Joey Terrill (nacido el 5 de octubre de 1955) es un artista visual queer chicano estadounidense. [1] Trabaja en los medios de pintura, collage, dibujo y fotografía. Su trabajo a menudo rinde homenaje a artistas visuales gay y presenta temas chicanos. [2] [3] Terrill se inspira en dibujos animados , revistas , movimientos artísticos de los años 50 y 60 y cómics para producir su trabajo. [4] Tiene su base en Los Ángeles.
Joey Terrill nació el 5 de octubre de 1955 en Los Ángeles, California, de padres de ascendencia mexicana. [3] Creció como un angelino de segunda generación en Highland Park . [5] Terrill fue a una escuela católica para varones, donde descubrió su interés en los movimientos políticos chicanos. [1]
Terrill conoció a la artista Corita Kent cuando era joven, lo que influyó en su decisión de asistir al Immaculate Heart College , a pesar de que ella ya no enseñaba en la escuela durante su asistencia. [3] Recibió una licenciatura en Bellas Artes (1976) del Immaculate Heart College; y recibió una maestría en Bellas Artes (2001) de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles . [3]
En 1969, Terrill se familiarizó con la Iglesia Comunitaria Metropolitana (MCC) y los disturbios de Stonewall al leer Los Angeles Free Press . [1] La MCC le presentó a varios miembros de la comunidad queer, donde conoció a Teddy Sandoval y Edmundo Meza . [1] Juntos, crearon arte y participaron en el activismo local.
Terrill y Sandoval comenzaron una estrecha relación artística de trabajo, ambos inspirados por sus identidades queer y chicanas. [1] A fines de la década de 1970, Terrill creó la serie de retratos The Maricón Series , en la que hizo camisetas con el autodescriptor " maricon " para cuestionar el significado y el contexto de la palabra. [6]
A Terrill también le fascinaba la pintura y pintó varios títulos, entre ellos He Used to Untie My Shoes (1978), If I Were Rich, I'd Buy My Lover Expensive Gifts (1980-1982), He Wore Ray Ban Glasses, a Rolex Watch, y He Used to Eat My Ass (1985). [7]
De 1980 a 1981, Terrill se mudó a la ciudad de Nueva York, pero finalmente regresó a su casa en Los Ángeles. En ese momento, la epidemia del SIDA había estallado recientemente, afectando a sus amigos más cercanos y a su comunidad. [1] En 1989, Terrill dio positivo en la prueba del VIH . [2] Superado por las muertes que lo rodeaban, Terrill pasó al activismo para ayudar a su comunidad local. [1] Durante este tiempo, Terrill también se centró en crear obras para la comunidad gay chicana, como Chicos Modernos , un cómic educativo sobre el SIDA escrito en español. El arte de Terrill de 1989 todavía resurgió casi veinte años después, como en su pieza Remembrance (For Teddy and Arnie) (2008) basada en su pintura original Remembrance (1989). [7]
Después de los años 1990, la obra de Terrill reflejó su comunidad y su vida cotidiana. También utilizó la fotografía de 35 mm para conectar la memoria, la narración de historias y los temas de la persistencia. [8]
Terrill vive en Los Ángeles y es el director de promoción y asociaciones globales de la AIDS Healthcare Foundation . [8] Su trabajo se puede encontrar en colecciones de museos, incluido el Museo Hammer , [9] y el Museo de Arte Moderno . [10]
En un desafío a la cultura machista , Terrill escribió un fanzine dedicado a la representación de los hombres gay chicanos. [1] Aunque sólo se vendieron dos ediciones y cien copias, los fanzines recibieron un estatus de culto. [1] En ambos fanzines, hay secciones de moda con "Pregúntale a Lil Loca", secciones que dan consejos populares sobre moda chola y secciones para presentaciones de arte. En los fanzines, Terrill escribió sobre "homo-homeboys" que eran hombres chicanos afiliados a pandillas con homofobia internalizada. [11]
Organizado por ONE National Gay & Lesbian Archives en asociación con el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles para Pacific Standard Time: LA/LA , Axis Mundo: Queer Networks in Chicano LA, presentó arte, música y performances de artistas queer chicanos/as en Los Ángeles desde los años 1960 hasta principios de los años 1990. [12] Se presentaron las series Maricón (1975) y Homeboy Beautiful (1979) .
Érase una vez: pinturas 1981-2015 (2021)
Del 19 de enero al 25 de febrero de 2023, Terrill estrenó su obra Cut and Paste, que muestra su trabajo de collage desde la década de 1970 hasta la actualidad. La exposición fue realizada por The Ortuzar Projects, una galería en Tribeca, Nueva York . Su trabajo, que utiliza diversos materiales, se inspira en Sister Corita Kent . [13] En el medio de la galería había un accesorio de una máquina Xerox llamada It's Halloween Party Time de fines de la década de 1990, que mostraba artefactos de fiestas que realizó en el apogeo de la crisis del SIDA . [13] Otras obras de la exhibición incluyeron When I Was Young (1993), Homeboy Beautiful (1979) y Here I am / Estoy Aquí (2022). [13]
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