Joaquin Mir Trinxet o Joaquin Mir y Trinxet [1] ( catalán : Joaquim Mir i Trinxet ) ( Barcelona, 6 de enero de 1873 - 8 de abril de 1940) fue un artista catalán conocido por el uso del color en sus pinturas. Vivió una época convulsa en la historia de su Barcelona natal. Sus pinturas ayudaron a definir el movimiento artístico catalán conocido como modernismo .
Mir Trinxet nació en Barcelona en el seno de una familia catalana acomodada. Su padre era representante de empresas extranjeras, algunas de ellas de Nuremberg [2] Mir estudió en la Llotja antes de incorporarse al grupo Colla del Safrà con Canals , Nonell y Pichot . Gracias a un acuerdo con su tío Avelino Trinxet Casas pudo trabajar como pintor [3] y en 1899 Mir viajó a Mallorca con Santiago Rusiñol , donde conoció al místico pintor belga William Degouve de Nuncques , cuya obra influiría en su propio. [4] Trabajando en circunstancias aisladas en Mallorca, Mir pintó extraños paisajes en los que se fusionaban formas y colores cromáticos. En su primera exposición en Barcelona en 1901, las críticas fueron positivas pero el público encontró sus pinturas difíciles de comprender. Inició en Mallorca un proceso artístico solitario, lleno de colores sin formas, que finalizó al sufrir un accidente en 1905. [3]
En 1913 volvió a ocupar puestos más realistas, recibiendo el reconocimiento por su labor. [3] A partir de este período, sus pinturas tendieron a convertirse en evocaciones de la naturaleza más místicas, más abstractas y muy coloridas en lugar de escenas topográficas. [4]
Entre los artistas que conoció en este período de su vida, y que le influyeron, se encuentran Laureà Barrau, Santiago Rusiñol, Eugène Carrière , Pierre Puvis de Chavannes o Ignacio Zuloaga .
Fue uno de los pocos pintores españoles de la época que no continuó su educación artística en París. Pero visitaba regularmente a Ramon Casas i Carbó (Casas) y a Rusiñol, que vivían juntos en el Moulin de la Galette de Montmartre , junto con el pintor y crítico de arte Miquel Utrillo y el dibujante Ramon Canudas. Rusiñol hizo una crónica de estos tiempos en una serie de artículos "Desde el Molino" para La Vanguardia .
No tuvo la misma influencia de los impresionistas franceses que Casas. El estilo que se conocería como modernismo aún no se había formado del todo, pero las personas clave empezaban a conocerse y los artistas catalanes de éxito se identificaban cada vez más con Barcelona tanto como con París.
Mientras tanto, el círculo bohemio que incluía a Casas y Rusiñol comenzó con mayor frecuencia a organizar exposiciones propias en Barcelona y Sitges . Con esta creciente actividad en Cataluña, se instaló más en Barcelona o sus alrededores.
Mir Trinxet contribuyó con varios murales a la Casa Trinxet tras su viaje a Mallorca con Santiago Rusiñol, [5] donde conoció al místico pintor belga William Degouve de Nuncques en 1899, y antes de su traslado a Reus. Inició su trabajo en la casa en 1903. [6]
Los papeles personales de Joaquim Mir se conservan en la Biblioteca de Catalunya .
Mir Trinxet resumió su manifiesto artístico privado en 1928: "Lo único que quiero es que mis obras iluminen el corazón e inunden de luz los ojos y el alma".
El color y la luz significaban todo para Mir, y los utilizó para construir un lenguaje personal con el que creó una obra sorprendentemente moderna, más allá de los movimientos artísticos como el impresionismo o el simbolismo con los que los críticos a menudo han tratado de asociarlo. Aunque su desarrollo artístico osciló entre el realismo y la abstracción, dos rasgos afloran a lo largo de toda su producción: la necesidad de establecer una nueva visión de la naturaleza y una búsqueda incesante de la belleza marcada por una auténtica tensión creativa. [7]
Mir Trinxet pintó paisajes en Tarragona y Mallorca (quizás sus obras más conocidas, y sin duda las que más contribuyeron a crear el mito del artista que se fundía con la naturaleza y se perdía en un delirio de luz y color). En sus últimas obras creadas en Vilanova i la Geltrú, Mir Trinxet intensificó la vertiente realista de su obra. También realizó obras durante sus campañas en lugares como Andorra, Montserrat, Miravet y Gualba. [7]
Especial consideración tienen las grandes obras para la Casa Trinxet de Barcelona, en las que Mir Trinxet plasmó su concepción total del paisaje. [7]
La Casa Trinxet fue un edificio diseñado por el arquitecto modernista catalán Josep Puig i Cadafalch y construido durante los años 1902-1904, en el distrito del Eixample de Barcelona. La Casa Trinxet fue "una de las joyas del modernismo barcelonés" [8] y uno de los edificios de la Illa de la Discòrdia ("Bloque de la Discordia") de Barcelona , debido a las actitudes competitivas de Domènech i Montaner , Puig i Cadafalch y Antoni Gaudí. . [9]
El edificio fue encargado por el tío de Mir Trinxet, Avelino Trinxet Casas, de la familia de industriales textiles Trinxet, de Barcelona. Avelino Trinxet también fue propietario de la fábrica Trinxet construida en 1907 por Joan Alsina i Arús en Can Trinxet, Hospitalet, cerca de Barcelona, de estilo modernista. [10]
El estilo de Mir Trinxet es curioso en esta casa, pintura impresionistamente dispersa, a diferencia de su otra obra, decididamente menos fragmentada. Es una visión borrosa de colores, una neblina de puntos que viajan a través del ojo. En la casa, Mir Trinxet utiliza una técnica que le da a la pintura un misticismo, una luminosidad casi mágica, mientras las flores brillan como lámparas naranjas y amarillas sobre un lecho de verde exuberante. Aquí tenemos toda la calidez y frescura de un jardín, la intensidad proporcionada por las flores de colores y el rocío que se adhiere a las hojas y la hierba que se filtra en un verde pálido y fresco. Es un cuadro que transporta al espectador, lo absorbe en una atmósfera propia de un mural, que tiene el poder de cambiar. Mostró su interés por el decorativismo en su trabajo para Casa Trinxet. [6]
Los vidres se realizaron con aspecto de cuadro, como el encargado por Trinxet a Rigalt, Granell y Cía. firma en 1910-1912, siguiendo instrucciones de Joaquín Mir Trinxet. [11]
La Casa Trinxet fue derribada en 1968 a pesar de los intentos de artistas e intelectuales de salvarla para convertirla en museo del Modernismo, en la época del concejo de Porcioles, para los constructores Núñez i Navarro. [12]
Por último, los movimientos llegaron tarde para salvar la Casa Trinxet. [13]
Es cierto que la gama cromática de su paleta coincidía con la que utilizaban los impresionistas; también coincidió con ellos en excluir el color negro, utilizando multitud de combinaciones para pintar sombras. Pero Mir utilizó estos recursos técnicos para crear un mundo propio, un nuevo paisaje. En lugar de asimilar y reproducir las teorías predominantes en ese momento, su trabajo se desarrolló más a partir de una necesidad interna nacida de su manera idiosincrásica de mirar la naturaleza y la luz. [7]
Esencialmente, Mir fue un paisajista que llevó el paisaje a una dimensión nueva, aún desconocida. Para ello jugó y renovó una amplia gama de colores complementarios. Ésta es la clave del poder del color en la pintura de Mir y la herramienta que le permitió estructurar sus obras basándose en el color más que en la forma, imbuyendo a sus paisajes de un alma genuina. Su estilo fue seguido por Salvador Masana. [14]
Se trata de una gran obra audiovisual que, bajo el título El ojo en movimiento de Mir, presenta por primera vez sus actividades como director de cine aficionado. Ahora en la colección del hijo del artista, las películas se rodaron entre 1930 y 1936, cuando su vida llegaba a su fin. Con esta herramienta, los espectadores también tendrán la oportunidad de comprobar cómo era la vida en la familia Mir y comparar escenas reales con el resultado de sus obras. [7]
En enero de 2011, la Fundación del Hermitage de Lausana organizó una gran exposición dedicada al arte español de principios del siglo XX. Centrándose en los pintores de “La Generación de 1898” que surgieron de los severos trastornos que sufrió España a lo largo del siglo XIX, la exposición destaca cómo evolucionaron estos artistas. Oscilando entre el respeto por las tradiciones hispanas y la modernidad, sus obras fueron parte de la oleada contemporánea de ampliación de horizontes que surgió entre la vanguardia española. La Fundación de l'Hermitage seleccionó varias obras de Joaquín Mir Trinxet. [4]
Según la Fundación: "Los pintores que empujaron y engatusaron a España hacia la era moderna en el arte son nombres difícilmente familiares fuera de España: Bereute, Santiago Rusiñol, Casas, Anglada , Pinazo , Juaquín Mir Trinxet, Regoyos y muchos otros, son casi figuras olvidadas fuera de España que, sin embargo, contribuyeron decididamente al carácter de la pintura española de principios del siglo XX". [4]
El emergente mundo del arte modernista ganó un centro con la apertura de Els Quatre Gats , un bar inspirado en Le Chat Noir de París. Casas financió en gran medida este bar en la planta baja de Casa Martí , un edificio del arquitecto Josep Puig i Cadafalch , autor de la Casa Trinxet, en la calle Montsió, cerca del centro de Barcelona; Se inauguró en junio de 1897 y duró seis años (y luego fue reconstruido en 1978). El bar albergaba tertulias y exposiciones de arte itinerantes, incluida una de las primeras exposiciones individuales de Pablo Picasso .
Al igual que Le Chat Noir , Els Quatre Gats intentó su propia revista literaria y artística. Esto duró poco, pero pronto fue seguido por Pèl & Ploma , que sobreviviría ligeramente al propio bar, y Forma (1904-1908). Pèl & Ploma patrocinó varias exposiciones de arte destacadas. [ cita necesaria ]
No está claro si Mir Trinxet era un habitual o poco frecuente de El Quatre Gats, donde conoció a muchos de los pintores modernistas. [4]
Mir Trinxet, en ocasiones, al igual que Casas, adoptó el estilo art nouveau que vendría a definir el modernismo .
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