero dejó la universidad para trabajar con el músico Mike McClure . Un año más tarde, después de aparecer en el lanzamiento de McClure de 2008, did7 , Fullbright comenzó su carrera en solitario. [8]
Fullbright se inició en la industria de la música como miembro de la banda de Oklahoma Turnpike Troubadours [9] también del área de Okemah.
Actuó en un local de Oklahoma City llamado The Blue Door por primera vez en abril de 2008. Live at the Blue Door fue grabado por Travis Linville el 17 de febrero de 2009, su cuarta aparición en el lugar, la noche antes de partir para el festival Folk de 2009. Conferencia de la Alianza en Memphis . [8] El dueño del club se convirtió más tarde en el gerente de Fullbright. [4] En 2012, la actuación de Fullbright en el SXSW fue descrita como "tan perfecta como si fuera una película de concierto de Jonathan Demme ". [10] En junio, actuó en el escenario principal del Kerrville Folk Festival [8] y en julio en el escenario principal Pastures of Plenty del Woody Guthrie Folk Festival . La crítica musical de No Depression escribió en su blog: "Las personas que no habían escuchado Fullbright anteriormente quedaron detenidas por la brillantez de esta joven de 24 años cuyas letras maduras tienen un impacto inmediato". [11]
El primer lanzamiento de estudio de Fullbright, From the Ground Up , lanzado el 8 de mayo de 2012, fue grabado y mezclado en 115 Recording en Norman, Oklahoma, con el productor e ingeniero Wes Sharon . El título del lanzamiento rinde homenaje a la granja donde creció. Fullbright afirma: "Cada canción de este disco fue escrita en esa casa, y yo fui escrito en esa casa". [1] En el estudio con sus músicos de apoyo, Fullbright quedó casi inmediatamente cautivado por lo que estaba escuchando. Aunque inicialmente pensó que saldría del estudio con un disco de demostración, dice: "Nos perdimos en eso durante esas tres horas que estuvimos grabando. Todos nos miramos y pensamos: 'No, este es el disco. No es "No habrá nada mejor que esto en ningún otro lugar". [12]
Las críticas favorables incluyen The Washington Times , que dijo: " From the Ground Up demuestra ser un debut espectacular, que combina historias redactadas con precisión que resuenan con actuaciones seguras que resaltan". [13] El álbum alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard Top Folk Albums durante la semana del 9 de junio de 2012. [14]
Fullbright actuó en un concierto tributo al Salón de la Fama del Rock and Roll en honor a Chuck Berry el 27 de octubre de 2012. El concierto, parte de la American Music Masters Series del Salón, tuvo lugar en Cleveland en el State Theatre. [15] Fullbright tocó el teclado y la armónica en "Downbound Train". [16] En su reseña del programa para Cleveland Scene , Jeff Niesel escribió: "Si bien los New York Dolls David Johansen y Lemmy Kilmister de Motorhead trajeron poder estelar al programa, fue el poco conocido cantante y pianista estadounidense John Fullbright quien realmente brilló. su contribución, una interpretación melancólica de "Downbound Train" .
El 5 de diciembre de 2012, From the Ground Up fue nominado a un premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Americana. [18] Fullbright dice que estaba fregando su bañera cuando se enteró de que From the Ground Up – al que, según él, el coproductor Wes Sharon se refiere como "el pequeño disco que podía" – había recibido una nominación al Grammy. [19] Fullbright interpretó "Gawd Above" en el programa previo a la transmisión del Grammy que se transmitió en vivo en el sitio web de los premios Grammy. [20]
Fullbright recibió el premio ASCAP Harold Adamson Lyric Award en la 17ª ceremonia anual de premios de la Fundación ASCAP celebrada en la ciudad de Nueva York el 12 de diciembre de 2012. [3] [21]
A principios de 2013, Fullbright realizó una gira por el Reino Unido. Su primera actuación en Londres fue con entradas agotadas en The Slaughtered Lamb. [22] En septiembre de 2013, Fullbright actuó en la 12ª entrega anual de premios de la Asociación de Música Americana en Nashville, donde fue nominado en la categoría de Artista Emergente del Año. [23] También en 2013, "Gawd Above" se incluyó en la banda sonora de la película August: Osage County , la película basada en la obra de Tracy Letts ambientada en Oklahoma. La banda sonora también incluye temas de Eric Clapton , Bon Iver , Kings of Leon y Gustavo Santaolalla . [24]
El segundo lanzamiento de Fullbright, Songs, se lanzó en mayo de 2014. Una semana después de su lanzamiento, aparecieron varias críticas favorables. En su reseña para The Wall Street Journal , Jim Fusilli escribió: " Songs es un álbum americano cálido, ganador y sencillo que se basa en la autoridad y el encanto de From the Ground Up, no mediante la flexión de los músculos musicales, sino por su claridad e intensidad hirviendo. ". [25] En su reseña de American Songwriter , Lynne Margolis escribió: "Neil Young tenía 24 años cuando lanzó After the Gold Rush . Joni Mitchell grabó Blue a los 27. Dentro de unos años, después de que supere la prueba del tiempo, Songs de John Fullbright podría ocupar su lugar en ese mismo panteón de obras maestras musicales sagradas". [26] En su reseña para Los Angeles Times , Randy Lewis escribió: "La simplicidad del título del álbum es un presagio de lo que contiene: canciones impresionante y poderosamente económicas, en su mayoría despojadas de la esencia emocional a través de letras y corazones poéticamente concisos. desgarrando escenarios musicales." [24] En su reseña de All Things Considered de NPR , Meredith Ochs escribió: "Entonces, ¿qué hace que John Fulbright sea lo suficientemente bueno como para generar comparaciones con personas como Townes Van Zandt? Tal vez sea su voz, provocativa y cansada del mundo más allá de sus años o sus melodías. que suenan suave y continuamente en tu cabeza, mucho después de que su nuevo álbum llega al final o sus arreglos espaciosos y a veces inesperados que dejan que las canciones respiren por sí solas, como lo hacen en este." [27]
El 27 de junio de 2014, el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma entregó a Fullbright su premio Rising Star en una ceremonia de premiación en Muskogee, Oklahoma . [28]
La primera exposición importante de Fullbright en la televisión nacional estadounidense se produjo cuando actuó en The Late Show con David Letterman el 28 de agosto de 2014 .
En el 19º Festival Folclórico anual Woody Guthrie en julio de 2016, Fullbright no solo fue el cabeza de cartel del sábado por la noche en Pastures of Plenty, sino que también se unió a varios otros artistas en el escenario durante el festival, acompañando a David Amram , además de actuar durante los sets de tributo a Bob Childers y Tom Skinner . [30]
Durante el Festival Folclórico Woody Guthrie de 2017, Fullbright fue uno de los muchos artistas junto con Andy Adams, las Burns Sisters, Michael Fracasso , Jaimee Harris, Greg Jacobs, Levi Parham , Joel Rafael y los Red Dirt Rangers que actuaron en un homenaje a Jimmy LaFave. , habitual del festival y miembro de la junta directiva, fallecido dos meses antes. [31]
En 2018, Fullbright cambió su enfoque al espectro de producción y grabación mientras también realizaba giras de forma intermitente. En particular, produjo el álbum Things Change para el grupo americano American Aquarium, con sede en Raleigh, Carolina del Norte . [32]
Al principio de su carrera comentó sobre la presión de grabar material nuevo y al mismo tiempo cumplir con el estándar establecido por trabajos anteriores. "Mentiría si dijera que no", dijo Fullbright al Tulsa World . "Es un poco maníaco en el sentido de que cuando estoy bajo presión, estoy bajo presión. Pero si me siento y pienso en ello el tiempo suficiente, me doy cuenta de que la presión realmente no existe y entonces no estoy bajo presión, disminuye y aumenta entre estar aterrorizado y tener exceso de confianza". [9]