Bruce Wayne Campbell (14 de diciembre de 1946 – 3 de agosto de 1983 [a] ), conocido por su nombre artístico Jobriath , fue un músico de rock y actor estadounidense. Fue el primer músico de rock abiertamente gay en ser contratado por un sello discográfico importante y uno de los primeros músicos de fama internacional en morir de SIDA.
Nacido como Bruce Wayne Campbell en King of Prussia, Pensilvania , [5] Jobriath mostró un talento musical temprano para tocar el piano y pronto tocó el órgano en su iglesia local. [6] Fue durante este tiempo que sus talentos lo llevaron a ser presentado a Eugene Ormandy como un niño prodigio . [7] Mientras era un estudiante de secundaria, se interesó aún más en la música clásica y favoreció a compositores como Sergei Prokofiev . Escribió los primeros dos movimientos de su primera sinfonía en su último año de secundaria, pero por razones desconocidas decidió no completarla. [8]
Después de graduarse de la Upper Merion High School (en King of Prussia, Pensilvania) en 1964, Jobriath se interesó en la música folk, en parte inspirado por ver a Peter, Paul y Mary en concierto varias veces. [9] Formó brevemente un grupo folk con la ayuda de su profesor de música, quien hizo arreglos para que los gemelos idénticos Marty y Grace se unieran a él. Como trío, se llamaron "The Last Three" y tocaron en varios espectáculos regionales en el área de PA antes de que Marty y Grace se fueran a la universidad. Si bien Jobriath asistió a la Universidad de Temple durante un semestre en el programa de música, [9] pronto abandonó. Fue reclutado por el ejército de los EE. UU. a mediados de la década de 1960 y se ausentó sin permiso en unos meses. [7] Rebautizándose como Jobriath Salisbury , se mudó a Los Ángeles. [3]
Después de acompañar a un amigo a la audición para el musical Hair como pianista, impresionó al productor y director con su canto y talento al piano. Pronto fue elegido por el director Tom O'Horgan para el papel principal de Woof, un personaje que se insinuaba que era gay. [10] Apareció en la legendaria producción de la Costa Oeste en el Teatro Aquarius en Sunset Boulevard . A pesar de recibir críticas positivas por sus actuaciones, [11] fue despedido de la producción por "eclipsar" a los otros actores. [12] [ mejor fuente necesaria ] Después de dejar la producción en 1969, se unió a la banda de folk-rock Pidgeon, que luego firmó con Decca Records , como su cantante principal, pianista y guitarrista. La banda grabó un álbum debut originalmente titulado First Flight From the Forest , que fue retitulado por su sello como el homónimo Pidgeon , [13] y, poco después del lanzamiento del álbum, la banda lanzó el sencillo "Rubber Bricks" b/w "Prison Walls" antes de disolverse. [14] Ambos fueron producidos por Stan Farber. En ese momento fue rastreado por la Policía Militar y arrestado, pasando casi seis meses en un hospital psiquiátrico militar después de sufrir una crisis nerviosa. [10] Durante este período comenzó a escribir las canciones que conducirían a su siguiente encarnación musical.
A mediados de diciembre de 1972, Jerry Brandt , ex manager de Carly Simon , escuchó una maqueta que estaba reproduciendo Clive Davis en Columbia Records . Davis rechazó la cinta por considerarla "loca, desestructurada y destructiva para la melodía", pero Brandt se apresuró a intervenir. Jobriath comentó más tarde "que viniendo de un hombre que descubrió tanto a Patti Smith como a Barry Manilow ... ¡tanto por la cordura y la estructura!" [15] Brandt localizó a Jobriath en California, donde vivía en un apartamento sin muebles y trabajaba como prostituta . Brandt: [ aclarar ] "Entró esta hermosa criatura vestida de blanco. Le dije: ¿Por qué no vienes a Malibú y pasas el rato?" [15] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ] Esto se convirtió en una característica de la mitología utilizada para promover a Jobriath, y ayuda a explicar la acritud que siguió a la disolución de su relación profesional y personal. [ cita requerida ]
Brandt contrató a Jobriath, que ahora se hacía llamar Jobriath Boone , para Elektra Records por una suma reportada de 500.000 dólares, en lo que supuestamente fue el contrato de grabación más lucrativo de su tiempo. [16] Jobriath fue contratado para un contrato de dos álbumes. [17] Se produjo una enorme campaña de marketing y una campaña mediática, que incluyó anuncios de página completa en las revistas Vogue , Penthouse y Rolling Stone , carteles de cuerpo entero en más de 250 autobuses de la ciudad de Nueva York y una enorme valla publicitaria de 41' por 43' en Times Square . Todos presentaban el diseño de la portada del próximo álbum debut del conocido fotógrafo Shig Ikeda, que presentaba a Jobriath desnudo, hecho para parecerse a una antigua estatua romana. [18] Se anunciaron planes para un lujoso debut en vivo de tres noches en la Ópera de París ese diciembre, a un costo de 200.000 dólares y una gira posterior por teatros de ópera europeos. Jobriath informó a la prensa que el espectáculo lo presentaría vestido como "King Kong siendo proyectado hacia arriba en un mini Empire State Building. Esto se convertirá en un pene gigante que chorreará y yo me habré transformado en Marlene Dietrich ". [19] Elektra, preocupada por los crecientes costos de producción, pospuso los espectáculos de la Ópera de París hasta febrero, cancelándolos más tarde debido a los gastos.
En medio de este aluvión de promociones, el álbum debut Jobriath fue lanzado el 15 de junio de 1973, obteniendo críticas mayoritariamente positivas. Rolling Stone afirmó que Jobriath tenía "talento para explotar", Cashbox lo llamó "verdaderamente uno de los álbumes más interesantes del año", y Record World lo aclamó como "brillantemente incisivo", refiriéndose a Jobriath como "un verdadero hombre del Renacimiento que ganará un tremendo seguimiento". Esquire no estuvo de acuerdo, llamándolo "la moda del año". El álbum fue coproducido por Eddie Kramer y Jobriath, con arreglos de cuerdas de Jobriath, grabados en Olympic Studios con la Orquesta Sinfónica de Londres . [20] Kramer describió a Jobriath en Mojo como "un alma romántica, realmente. Quería orquestaciones como música de películas antiguas, aunque no sabía nada sobre orquestación. Entonces compró un libro sobre orquestación y en una semana había creado partituras de una calidad inquietante". Peter Frampton también está acreditado en el álbum, aunque su contribución no está clara. [21]
Durante este período, Brandt continuó haciendo declaraciones extravagantes como "Elvis, los Beatles y Jobriath" y declarando que tanto él como Jobriath habían reservado vuelos en el primer vuelo de pasajeros de Pan American a la Luna. Mientras tanto, Jobriath se declaró a sí mismo "el hada más fiel del rock", un comentario que no hizo mucho por aumentar su popularidad en ese momento, pero que desde entonces ha confirmado su condición como el primer cantante de rock abiertamente gay en ser contratado por un sello discográfico importante. [22] [23]
La primera actuación pública de Jobriath se realizó en televisión, cuando Brandt le consiguió una aparición en el popular programa The Midnight Special . El vestuario fue diseñado por Jobriath y la coreografía estuvo a cargo de Joyce Trisler , del Joffrey Ballet . [24] Se interpretaron dos canciones: «I'maman» y «Rock of Ages», la última en sustitución de «Take Me I'm Yours», que fue retirada después de que el productor objetara su tema abiertamente sadomasoquista . [ cita requerida ] La esperada actuación en vivo finalmente llegó en julio de 1974 con dos shows con entradas agotadas en el club The Bottom Line de Nueva York. [10] Sin embargo, las ventas del álbum fueron pobres y no logró asegurarse un lugar en las listas.
Seis meses después del lanzamiento del álbum debut, se lanzó Creatures of the Street , nuevamente con Peter Frampton, así como John Paul Jones de Led Zeppelin . [25] El vestuario fue de Stephen Sprouse . La fotografía fue de Gered Mankowitz . Compilado a partir de las extensas sesiones para su predecesor, se lanzó sin fanfarrias ni promoción mediática y fracasó comercialmente. Siguió una gira por los EE. UU., donde Jobriath y su banda de acompañamiento (llamada 'The Creatures') hicieron varias residencias en los EE. UU. (En Filadelfia, Boston, Chicago, San Francisco, Los Ángeles y Memphis) durante las cuales se llevaron a cabo grabaciones en estudios locales para un tercer álbum proyectado. A pesar de que la gira tuvo varios espectáculos muy concurridos y/o varias noches con entradas agotadas, tanto Brandt como Elektra dejaron de financiar la gira a mitad de camino. A pesar de esto, Jobriath y la banda completaron la gira, y continuaron facturándole los gastos a Elektra. Un espectáculo final, en la Universidad de Alabama , terminó con cinco bises y la llamada del departamento de bomberos cuando el emocionado público hizo sonar la alarma. [26]
En enero de 1975, Jobriath anunció su retiro de la industria musical y se mudó a un apartamento en la azotea de una pirámide en el Hotel Chelsea en la ciudad de Nueva York. Intentó reanudar su carrera como actor y fue invitado a una audición para el papel del amante de Al Pacino en la película Dog Day Afternoon . Según el tecladista Hayden Wayne , Jobriath tenía el guion de Dog Day Afternoon en el backstage de un concierto en el Nassau Coliseum , y afirmó que no quería hacer la película debido a que el personaje llevaba un vestido. [27] [ se necesita una mejor fuente ] Llamándose a sí mismo "Cole Berlin" (un juego de palabras entre Cole Porter e Irving Berlin ), trabajó como cantante de cabaret [5] en un restaurante llamado Covent Garden, así como en clubes y cabarets, aumentando sus ingresos con la prostitución ocasional. [10] En una entrevista de 1979, dijo que el personaje de Jobriath se había "suicidado en una sobredosis de drogas, alcohol y publicidad". [3]
Cuando su contrato de 10 años con Brandt finalmente terminó, Jobriath estaba enfermo de SIDA. [3] Comenzó a sentirse mal a fines de 1981, pero aun así contribuyó a las celebraciones del centenario del Chelsea Hotel en noviembre de 1982 y continuó realizando cabaret hasta poco antes de su muerte. [3] Murió en su residencia en The Chelsea en 1983. [a]
En noviembre de 2004, Morrissey, un fan de toda la vida, supervisó la primera reedición en CD de Jobriath, una compilación llamada Lonely Planet Boy . [28] Fue producido por Eddie Kramer . Morrissey había intentado previamente asegurar a Jobriath como acto de apoyo para la gira en apoyo de su álbum Your Arsenal , sin saber que el cantante había muerto algunos años antes. [ cita requerida ] Ambos álbumes de estudio originales de Jobriath fueron reeditados oficialmente en CD en Japón a fines de 2007, remasterizados y publicados en fundas de réplica de mini-vinilo. Fueron lanzados en los EE. UU. en un empaque estándar de caja de joyería en 2008 por Collectors' Choice Music . [29]
El grupo Balcony lanzó una canción semi-tributo titulada "Jobriath" como un MP3 gratuito de forma anónima en Internet en 2000 [30] que luego se incluyó en su segundo álbum Before Needs . [31] [ fuente no primaria necesaria ] La banda de indie-folk Okkervil River hace referencia a él usando su nombre legal en la última canción de su álbum de 2008 The Stand Ins , titulada "Bruce Wayne Campbell Interviewed on the Roof of the Chelsea Hotel, 1979". Def Leppard lanzó una versión de "Heartbeat" en algunas versiones de su álbum de 2006 Yeah!. [ 32] "Morning Starship" fue sampleada por el artista de hip-hop Ill Bill en la canción principal de su álbum mixtape de 2007 Black Metal .
El cineasta Kieran Turner ( 24 Nights ) creó un largometraje documental sobre el fallecido cantante llamado Jobriath AD [33] El 28 de marzo de 2012, el cantante inglés Marc Almond dijo de Jobriath en su retrospectiva: "Para mí, por encima de todo, fue un héroe sexual: verdaderamente la primera estrella pop gay. Qué extremo fue eso para los EE. UU. en ese momento. Sus escandalosas apariciones en el sagrado programa de rock estadounidense The Midnight Special provocaron conmoción, desconcierto y disgusto. Todos odiaban a Jobriath, incluso, y especialmente, los homosexuales. Era vergonzosamente afeminado en una era de cuero y bigotes de manillar ". [34] El 11 de julio de 2012, Ann Magnuson lanzó un EP con cuatro canciones de Jobriath y una narrativa hablada. [35] El 29 de octubre de 2013, Eschatone Records lanzó tres pistas de Jobriath de 1971 digitalmente y en vinilo de 10" como el EP Amazing Dope Tales. El 6 de mayo de 2014, Eschatone Records lanzó As the River Flows , un álbum de larga duración de grabaciones de Jobriath nunca antes lanzadas de 1971 a 1972 en CD, vinilo de edición limitada y en formato digital. [36] El 5 de diciembre de 2018, Morrissey lanzó una declaración de que su próximo álbum, California Son , abriría con una versión de "Morning Starship" de Jobriath. [37]