John Duncan es un artista multiplataforma estadounidense cuyo trabajo incluye performances , instalaciones , música contemporánea , videoarte y cine experimental , que a menudo implican el uso extensivo de sonido grabado. Su música se compone principalmente de grabaciones de radio de onda corta , grabaciones de campo y voz. Sus eventos e instalaciones son una forma de investigación existencial, a menudo de naturaleza confrontativa. [1] Duncan actualmente vive en (y opera desde) Bolonia , Italia .
Duncan nació en Wichita, Kansas , de padres de ascendencia inglesa y escocesa. Fue criado con una estricta educación calvinista donde la autosuficiencia, el trabajo duro y la supresión del sufrimiento emocional se consideraban virtudes. Cuestionar a la autoridad era severamente castigado. [2] En su adolescencia estudió dibujo de figuras y pintura junto con psicología y física de la luz. Su primer contacto con la música experimental fue el LP de Jacques Lasry Chronophagie , descubierto en los contenedores de discos de la Biblioteca Pública de Wichita . En 1971 solicitó y recibió el estatus de objetor de conciencia . A los 19 años se fue a Los Ángeles para asistir a CalArts , donde estudió con Allan Kaprow .
A mediados de la década de 1970, sus performances, eventos e instalaciones en Los Ángeles estuvieron influenciados por el "Teatro Pobre" de Jerzy Grotowski , así como por la exposición catártica de experiencias personales que se ven en la obra del artista accionista vienés Rudolf Schwarzkogler y el arte de performance feminista temprano . Varios de sus primeros eventos se llevaron a cabo en privado o frente a un pequeño número de testigos. El miedo fue un estímulo para examinar los efectos físicos del miedo. Duncan se puso un disfraz y disparó una pistola de fogueo a quemarropa contra dos participantes cuidadosamente seleccionados, Tom Recchion y Paul McCarthy , elegidos "... porque eran amigos cercanos que no esperarían que les sucediera algo así y que serían capaces de apreciar el evento como yo lo pretendía". [3] Bus Ride estimuló sexualmente a pasajeros desprevenidos en un autobús urbano con un líquido vertido en el sistema de ventilación para observar los resultados. [4] Blind Date , que implicaba relaciones sexuales con un cadáver femenino seguidas de una vasectomía , ambas realizadas en privado, se presentó como un evento solo de audio para una audiencia en un almacén oscuro, una demostración de cómo los hombres están condicionados a convertir el sufrimiento emocional en rabia. [5] Un evento de intercambio de personajes sin título con McCarthy se llevó a cabo en privado en el estudio de McCarthy, donde Duncan grabó acciones en video que McCarthy borró de inmediato.
Otros eventos fueron presentados a audiencias de radio, a la vez separadas entre sí y demasiado grandes para reunirse en un solo lugar. [6] No fue la primera presentación pública de Duncan de un ejercicio reichiano (más tarde conocido como análisis bioenergético ) transmitido en vivo por Close Radio . Happy Homes , su última actuación antes de dejar Los Ángeles, fue un intercambio telefónico con la radioterapeuta Dra. Toni Grant , transmitido en vivo en todo Estados Unidos por la red de radio ABC. [7] Duncan describió varios casos de abuso infantil que había presenciado personalmente como conductor de autobús de la ciudad de Los Ángeles mientras le pedía consejo al terapeuta.
Sus primeras películas fueron filmadas en Super-8, mudas o con audio independiente, pensadas como obras independientes o como elementos utilizados en eventos en vivo. La performance For Women Only se centra en una película destinada a excitar eróticamente a la audiencia, compuesta exclusivamente por mujeres, a quienes se invitó a entrar en una habitación trasera y abusar sexualmente de Duncan. The Secret Film se proyectó individualmente para ocho espectadores antes de que la película en sí y la sala donde se exhibía fueran destruidas por el fuego.
Junto con McCarthy, coprodujo Close Radio , una serie semanal de transmisiones de radio en vivo por KPFK que brindaba tiempo en antena a artistas que trabajaban en el campo del sonido, muchos de ellos por primera vez. El archivo de Close Radio fue donado al Getty Center en 2007. [8]
En 1978 se asoció estrechamente con la Los Angeles Free Music Society (LAFMS) , trabajando en colaboraciones con Tom Recchion, Fredrik Nilsen y Joe Potts. Sus primeros experimentos de audio grabados también se realizaron en esta época, incluido el trabajo con Michael LeDonne-Bhennet, McCarthy, Recchion y Nilsen. Su primer LP en solitario, Organic, se lanzó en 1979. Sus primeras grabaciones en solitario con radio de onda corta se lanzaron en 1982 en el EP Creed , que también incluía la transmisión completa de Happy Homes .
Duncan abandonó los Estados Unidos para irse a Tokio en 1982, donde continuó su trabajo de interpretación y amplió sus experimentos con transmisiones grabadas de onda corta y películas. La música que produjo en este período, incluyendo Kokka (Himno Nacional) con Cosey Fanni Tutti y Chris Carter , el LP en solitario Riot y Dark Market Broadcast , condujo a colaboraciones con varios artistas de música noise japonesa, incluidos Masami Akita , Keiji Haino e Hijokaidan . Sus grabaciones en solitario y conciertos en vivo de este período lo establecen como uno de los primeros pioneros del noise japonés; el primer no japonés en trabajar en el género en Japón. [9]
Fue también allí donde empezó a limitar deliberadamente la exhibición de su arte visual a espacios públicos, fuera de las galerías de arte e instituciones establecidas. Sus performances se centraban en ejercicios de respiración reichianos realizados en el escenario y en público, incluyendo Cast realizado en el suelo del baño público de mujeres en la "Segunda Conferencia Anual de Medios Alternativos" en Tokio en 1986. La serie de collages que produjo para exhibir en baños públicos de hombres estratégicamente seleccionados llamada The Toilet Exhibition combinaba imágenes gráficas de daños de guerra de eventos mundiales con pornografía comercial para enfatizar los vínculos entre ellos, en cubículos privados frecuentados por hombres de oficinas gubernamentales (Kokkai-gijidomae), el sector bancario (Hibia) y la industria de la moda (Shibuya), en momentos de contemplación distraída.
A mediados de los años 1980, comenzó a realizar transmisiones de radio y televisión piratas con transmisores portátiles hechos a medida y construidos por el propio Duncan, que operaban ilegalmente desde los tejados de bloques de apartamentos en el centro de Tokio y desde un hospital abandonado del ejército estadounidense cerca de Sagamihara, así como transmisiones periódicas realizadas desde su propia casa. Las transmisiones de Radio Code presentaban los primeros trabajos en vivo del músico Keiji Haino y la solista de Butoh Hisako Horikawa, que también se retransmitían por todo Tokio a través de otras estaciones de radio piratas, en particular Radio Homerun en Shimokitazawa. Las transmisiones de televisión TVC-1 se transmitían desde los tejados del centro de Tokio, a través de la frecuencia asignada a NHK 1 después de que la estación hubiera concluido su día de transmisión, limitadas a 12 minutos para evitar el contacto con la policía de Tokio. [10]
Su trabajo en cine y vídeo incluye las películas de Super-8 Trigger con una banda sonora en solitario, Brutal Birthday con una banda sonora en vivo interpretada por el grupo de Duncan, CV Massage, y una película de apoyo para el evento de performance Move Forward que incluía imágenes de pornografía hardcore y dibujos técnicos animados de estrategias de ataque nuclear.
También dirigió una serie de videos comerciales para adultos para Kuki Inc. bajo el nombre de John See, para los cuales también escribió los guiones, editó, compuso bandas sonoras y ocasionalmente actuó en papeles secundarios. Varias versiones reeditadas de los videos de John See se transmitieron por TVC-1, y también aparecieron en la instalación de video See de 2003. [11]
En 1988 Duncan se mudó a Ámsterdam, donde su trabajo se volvió más introspectivo, especialmente después de una estadía de un mes en un monasterio budista en Chiang Mai , Tailandia , en 1993.
La serie de ejercicios reichianos Kick Performance se realizó ante audiencias en vivo en toda Europa, desde 1989 en Ars Electronica en Linz, Austria, hasta 1993. El evento final se llevó a cabo en el altar de la Parrochiale Kirche en Berlín, y concluyó con un concierto en vivo en solitario.
Su instalación de audio Stress Chamber consiste en tres motores independientes que vibran las paredes de un contenedor de envío a su frecuencia de resonancia, controlados a distancia desde el exterior. Los participantes entran de uno en uno, desnudos, para ser encerrados dentro, permitiendo que las vibraciones se muevan aleatoriamente alrededor y a través del cuerpo del participante. Stress Chamber se estrenó en Ámsterdam en el Festival Absolute Threshold Machine . Inicialmente, los organizadores del festival amenazaron con cancelar la obra debido a su tendencia a hacer vibrar los terrenos del área circundante en un radio de 90 metros, preocupados de que se convirtiera en un "dispositivo de tortura". Finalmente, se permitió la obra, y la cola que creó mantuvo abierto todo el festival varias horas más de lo previsto. [12] [13]
En 1988 y 1989, varias de sus películas fueron transmitidas por Rabotnik TV junto con Anthem , un ejercicio reichiano realizado para la cámara de Rabotnik TV en un edificio abandonado utilizado por adictos a la heroína. El sonido de locación para Anthem fue grabado por Andrew M. McKenzie.
Entre 1990 y 1993, las transmisiones de Radio Code FM continuaron como programas semanales que él producía y conducía en las estaciones piratas Radio 100 y Radio Patapoe.
En junio de 1995, un grupo de siete voluntarios, entre ellos Duncan y un niño pequeño, permanecieron encerrados desnudos y ciegos durante la noche en un sótano de Ámsterdam para experimentar directamente el funcionamiento de la mente en una situación de privación sensorial inesperada. El evento terminó cuando varios participantes forzaron la puerta de salida con las uñas y la derribaron. El niño pequeño durmió durante todo el evento. [ 13 ] Más tarde ese año, en Contained, en Linz (Austria), se produjo un vídeo creado a partir de fotografías infrarrojas tomadas durante el evento .
La música de este período incluye los lanzamientos en CD de Contact con Andrew M. McKenzie, Send con temas de McKenzie y Zbigniew Karkowski y The Crackling , compuesta con Max P. Springer en 1996 a partir de grabaciones de campo realizadas por Duncan en el Stanford Linear Accelerator Center . Una reseña de 1997 de Rob Young afirmó que The Crackling convirtió el centro de investigación de Stanford en "...quizás el instrumento musical más grande jamás creado". [14]
En 1996 conoció a Giuliana Stefani cuando ella posó como modelo para el proyecto fotográfico de Duncan Icons . Su formación académica en matemáticas, su trabajo en fotografía y su práctica de meditación rápidamente catalizaron un vínculo entre ellos. En otoño de 1996 dejaron Ámsterdam y montaron un estudio en Scrutto di San Leonardo, un pueblo de menos de 100 habitantes en la provincia italiana de Friuli-Venecia-Giulia, en la frontera con Eslovenia . Se casaron en Scrutto di San Leonardo en 1998. Entre sus colaboraciones se incluyen Charge Field y Palace of Mind . Acordaron separarse amistosamente en 2005.
Entre las obras de arte de este período se incluyen la instalación de audio al aire libre The Keening Towers (2003) para la 2.ª Bienal de Gotemburgo compuesta con voces de niños, que se reprodujo de forma continua durante 90 días a través de altavoces suspendidos a 25 metros sobre la entrada del Museo de Arte de Gotemburgo, así como el evento de performance Voice Contact (1998-2000), en el que los participantes voluntarios entran solos, desnudos y ciegos en una habitación vacía mientras Duncan, también desnudo y ciego, responde de forma única a cada uno de ellos según sus movimientos dentro del espacio. El primer evento Voice Contact se celebró en una suite modificada en el hotel de cinco estrellas Lydmar de Estocolmo en 1998.
De este periodo forma parte el vídeo The North Is Protected , basado en el texto del mismo título escrito por Leif Elggren .
El trabajo de Duncan con la radio continuó y se expandió. Las transmisiones de Cross Radio eran programas de música experimental en vivo de tres horas producidos y presentados por Duncan, emitidos semanalmente de 23:00 a 02:00 en Radio Onde Furlane en Udine , sindicados por Resonance FM en Londres, Radio Autonoma en Madrid, Radio Kinesonus en Tokio y WPS1 en Nueva York. En Radio Onde Furlane, cada programa continuaba hasta las 05:30.
Los lanzamientos de audio de este período incluyen Crucible, Tap Internal, Palace of Mind (citado anteriormente), Nav con Francisco López , Fresh con zeitkratzer, Phantom Broadcast, Infrasound Tidal con fuentes de Densil Cabrera, Tongue con Elliott Sharp , Presence con Edvard Graham Lewis y Da Sich Die Machtgier... con fuentes de Asmus Tietchens .
Duncan se mudó a Bolonia en 2005 y montó un estudio cerca de Porta San Vitale.
Su primer proyecto aquí fue la producción de The Error , un libro de tapa dura de 50 páginas que mide 40 x 60 cm. de sus escritos y fotografías, impreso en tipografía en una edición de 10 copias. The Error se incluyó por primera vez junto con una versión en video en DVD de la obra en Dialogue 1 en la Galería Enrico Fornello en Prato, Italia, curada en 2006 por Simone Menegoi. Copias de The Error se encuentran en las colecciones de Niklas Belenius, Leif Elggren, Piergiorgio Fornello, Paul McCarthy, Giuliana Stefani y François Kaeser, quienes patrocinaron la producción. [15]
En 2006 grabó Our Telluric Conversation con Carl Michael von Hausswolff y Nine Suggestions con los miembros de Pan Sonic Mika Vainio e Ilpo Väisänen . La instalación de audio The Garden con Valerio Tricoli se incluyó en la edición de 2006 de Eco e Narciso celebrada en el Ecomuseo IPCA [16] en la provincia de Turín, un complejo fabril abandonado que alguna vez fue infame por los métodos de producción que causaron directamente la muerte de varios miles de trabajadores, así como de cientos de residentes de los alrededores. [17] En 2007 se produjo un video en DVD The Garden basado en la instalación y filmado en el sitio IPCA.
En enero de 2007 Duncan presentó Something Like Seeing in the Dark con Elggren, estrenada en el Palazzo Re Enzo , Bolonia para el festival Netmage 07. En agosto, su instalación de audio en solitario The Tolling se presentó en Smepp: Società Mezzi Portuali en los astilleros de Piombino para Piombino eXperimenta 3. En septiembre, Duncan comisarió Cross Lake Atlantic con obras a gran escala de Scott Arford, Gary Jo Gardenhire, Kim Gordon y Jutta Koether , Brandon LaBelle , Teresa Margolles y Fredrik Nilsen en la Galería Enrico Fornello en Prato. En octubre, tres piezas de The Plasma Missives , con textos escritos con la sangre de Duncan, y tres piezas de su serie Distractions , con su sangre utilizada como pintura, se exhibieron junto con el trabajo de Elggren en la Galería Niklas Belenius en Estocolmo.
En 2008, comenzó a enseñar Audio Art en la Accademia di Belle Arti di Bolonia. [18]
En febrero de 2008 se presentó en Färgfabriken [19] , Estocolmo, la instalación de audio de Duncan The Gauntlet : una serie de alarmas antirrobo con sensores infrarrojos que se activaban a intervalos de diez minutos y se activaban aleatoriamente cuando los visitantes se movían a ciegas por la sala oscura.
En junio de 2008, el Ensemble Phoenix interpretó con instrumentos acústicos la obra Phantom Broadcast , compuesta y dirigida por Duncan, en conciertos en directo celebrados en la Gare du Nord de Basilea y en la Dampfzentrale de Berna. El concierto de la Dampfzentrale se grabó para su retransmisión en Suiza a través de DRS2.
En mayo de 2009, Ensemble Phoenix interpretó una versión modificada de Phantom Broadcast en un concierto en vivo nuevamente dirigido por Duncan, celebrado en el Teatro San Leonardo de Bolonia para el Festival Angelica 2009. En junio, Duncan y Pasut interpretaron una versión temprana de su dúo de baile An Open Area Inside the Mountain en el Teatro Dimora en Mondaino, Italia. 24 horas después, él y CM von Hausswolff interpretaron Nocturnal Denizens en un concierto para el festival Cut & Splice patrocinado por la BBC celebrado en Wilton's Music Hall , Londres.
Monografía:
Estudios críticos y académicos:
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