John Blanche (nacido en 1948) es un ilustrador y modelador británico de fantasía y ciencia ficción que trabajó en los juegos White Dwarf de Games Workshop , Warhammer Fantasy Battle , Warhammer Fantasy Roleplay , Warhammer 40,000 y Warhammer Age of Sigmar y fue el director de arte de compañía e ilustró varios libros de juegos y publicaciones de Fighting Fantasy .
Blanche nació en una familia de clase trabajadora en la Inglaterra de la posguerra y creció en una finca del Consejo durante la década de 1950, [1] un período que describe como "gris y plano", [2] y carente de la riqueza visual disponible. a la juventud moderna. En cambio, se inspiró desde el principio en el cine, sus colecciones de soldados de juguete y en la producción de dibujos de guerreros históricos en el reverso de viejos rollos de papel tapiz. [2]
Durante la década de 1960, Blanche estuvo expuesta al arte y los movimientos artísticos, y finalmente asistió a la escuela de arte, donde ingresó a un curso sobre la fuerza de sus dibujos y pinturas de escenas de batallas y conflictos prehistóricos, [2] y donde relata que le dijeron que " Tenía espíritu romántico, pero nunca me ganaría la vida, así que no tenía sentido hacerlo". [1]
[...] La gente allí parecía desconocer el arte en todo su heroico esplendor. . . la gente se hizo a un lado y esperaba que me metamorfoseara en una especie de existencialista. Bueno, ni siquiera podía deletrear eso, así que me dediqué a los gráficos y quedé expuesto a la ilustración, el hippy y El Señor de los Anillos. Incluso entonces, me dijeron que nunca inventara porque sí y que nunca conseguiría un trabajo pintando cuadros de ángeles, dragones, duendes y trolls. [2]
Después de dejar la universidad, Blanche pasó un tiempo trabajando como asistente de un taxidermista en una casa solariega georgiana y trabajó en la construcción de modelos, dibujando vida silvestre y pintando escenas fantásticas en su tiempo libre. [2]
Después de descubrir ejemplos publicados de arte fantástico que prevalecían en ese momento, Blanche comenzó a preparar el trabajo para su publicación y finalmente se mudó a Londres y se acercó al artista y editor Roger Dean . Dean le brindó la oportunidad de trabajar como ilustrador independiente, y Blanche pasó posteriormente a finales de los 70 y principios de los 80 produciendo portadas de libros e ilustraciones de interiores, incluidas cinco ilustraciones para el compendio de David Day , A Tolkien Bestiary . [2] [3]
También alrededor de esta época, a finales de la década de 1970, Blanche se convirtió en una ávida coleccionista de miniaturas de metal y, finalmente, de miniaturas de fantasía a medida que estuvieron disponibles. En años posteriores, contribuiría con numerosos artículos a White Dwarf sobre el hobby, además de contribuir y supervisar los diseños de miniaturas. Varias de sus piezas aparecieron en el libro de 1986 Heroes for Wargames [4] y recibió el premio Master Painter por una de sus propias piezas en miniatura en la convención del Día de los Juegos del Reino Unido en 1987. [2]
En 1977, Blanche se asoció con Games Workshop, proporcionando la portada del número 4 de su publicación de juegos White Dwarf [5] y produciendo la portada de la primera edición británica de Dungeons & Dragons , para la cual la compañía poseía la licencia del Reino Unido, [ 6] y en 1978 la primera portada a todo color de la revista en el número 7. [7] Después de 1979 continuó produciendo trabajos para la compañía, incluidas más ilustraciones para la revista y la carátula de la primera edición de Warhammer Fantasy de Games Workshop. Juego de batalla en 1983. [2] [8]
Después de que la compañía se mudó a Nottingham en 1986, Blanche finalmente fue nombrada directora de arte de Games Workshop a través de su relación con el nuevo gerente Bryan Ansell , dirigiendo el departamento de arte interno, encargando trabajos a ilustradores externos y produciendo diseños para Citadel Miniatures y obras de arte. [2] [9] Ha supervisado y contribuido a las columnas regulares de arte y pintura en miniatura en White Dwarf durante muchos años, además de proporcionar numerosas ilustraciones para juegos de Games Workshop y, con otros artistas como Ian Miller y Adrian Smith , proporcionando una Contribución formativa a la apariencia de los productos principales de la empresa. [1]
En 1988, Blanche hizo la portada del álbum History of a Time to Come de la banda de thrash metal de Nottingham Sabbat , que incluía su pieza Horned is the Hunter , [2] con el número 95 de White Dwarf que incluía el sencillo de la banda inspirado en Warhammer, Blood for the Blood. Dios como un disco flexible. [10]
También es conocido por sus ilustraciones para libros de juegos de fantasía, incluida la serie Fighting Fantasy, para la que produjo ilustraciones de portadas e interiores para Jackson's Sorcery. cuarteto y libro de hechizos que lo acompaña. [11]
Blanche ha publicado varios libros dedicados a su trabajo, incluidos El príncipe y el leñador y Ratspike con su colega ilustrador Ian Miller. [2] [12]
En los últimos años, tras un período de mala salud, se ha centrado más en trabajar en cuadernos de bocetos relacionados con Warhammer y Warhammer 40,000 , describiéndose a sí mismo como "viviendo en los mundos que ha ayudado a crear". [1] Blanche se retiró oficialmente del trabajo en Games Workshop el 31 de mayo de 2023. [13]
Blanche es conocida por la calidad oscura, gótica, ocasionalmente extraña y punk de su obra de arte, [12] y esto es algo que se ha trasladado a los mundos de juego de Games Workshop que él ha ayudado a dar forma. [9] Sus imágenes pertenecen, en palabras de Patrick Woodroffe , a un estilo que "todavía no tiene nombre, ni acceso fácil, ni criterios fijos. [...] ¿Es embalaje? ¿Es arte de cómic? ¿Dónde ¿Encaja? Los juegos de rol, y toda la parafernalia que los acompaña, aún deben resultar desconocidos para el ciudadano medio de esta tierra. [2]
El propio Blanche considera que su trabajo se basa en un núcleo arquetípico de imágenes heredadas:
Las primeras imágenes del hombre primitivo se ocuparían de escenas de caza, acciones heroicas, bestias poderosas, máscaras mortuorias, pinturas de guerra, fetiches y trofeos. Hoy vemos el mismo tipo de temas representados en cortes de pelo punk, cuero con tachuelas e incluso en las imágenes empleadas en películas como Bladerunner y Aliens . Esta es la herencia de la cultura occidental, y eso es lo que intento aprovechar cuando pinto. [2]
Al principio de su carrera, Blanche estuvo influenciada por ilustradores de principios de siglo como Arthur Rackham y Kay Nielsen , y su exposición al género fantástico a través de escritores como JRR Tolkien . Entre sus artistas favoritos se encuentran Rembrandt , Bosch , Durero , [1] Grünewald , Shishkin , los prerrafaelitas , Friedrich , Géricault y Gérôme , y los románticos victorianos, así como ilustradores contemporáneos como Jim Burns y Patrick Woodroffe , y también cita todo, desde otros medios como el cine y los cómics, hasta la gente común y el mundo natural como fuentes de inspiración. [2] Blanche ha incorporado a menudo imágenes de otros artistas en su propio trabajo, con la Mona Lisa apareciendo en varias piezas, un acto que describe como "no un mero plagio, sino una política deliberada... para colocar lo que probablemente sea lo mejor del mundo". imagen pintada conocida en una nueva realidad." Otras de sus obras han incluido elementos de pinturas de David y Géricault. [2]
La interpretación, para Blanche, es literal, con ausencia de mensajes intencionados o significados secretos; Las imágenes deben disfrutarse tal como son, y su objetivo es atraer al espectador a apreciar la técnica, el color, la atmósfera, la relación de formas, la dinámica y los personajes, y la calidad narrativa de la imagen. [2] Sin embargo, una pintura en particular, titulada Amazonia Gothique , fue algo que él cita como un esfuerzo por producir un comentario deliberado:
[...] Estaba completamente harto de ver artistas brillantes produciendo pintura tras pintura de mujeres de fantasía casi desnudas con pechos del tamaño de aeronaves. . . Elementos de este estilo de arte fantástico se estaban infiltrando en el frente de White Dwarf. . . Recibía cartas semanalmente quejándome de lo que la gente veía como explotación de la forma femenina. [2]
La pintura se utilizó como portada de White Dwarf 79, y más tarde como póster, e incluso sirvió de base para una miniatura de metal, y fue votada como mejor portada del año en una encuesta de una revista. [2]
Los primeros trabajos de Blanche tendían a ejecutarse usando bolígrafos técnicos combinados con aguadas de acuarela, una técnica que se mantuvo hasta principios de la década de 1980, después de lo cual comenzó a utilizar tintas y acrílicos, utilizando lo que él describe como una "pintura totalmente modelada". técnica' diseñada para imitar los métodos de pintura al óleo del arte clásico y romántico. También ha utilizado, aunque muy raramente, aceites. Esta técnica basada en esmalte permite que los matices brillen a través de los colores superpuestos, dando a la imagen terminada un efecto de luz interior, aunque este se pierde predominantemente en el proceso de reproducción. [2] La mayoría de las pinturas de Blanche, con algunas excepciones, son más pequeñas que el tamaño A4. Al ejecutar su trabajo, utiliza una variedad de referencias visuales que van desde amigos posando para pinturas, libros y colecciones de imágenes de suplementos impresos en color. Cada elemento de una imagen se construye por separado en un bloc de dibujo y se planifica en blocs de diseño antes de transferirlo a la mesa de arte. Luego se sombrea con un lápiz y se colorea usando una selección limitada de tintas. Los reflejos y la textura se agregan con acrílico blanco, y encima se superponen lavados y esmaltes de colores. Los aerógrafos también se utilizan para rellenar grandes áreas como el cielo y proporcionar un fondo suave a la imagen y, ocasionalmente, para agregar niebla o atmósfera. A veces se incorporan elementos aleatorios, resultado de trazos aplicados libremente, pigmento goteado y el uso del aerógrafo. [2]
Las pinturas de John, a menudo diminutas, son inmaculadas, minuciosamente precisas, como joyas en la intensidad de los colores repetidamente vidriados. Para apreciarlos plenamente hay que considerarlos originales, ya que es su pequeño tamaño lo que de alguna manera enfatiza su singularidad. [...] la afición de Juan por los lemas latinos puede parecer fuera de lugar y, sin embargo, un vistazo a los originales hace que uno se dé cuenta de que una obra en miniatura así no está ni siquiera un paso alejada de la obra del iluminador medieval. Lo que nos desconcierta es que los dioses son diferentes, o al menos los demonios lo son. Esto es algo muy moderno. Diferente. Difícil de evaluar. [2]
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